Aert van den Bossche o el Maestro de la leyenda de Crispinus y Crispinianus (también conocido como Aert Panhedel, Aert van Panhedel, Arnoul de Panhedel, Arnoul Vanden Bossche y Harnoult van den Boske) [1][2] fue un pintor de retablos de los primeros Países Bajos, activo en Bruselas y Brujas a finales del siglo XV. Todavía existen dudas sobre si debe identificarse con el Maestro de la leyenda de Santa Bárbara o si sólo fue uno de los artistas activos en un taller responsable de las obras de dicho maestro.[1]

Vida

Se sabe poco sobre la vida de Aert van den Bossche. Se cree que nació hacia 1455 o antes. Posiblemente era originario de Brujas, aunque él o sus antepasados podrían proceder de la ciudad de 's-Hertogenbosch. Esto se deduce posiblemente del hecho de que en Bruselas, donde estuvo activo a partir de la década de 1490, aparece registrado en 1499 como "Aert van Panhedel alias van den Bossche, schilder" (pintor).[2] La ciudad de 's-Hertogenbosch se conoce coloquialmente como Den Bosch (por lo que van den Bossche significaría "de 's-Hertogenbosch") y su nombre podría indicar, por tanto, que era originario de allí. Esta suposición se ve confirmada por el hecho de que cuando se inscribió en el Gremio de San Lucas de Brujas firmó con el nombre de "Harnoult van den Boske".[2] También se sabe que el padre de Aert, el pintor Yanne van den Bossche, había recibido también algunos encargos del gremio de zapateros de Bruselas. Aert van den Bossche tuvo un hijo, Gielis, alias Gielis Panhedel, que firmaba como Gilken van den Booeske y era un pintor consumado.[2]

Aert van den Bossche se convirtió en concejal de la ciudad de Bruselas.[3] Se especula que pudo haber sido alumno o asistente de Hugo van der Goes.[1]

Obra

Hay dudas sobre qué obras pueden atribuirse a Aert van den Bossche. La famosa Virgen con el Niño en un paisaje, c. 1492-1498, expuesta en el Instituto de Arte de Minneapolis, se atribuye actualmente a: "artista(s) desconocido(s), posiblemente Maestro de la Madonna Grog o Aert van den Bossche, antes Maestro del Follaje Bordado".[4] El San Agustín sacrificando a un ídolo de los maniqueos se atribuye actualmente al Maestro de la leyenda de Santa Bárbara. El nombre "Maestro de la leyenda de Santa Bárbara" fue creado por el historiador de arte alemán Max Jakob Friedländer para designar a un pintor anónimo o a un grupo de pintores que trabajaron en Brujas y Bruselas. [5]

La única prueba escrita de que se le encargó una obra de arte concreta es un recibo de 1490 por la remuneración pagada por el gremio de zapateros de Bruselas por el tríptico del Martirio de los Santos Crispín y Crispiniano. El tríptico estaba destinado al altar del gremio en la iglesia de San Nicolás. El descubrimiento de este recibo condujo a la identificación de un cuadro existente que representaba a los santos en cuestión, y a la identificación de su artista, antes denominado "Maestro de la leyenda de Santa Bárbara", con Aert van den Bossche. Desde este descubrimiento, el tríptico ha sido retirado de la obra del Maestro de la Leyenda de Santa Bárbara. Todavía no hay una opinión unánime sobre la relación exacta de Aert van den Bossche con el Maestro de la Leyenda de Santa Bárbara y sobre si Aert van den Bossche formaba parte del taller del Maestro de la Leyenda de Santa Bárbara.

Por motivos estilísticos se cree que Aert van den Bossche pintó el ala derecha del Tríptico con los Milagros de Cristo. Algunos especialistas han afirmado que también colaboró con el Maestro de la Leyenda de Santa Bárbara: por ejemplo, en la tabla de las Escenas de la Leyenda de Enrique II, las figuras de la sección de la izquierda posiblemente podrían ser obra de van den Bossche. [3]

El martirio de los santos Crispin y Crispinian

El tema de la pintura es el martirio de los Santos Crispin y Crispinian. Según la leyenda cristiana, los dos santos eran hermanos gemelos nacidos en una familia noble romana en el siglo III d.C. Presuntamente fueron perseguidos, torturados y condenados a muerte por su fe por Rictus Varus en la Galia Belga. Se convirtieron en los santos patronos de los zapateros, curtidores y trabajadores del cuero, y la iglesia los honró con una fiesta celebrada el 25 de octubre.[6]

