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Mieczysław Weinberg (auch Wajnberg und Moishei Vainberg[1]; * 8. Dezember 1919[2] in Warschau, Polen; † 26. Februar 1996 in Moskau, Russische Föderation) war ein sowjetischer Komponist polnischer Herkunft.

Leben

Weinberg kam als Sohn eines Musikers schon früh mit Musik in Berührung und begann bereits 1931, Klavier am Konservatorium der Musikakademie Warschau zu studieren. Beim deutschen Überfall auf Polen 1939 brach er sofort seine Studien ab und floh über Minsk und Taschkent nach Moskau, da er Jude war – seine Familie, die aus Kischinjow stammte, von wo aus sie 1903 nach Polen geflohen war, wurde ermordet. Weinberg wurde in der Sowjetunion Moisej Samulowitsch Wajnberg genannt.

Zunächst ließ Weinberg sich in Minsk nieder und studierte dort Komposition bei Wassili Solotarjow.[2] Wenige Tage, nachdem er 1941 seine Studien abgeschlossen hatte, musste er vor dem deutschen Angriff auf die Sowjetunion fliehen und reiste nach Taschkent, wo er an der Oper arbeitete. Dort heiratete er 1942 Natalja Wowsi-Michoels, Tochter des Schauspielers und Regisseurs Solomon Michoels.[2] 1943 schickte Weinberg seine erste Sinfonie an Dmitri Schostakowitsch, der ihn daraufhin nach Moskau einlud. Noch im selben Jahr ließ sich Weinberg dort nieder und lebte bis zu seinem Tode in der russischen Hauptstadt als freischaffender Komponist. 1948 starb sein Schwiegervater Solomon Michoels bei einem angeblichen Autounfall, inszeniert von der Moskauer Geheimpolizei.[2][3] Im selben Jahr wurde Weinberg als einer „von den ‚kleinen Schostakowitschen‘“ wegen formalistischer Tendenzen gerügt.[2] 1953, kurz vor dem Tode Josef Stalins, wurde er – unter dem Vorwurf, die Errichtung einer jüdischen Republik auf der Krim propagiert zu haben – inhaftiert.[2] Sein lebenslanger Freund und Mentor Schostakowitsch setzte sich daraufhin mit einem für die Zeit sehr mutigen Brief für ihn ein, seine Freilassung erfolgte letztlich jedoch aufgrund von Stalins Tod.

Die Oper Die Passagierin gilt als Hauptwerk von Mieczysław Weinberg.[2] Es ist die Geschichte einer Auschwitz-Überlebenden, die „ihrer“ KZ-Aufseherin nach dem Krieg auf einem Ozeandampfer wiederbegegnet. Das 1968 fertiggestellte Werk des Komponisten wurde erstmals 2006 konzertant in Moskau uraufgeführt und erlebte 2010 – mit 42 Jahren Verspätung – seine szenische Weltpremiere als Oper bei den Bregenzer Festspielen.[4]

Neben seiner kompositorischen Tätigkeit trat Weinberg auch als Pianist auf. Er komponierte zudem eine große Anzahl von Filmmusiken, darunter zu Michail Kalatosows Die Kraniche ziehen (1957), Sergei Urussewskis Abschied von Gulsary (1968), Fjodor Chitruks Die Ferien des Bonifazius (1965) und Winnie Pooh (1969) sowie Alows & Naumows Teheran 43 (1981).

Stil

Bevor Weinberg ein Werk veröffentlichte, zeigte er es Schostakowitsch. Das galt auch umgekehrt.[5] Es ist auch bekannt, dass sie sich gegenseitig zum Komponieren animierten; so lieferten sie sich einen kleinen privaten Wettbewerb um Streichquartette. Die gegenseitige Wertschätzung hat klare Spuren in den Werken beider Komponisten hinterlassen: „Schostakowitsch zum Beispiel kann man nicht verstehen, wenn man Weinberg nicht kennt – und umgekehrt“, sagt die Pianistin Elisaveta Blumina.[6] Es wäre daher falsch, Weinberg als Schostakowitsch-Epigonen zu betrachten: So spielt z. B. das motorische Element bei ihm eine weniger bedeutende Rolle, wohingegen die melodische Komponente deutlich aufgewertet wird. Unverkennbar ist der Einfluss jüdischer Folklore, der sich aber anders als bei Schostakowitsch v. a. in charakteristischen Intervallschritten manifestiert. Die hohe strukturelle Bedeutung von Quarten und Quinten verweist dagegen eher auf Paul Hindemith. Allerdings ist teilweise auch ein Bezug seiner Musik zur Romantik zu erkennen; so zitiert er beispielsweise in seiner 21. Sinfonie „Kaddish“ das Thema der 1. Ballade in g-moll von Frédéric Chopin. Oft zeigt Weinbergs Musik einen eher gezügelten emotionalen Ausdruck, der manchmal beinahe klassizistisch anmutet. Weinbergs Werke sind meist großformatig angelegt; er konzentrierte sich auf Gattungen wie Symphonie und Sonate. Nach einigen recht modernen ersten Kompositionen (1. Streichquartett, 1. Klaviersonate) sind seine folgenden Werke (besonders um 1950) durch klare Tonalität gekennzeichnet. In späteren Werken weitet Weinberg das tonale Idiom beträchtlich aus und schreibt eine eher introvertierte, persönliche Musik. Viele seiner Werke setzen sich mit der Thematik des Krieges auseinander. Seine letzten Werke, besonders die Kammersinfonien, sind teilweise von ungewöhnlicher Heiterkeit erfüllt und kehren wieder zu eingängiger Melodik und klarer Tonalität zurück.

