Giovanni Guida (* 12. Oktober 1992 in Acerra) ist ein italienischer Künstler, Maler und Illustrator. Seine Arbeiten werden mit der Bildtechnik der Grattage erstellt.[1][2][3][4][5]

Biografie

Geboren in Acerra, wohnhaft in Cesa (einer Gemeinde in der Provinz Caserta), absolvierte er nach seinem Studium an der Aversa State Art School "Luca Giordano"[6] einen Abschluss und spezialisierte sich mit Auszeichnung in Malerei an der Akademie der bildenden Künste in Neapel.[7][3][8][9]

Er entwickelt einen Bildmodus, der auf dem dynamischen Wert des "Zeichens" basiert, mit weichen und geschwungenen Linien, die sich ineinander verflechten und kreuzen, und auf der Bedeutung der "Geste", groß und entschieden. Seine Forschungen zu Farbe und Licht führen zu luftigen und leuchtenden Gemälden, die den Künstler zu Ergebnissen führen, die auf Lösungen im Gleichgewicht zwischen den realistischen und abstrakten Dimensionen ausgerichtet sind, in Kompositionen, die Polychromien und von Blau dominierte Tonskalen bevorzugen. Er arbeitet insbesondere mit den surrealistischen Techniken der Grattage und Frottage.

Er verfeinerte den Malprozess des Grattage[10] durch Imprägnierphasen – mit Hilfe einiger Spezialharze – der verschiedenen Bildebenen. Der Abdichtungsprozess besteht in der Herstellung eines Dichtungselements, bestehend aus einem transparenten Harz, um ein Verkleben der nachfolgenden Bildschichten zu verhindern. Der Abtrag des Materials durch den Kratzer ist klar und schmutzig und es werden keine gräulichen Flecken erhalten.  Auf diese Weise wird jede Bildebene auf der Fläche fixiert, sie wird durch die Steigerung ihrer chromatischen Brillanz gesteigert und behält ihre typologische, formale und stilistische Konnotation. In seinen "grattages" verstärken die tiefen Kratzer die leuchtenden Farben der darunter liegenden Bildschichten und erzeugen chromatische Kontraste und starkes Hell-Dunkel, was die Bedeutung der Spannung zwischen Geste und Plastizität im kreativen Prozess unterstreicht.[6] Durch den Einsatz verschiedener Werkzeuge, darunter gängige Werkzeuge und Alltagsgegenstände (wie Pinsel, Stilettos und Schwämme)[11], entsteht eine Metamorphose des Bildmaterials mit zerrissenen und zersplitternden Effekten. Durch die Überlagerung von Ölfarben, die mit den Techniken der Grattage und Frottage durchzogen sind, zielt sie darauf ab, auf die unerwarteten Zeichen und Formen der Handlung zu reagieren, die Farbe wegzukratzen und fast den "Schleier der Maya" zu zerreißen (deutliche Anspielung auf die Philosophie von Arthur Schopenhauer), der das Wesen der Dinge umfasst. Seine Untersuchung durchdringt die "Haut" des Gemäldes, reicht bis in die Tiefen seiner Eingeweide und fängt in der leuchtenden Fragmentierung der Farbe dessen intimen Wesens ein.[12][13][14]

In den Jahren 2016–2017 seine Ikone "Caesarius Diaconus" (Caesarius von Terracina, der Schutzpatron der römischen Kaiser) wurde ausgestellt in berühmten Museen, Kathedralen und Basiliken auf der ganzen Welt (Italien, Spanien, Portugal, Frankreich, Korsika, Deutschland, vereinigte Staaten von Amerika, England, Israel, Philippinen, Kroatien und Slowakei)[15][16] darunter das Kunstgewerbemuseum in Berlin (herausgegeben von der Direktorin des Museums, Dr. Sabine Thümmler, Kunsthistorikerin); Der Stiftsschatz St. Peter und Alexander im Stiftsmuseum der Stadt Aschaffenburg; Museu Frederic Marès aus Barcelona (herausgegeben vom Kunsthistoriker Josep Maria Trullén i Thomàs); Museu de São Roque in Lissabon; Slowakisches Nationalmuseum – Historisches Museum von Bratislava; Terra Sancta Museum in Jerusalem; Diözesanmuseum von Monreale; Museen der Kathedrale von Modena (von Erzbischof Erio Castellucci); San Fedele Museum von Mailand; Kathedrale von Manila (von Kardinal Luis Antonio Gokim Tagle, Präsident der Caritas Internationalis und Präfekt der Kongregation für die Evangelisierung der Völker); St Mary’s Cathedral, Edinburgh (von Erzbischof Leo Cushley); Buffalo Cathedral (herausgegeben von Bischof Richard Joseph Malone); Essener Dom; Kathedrale von Dubuque; Basilika St. Maria im Kapitol in Köln; Glastonbury Abbey; St. Antony Chapel in Pittsburgh; Sixtine de la Seille in Sillegny;[17] Kathedrale von Neapel;[18] Päpstliche Kapelle des Sancta Sanctorum von Rom; Basilika Santa Croce in Gerusalemme in Rom; Basilika San Frediano in Lucca.

Vom 6. bis 18. April 2018 nahm er mit der Arbeit "Dionysus" an der Ausstellung "Sieben Werke für die Barmherzigkeit" im Pio Monte della Misericordia in Neapel teil.

Am 1. Mai 2019 gewann er den von der Valenzi-Stiftung organisierten Wettbewerb "Die Gesichter der Politik" mit der Illustration "Diarchia: die Umarmung zwischen Matteo Salvini und Luigi Di Maio".[19][20] Vom 1. bis 19. Mai 2019 wird die Illustration im Palazzo delle Arti in Neapel ausgestellt.[21]

Im März 2020 wurde seine Illustration "Gott entmaterialisiert die molekulare Struktur des Coronavirus Covid-19 in Italien und der Welt, um der Pandemie 2019–2020 ein Ende zu setzen" im Netz viral.[22][23][24]

2020 schuf er das Werk "Apotheose von Dante Alighieri in Florenz: Die Liebe, die die Sonne und die anderen Sterne bewegt" anlässlich des 700. Todestages des großen italienischen Dichters, Schriftstellers und Politikers (1321–2021).[25]

Seine Werke wurden in den Zeitungen Forbes[7], Corriere della Sera[26], La Repubblica[19][27], Treccani Enciclopedia Italiana di scienze, lettere ed arti[23][28][25], La Stampa[10][29], Il Fatto Quotidiano[30], Il Messaggero[31], Il Secolo XIX[32], Avvenire[33], L’Osservatore Romano[34], Il Mattino[22][18][21][11] und Le Républicain Lorrain[17] erwähnt.

Einzelnachweise

Weblinks

Commons: Giovanni Guida – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Giovanni Guida bei Enzyklopädie Treccani
• Giovanni Guida bei Regesta Imperii
• Giovanni Guida bei De Gruyter
• Giovanni Guida bei Deutsche Digitale Bibliothek
• Giovanni Guida bei GND - Explore
• Relations von Giovanni Guida bei GND - Explore
• Giovanni Guida bei Open Library
• Guida bei BeWeB
• Giovanni Guida bei Union List of Artist Names (ULAN), Getty Research Institute
• Giovanni Guida bei PWN Encyclopedia
• Giovanni Guida bei AbART, Archive of Fine Arts