Михаи́л Васи́льевич Куприя́нов (8 (21) октября 1903 — 11 ноября 1991) — советский, российский художник-живописец, график, карикатурист. Академик АХ СССР (1947). Герой Социалистического Труда (1973). Народный художник СССР (1958). Лауреат Ленинской (1965), пяти Сталинских (1942, 1947, 1949, 1950, 1951) и Государственной премии СССР (1975).
Михаил Васильевич Куприянов | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
![]() | |||||||||
Дата рождения | 8 (21) октября 1903 или 21 октября 1903(1903-10-21)[1] | ||||||||
Место рождения |
Тетюши, Казанская губерния, Российская империя |
||||||||
Дата смерти | 11 ноября 1991(1991-11-11)[2][1] (88 лет) | ||||||||
Место смерти |
|
||||||||
Страна |
|
||||||||
Жанр | карикатура, плакат, иллюстрация, портрет | ||||||||
Учёба | ВХУТЕМАС/ВХУТЕИН | ||||||||
Стиль | социалистический реализм | ||||||||
Награды |
|
||||||||
Звания |
|
||||||||
Премии |
|
Член творческого коллектива «Кукрыниксы».
Родился в Тетюшах (ныне — в Татарстане).
В 1919 году участвовал в выставке самодеятельных художников. Получил первую премию за акварельный пейзаж.
В 1920—1921 годах учился в Центральных художественных учебных мастерских в Ташкенте, в 1921—1929 — на графическом факультете Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС, позднее переименованы во ВХУТЕИН) в Москве у Н. Н. Куприянова, П. В. Митурича и П. И. Львова.
В годы учёбы сдружился с П. Н. Крыловым и Н. А. Соколовым. Созданный в середине 1920-х годов творческий коллектив «Кукрыниксы» существовал более 60 лет. Работали методом коллективного творчества:
В 1945 году «Кукрыниксы» были аккредитованы в качестве журналистов на Нюрнбергском процессе. Выполнили серию натурных зарисовок.
В 1925—1991 годы — индивидуальная творческая деятельность художника. Выполнены многочисленные живописные и графические работы, шаржи, неоднократно экспонировавшиеся на всесоюзных и зарубежных художественных выставках.
Академик АХ СССР (1947). Член Союза художников СССР.
Скончался 11 ноября 1991 года в Москве . Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 10).
Творчество художника, известного многим по остросатирическим зарисовкам или же иллюстрациям к любимым художественным произведениям под коллективным псевдонимом «Кукрыниксы», намного глубже и многограннее, оно охватывает различные направления изобразительного искусства. Многолетняя плодотворная работа в составе творческой группы вместе с художниками и друзьями П. Н. Крыловым и Н. А. Соколовым дала отечественной культуре многие произведения и принесла их создателям мировую известность, но не обезличила индивидуальное творчество каждого автора.
К изысканной живописной форме художник пришёл гораздо позже, уже после окончания ВХУТЕМАСа, на полиграфическом отделении которого он постигал азы мастерства у своих учителей П. В. Митурича и Н. Н. Купреянова. К этому времени, в частности, относятся его работы, выполненные чёрной акварелью («В общежитии ВХУТЕМАСА», «Во дворе ВХУТЕМАСа», «Студент», «Студентка», «За чтением» и другие), в которых молодой художник демонстрировал прекрасное владение рисунком и техникой свето-тени.
Общение с русскими художниками М. В. Нестеровым и Н. П. Крымовым в значительной степени сформировало мировоззрение М. В. Куприянова как художника-живописца. Впоследствии он вспоминал наставления Н. П. Крымова, утверждавшего, что только цвет может помочь решить тональные отношения светлого и тёмного. Тон, общая тональность картины, соотношение света и тени, усиленные цветом, цветовым пятном, по мнению выдающихся русских живописцев, и являются собственно живописью.
Художник обращается не к жанровым темам, а к камерному по своей сути жанру — пейзажу. Работа на пленэре позволяет ему отвлечься от мирской суеты и заглянуть в свой внутренний духовный мир, требующий покоя и молчания. Именно их художник находил на берегу Азовского моря в маленьком городке Геническ. Куприянов-пейзажист — настоящий певец природы, он с бережностью передаёт в своих картинах её неповторимые образы, мастерски переносит на холст тончайшие состояния воздуха, воды, неба. С нескрываемым интересом и проникновением написаны пейзажи, выполненные в зарубежных творческих поездках. Париж, Рим, Венеция предстают во всём своём историко-архитектурном величии. Художник улавливает особую прелесть каждого города, слышит биение его сердца, видит и передаёт присущую только этому месту цветовую гамму.
Создал множество художественных произведений, неповторимых по мастерству и глубоких по своему духовному содержанию. Его искусство по сей день не утратило своей актуальности, оно живёт, волнует современников, заставляет задуматься о красоте и быстротечности жизни и о том, что, уходя, человек оставляет после себя.
![]() ![]() | ||||
---|---|---|---|---|
|