Name

Die Schreibweise seines Namens variiert teilweise, CD-Einspielungen seiner Werke sind teilweise in ein und demselben Katalog an zwei verschiedenen Stellen zu finden: Unter »Weinberg« und »Vainberg«. Das liegt daran, dass sein Name, der in der ursprünglichen Schreibweise (»Weinberg«, polnisch »Wajnberg«) jüdisch-deutschen Ursprungs ist, in Russland zu »Вайнберг« transkribiert wurde. Die englische Rücktranskription, die für die ersten CD-Aufnahmen gemacht wurde, lautet entsprechend »Vainberg« oder sogar »Vaynberg«. Inzwischen scheint sich für die Wiedergabe mit lateinischen Buchstaben die Schreibweise »Weinberg« durchzusetzen.[7]

Internationale Mieczysław-Weinberg-Gesellschaft

Im Jahr 2015 gründete der Geiger Linus Roth gemeinsam mit dem Dirigenten Thomas Sanderling eine »Internationale Mieczysław-Weinberg-Gesellschaft«. Die Gesellschaft will dazu beitragen, dass Weinbergs Werk vermehrt aufgeführt und einer breiteren Öffentlichkeit bekannt wird. Zur Ehrenpräsidentin berufen wurde Irina Schostakowitsch, die Witwe von Dmitri Schostakowitsch.[8]

Werke

Bühnenwerke

• Die Passagierin, Oper op. 97, Libretto von Alexander Medwedew nach dem Roman von Zofia Posmysz (1967/68)[9]
• Die Madonna und der Soldat, Oper op. 105, Libretto von Alexander Medwedew (1970)[10]
• Wir gratulieren, Oper op. 111, Libretto vom Komponisten nach dem Theaterstück Masel tov von Scholem Alejchem (1975)[11]
• Lady Magnesia, Oper op. 112, Libretto vom Komponisten nach dem Theaterstück Passion, Poison and Petrifaction von George Bernard Shaw (1975)[12]
• Das Porträt, Oper op. 128, Libretto von Alexander Medwedew und Anastasia Koschkina nach der Novelle Das Porträt von Nikolai Gogol (1980)[13]
• Der Idiot, Oper op. 144, Libretto von Alexander Medwedew nach Fjodor M. Dostojewski (1986–89).[14]

Sinfonien

• Nr. 1 g-Moll op. 10 (1942)
• Nr. 2 op. 30 für Streichorchester (1946)
• Nr. 3 h-Moll op. 45 (1949/50, rev. 1959)
• Nr. 4 a-Moll op. 61 (1957, rev. 1961)
• Nr. 5 f-Moll op. 76 (1962)
• Nr. 6 a-Moll op. 79 für Knabenchor und Orchester (1962/63)
• Nr. 7 C-Dur op. 81 für Streichorchester und Cembalo (1964)
• Nr. 8 „Polnische Blumen“ op. 83 für Tenor, Sopran, Alt, Chor und Orchester (1964), nach Texten von Julian Tuwim
• Nr. 9 op. 93 für Erzähler, Chor und Orchester (1940–1967)
• Nr. 10 a-Moll op. 98 (1968)
• Nr. 11 „Festliche Symphonie“ op. 101 für Chor und Orchester (1969)
• Nr. 12 d-Moll op. 114 „Dem Gedenken an Dmitri Schostakowitsch“ (1975/76)
• Nr. 13 op. 115 (1976)
• Nr. 14 op. 117 (1977)
• Nr. 15 „Ich glaube an diese Erde“ op. 119 für Sopran, Bariton, Frauenchor und Orchester (1977)
• Nr. 16 op. 131 (1981)
• Nr. 17 op. 137 „Erinnerung“ (1984)
• Nr. 18 op. 138 „Krieg, kein Wort ist grausamer“ für Chor und Orchester (1986)
• Nr. 19 op. 142 „Der strahlende Mai“ (1986)
• Nr. 20 op. 150 (1988)
• Nr. 21 op. 152 „Kaddish“ (1992)
• Nr. 22 (unvollendet) op. 154 (1994); orchestriert von Kirill Umansky (* 1962)[15]

Andere Orchesterwerke

• Sinfonietta Nr. 1 d-Moll op. 41 (1948)
• Sinfonietta Nr. 2 g-Moll op. 74 (1960)
• Kammersinfonie Nr. 1 op. 145 (1987)
• Kammersinfonie Nr. 2 op. 147 (1987)
• Kammersinfonie Nr. 3 op. 151 (1991)
• Kammersinfonie Nr. 4 op. 153 (1991)
• Rhapsodie über moldawische Themen, op. 47/1 (1949)
• Der goldene Schlüssel, Ballett op. 55 (1954/55, rev. 1961)
• Die weiße Chrysantheme, Ballett op. 64 (1958)
• Die Banner des Friedens, sinfonische Dichtung op. 143 (1986)

Konzerte

• Violinkonzert g-Moll op. 67 (1959)
• Violoncellokonzert c-Moll op. 43 (1948)
• Flötenkonzert Nr. 1 d-Moll op. 75 (1961)
• Flötenkonzert Nr. 2 G-Dur op. 148 (1987)
• Klarinettenkonzert op. 104 (1970)
• Trompetenkonzert B-Dur op. 94 (1966/67)

Vokalmusik

• zahlreiche Lieder

Kammermusik

• 17 Streichquartette
• Klaviertrio a-Moll op. 24 (1945)
• Klavierquintett f-Moll op. 18 (1944)
• 5 Sonaten für Violine und Klavier
• 3 Sonaten für Violine solo
• 4 Sonaten für Viola solo
• 2 Sonaten für Violoncello und Klavier, op. 21 (1945), op. 63 (1959)
• 4 Sonaten für Violoncello solo, op. 72 (1960), op. 86 (1964), op. 106 (1971), op. 140 (1986)
• 24 Praeludien für Violoncello solo, op. 100 (1969)
• Sonate für Kontrabass solo op. 108 (1971)

Klaviermusik

• Sonate Nr. 1 op. 5 (1940)
• Sonate Nr. 2 a-Moll op. 8 (1942)
• Sonate Nr. 3 gis-Moll op. 31 (1946)
• Sonate Nr. 4 h-Moll op. 56 (1955)
• Sonate Nr. 5 a-Moll op. 58 (1956)
• Sonate Nr. 6 d-Moll op. 73 (1960)
• kleinere Stücke (u. a. für Kinder)

Filmmusik

• 1956: Die zwölf Monate (Двенадцать месяцев)
• 1957: Die Kraniche ziehen (Летят журавли)
• 1965: Die Ferien des Bonifazius (Каникулы Бонифация)
• 1969: Winni Puch (Винни-Пух)
• 1969: Abschied von Gulsary (Бег иноходца)
• 1977: Wie der dumme Iwanuschka das Wunder suchte (Как Иванушка-дурачок за чудом ходил)
• 1980: Die Nachtigall (Соловей)
• 1982: Die Prinzessin mit der Eselshaut (Ослиная шкура)

Jüngere Einspielungen

• 2020: Konzert für Violine und Orchester in g-Moll, Gidon Kremer, Gewandhausorchester Leipzig unter Daniele Gatti, Accentus Music[16]
• 2019: Symphonien Nr. 2 & 21, City of Birmingham Orchestra unter Mirga Grazinyte-Tyla, Deutsche Grammophon[17]
• 2017: Flötenkonzert Nr. 2, Kathrin Christians, Württembergisches Kammerorchester Heilbronn unter Ruben Gazarian, Hänssler[18]
• 2017: Kammersymphonien Nr. 1–4, Klavierquintett op. 18 (arr. für Kammerorchester), Kremerata Baltica unter Gidon Kremer, ECM[19]
• 2016: Violinsonaten Nr. 1–3, Linus Roth, Challenge Classics[20]

Literatur

• Manfred Sapper, Volker Weichsel Hgg.: Die Macht der Musik. Mieczysław Weinberg: Eine Chronik in Tönen. Osteuropa (Zeitschrift) 7, 2010, Themenheft mit Musik-CD. ISBN 978-3-8305-1710-8.
• Michael Brocke, Annette Sommer: Muzyka Mieczyslawa – Andante, attacca. Der jüdisch-polnisch-russische Komponist Mieczyslaw Weinberg. Fachgespräch der 2 Autoren. Zs. Kalonymos H. 4, 2010, S. 1–5 (mit Foto: Weinberg mit Tochter 1980).
• David Fanning: Mieczysław Weinberg. Auf der Suche nach Freiheit. (Biographie und Werkverzeichnis) Wolke, Hofheim 2010, ISBN 978-3-936000-90-0.
  • englisch: Mieczysław Weinberg. In Search of Freedom. (engl., Biography with Worklist) Wolke, Hofheim 2010, ISBN 978-3-936000-91-7.
• Verena Mogl: „Juden, die ins Lied sich retten“ – der Komponist Mieczysław Weinberg (1919-1996) in der Sowjetunion. Waxmann Verlag, Münster/New York 2017, ISBN 978-3-8309-3137-9.
• Danuta Gwizdalanka: Der Passagier. Der Komponist Mieczysław Weinberg im Mahlstrom des zwanzigsten Jahrhunderts. Übersetzt von Bernd Karwen, Harrasowitz Verlag 2020, ISBN 978-3-447-11409-7

Siehe auch

• Liste der vom NS-Regime oder seinen Verbündeten verfolgten Komponisten

Weblinks

• Homepage der Internationalen Mieczysław-Weinberg-Gesellschaft
• Editorial und David Fanning: Was aber zählt, ist die Musik. Volltext bis S. 24. aus: Osteuropa-Themenheft zu Mieczysław Weinberg. Juli 2010, archiviert vom Original am 8. November 2014; abgerufen am 28. Mai 2018.
• Biographie und Werkverzeichnis auf der Seite der Sikorski Musikverlage (deutsch und englisch)
• Mieczysław Weinberg auf den Seiten des Musikverlages Peermusic Classical
• Volker Hagedorn: Komponist Mieczysław Weinberg: Wir frieren nicht mehr. In: Die Zeit. 23. Mai 2013, abgerufen am 12. September 2019.
• Werkverzeichnis, Diskografie und Bildnisse (englisch)
• Werkverzeichnis Weinberg mit Diskographie. Internet Edition compiled by Onno van Rijen. 1. Januar 2015, archiviert vom Original am 11. Januar 2015; abgerufen am 28. Mai 2018 (englisch).
• Website über Mieczysław Weinberg mit weiterführenden Links (englisch)
• Artikel über Weinberg mit zahlreichen Werkbeschreibungen (englisch)

Einzelnachweise

Personendaten
NAME	Weinberg, Mieczysław
ALTERNATIVNAMEN	Vainberg, Moishei; Vaĭnberg, Mecheslav Samuilovich
KURZBESCHREIBUNG	russischer Komponist polnischer Abstammung
GEBURTSDATUM	8. Dezember 1919
GEBURTSORT	Warschau, Polen
STERBEDATUM	26. Februar 1996
STERBEORT	Moskau, Russische Föderation

На других языках

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- [de] Mieczysław Weinberg

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[en] Mieczysław Weinberg

Mieczysław Weinberg (also Moisey or Moishe Vainberg, Moisey Samuilovich Vaynberg; Russian: Моисей Самуилович Вайнберг; Polish: Mojsze [Mieczysław] Wajnberg; 8 December 1919[note 1] – 26 February 1996) was a Polish composer who resided in the USSR. Ever since a revival concert series in the 2010 Bregenz Festival in Austria, his music has been increasingly described as "some of the most individual and compelling music of the twentieth century".[1] Weinberg's output was extensive, encompassing 26 symphonies, 17 string quartets, nearly 30 sonatas for various instruments, 7 operas, and numerous film scores.

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[es] Mieczysław Weinberg

Mieczysław Weinberg (transcrito también Mieczyslaw Vainberg, Moisey Vainberg o Moisey Samuílovich Vaynberg; en ruso, Моисей Самуилович Вайнберг; Varsovia, Polonia, 8 de diciembre de 1919 - Moscú, Rusia, 26 de febrero de 1996) fue un compositor soviético, de origen judeopolaco. Perdió a la mayoría de su familia en el Holocausto. Desde 1939 vivió en la Unión Soviética y luego Rusia. Dejó una gran cantidad de trabajo que incluyó veintidós sinfonías y diecisiete cuartetos de cuerda.

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[ru] Вайнберг, Моисей Самуилович

Моисе́й (Мечи́слав) Самуи́лович Ва́йнберг (в довоенных документах польск. Mojsze Wajnberg — Мо́йше Ва́йнберг[1]; 12 января[2][3] или 8 декабря[4] 1919, Варшава, Польская Республика — 26 февраля 1996, Москва, Россия) — советский композитор. Народный артист РСФСР (1980). Лауреат Государственной премии СССР (1990). Автор 26 симфоний (из них 4 камерные), 7 опер и других произведений практически во всех современных ему жанрах.

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