El tríptico del martirio no ha sobrevivido en su forma original, ya que la parte central del tríptico se ha separado de las alas. A principios del siglo XIX, la parte central (o el panel central más grande) fue comprada en San Petersburgo a un propietario privado por el conde Stanisław Potocki, maestro de caballos ( Konyushy ) en la corte del zar ruso durante las particiones extranjeras de Polonia.[7] Se exhibió en su Palacio de Wilanów, que Potocki había convertido en un centro de arte. A diferencia de otros nobles polacos de la época, Potocki no participó en el Levantamiento de noviembre contra Rusia.[7]

Durante más de cien años después de su última compra verificada, nadie supo qué tema se representaba en la composición.[8] Se especulaba con los diez mil mártires y otros temas ya conocidos de Durero. El tema fue finalmente descubierto por Jan Białostocki de la Academia de Ciencias de Polonia, profesor de la Universidad de Varsovia y antiguo conservador del Museo Nacional de Varsovia. Identificó unas 13 plantas en el cuadro, la mayoría de ellas utilizadas en el curtido del cuero. El registro escrito confirma que la obra maestra fue donada por el gremio como retablo para la iglesia de San Nicolás, situada junto a la Bolsa, en Bruselas, para asegurar su propia prosperidad.[9] El tema está relacionado con el oficio de zapatero. El cuadro representa el legendario martirio de los santos Crispín y Crispiniano. Les rompieron los huesos (izquierda), les extrajeron las uñas de los pies (arriba a la izquierda), les arrancaron la piel de la espalda en largas y estrechas tiras (centro); los arrojaron por el acantilado al río Aisne (arriba a la derecha) y cuando vieron que no se ahogaban los hirvieron vivos en un caldero (esquina superior) antes de decapitarlos.[10]

El panel central de la pintura se exhibe en el Museo del Palacio del Rey Jan III en Wilanów en Varsovia. [11]

El Martirio de los Santos Crispín y Crispiniano, de Aert van den Bossche, 1494, 98 × 190 cm. Museo del Palacio del Rey Jan III en Wilanów, Varsovia

Los esfuerzos por localizar los paneles que faltan continúan, aunque sólo sea por el registro histórico. No se sabe nada de la parte izquierda del tríptico, incluido el tema. Una parte del panel exterior del ala derecha (cortado por la mitad) se encuentra en el Museo Pushkin de Moscú,[12] mientras que el interior del mismo panel del ala derecha está en el Museo de la Ciudad de Bruselas.[8][13]

Tríptico con los Milagros de Cristo

El Tríptico con los Milagros de Cristo se encuentra en la colección de la Galería Nacional de Victoria en Melbourne. Es un trabajo de escala bastante pequeña que mide alrededor de 112 por 184 cm.[14] Aunque todavía no hay unanimidad sobre la atribución de cada panel de la obra, generalmente se cree que el tríptico representa una colaboración entre tres artistas que trabajaban en Bruselas al mismo tiempo: el Maestro de la Leyenda de Santa Catalina (panel central), el Maestro de los Retratos Principescos (ala izquierda) y Aert van den Bossche.

Hay indicios que sugieren que las obras no se produjeron en un único taller en el que pudieran haberse colocado una al lado de la otra durante su ejecución. Más bien, el hecho de que la línea del horizonte varíe en cada panel y de que la escala de las figuras y la perspectiva no coincidan son indicios de que las tres partes del tríptico se produjeron en lugares separados en los que cada artista trabajó aislado de los demás. Se ha supuesto que una posible razón de este método de trabajo tenía que ver con la urgencia del encargo o que respondía a instrucciones específicas de quien había encargado de la obra. [15]

La persona que encargó la obra fue Adolfo de Cleves, señor de Ravenstein, un poderoso individuo relacionado con los gobernantes de Borgoña. Está representado en la parte delantera y central del panel izquierdo titulado Las bodas de Caná.[15] El tríptico representa en el ala izquierda el primer milagro de Cristo en las bodas de Caná y termina con el último milagro de Cristo, la resurrección de Lázaro, que se representa en el ala derecha atribuido a van den Bossche. El panel central representa el milagro de la multiplicación de los panes. [14]

Referencias

 Otras lecturas

Enlaces externos

• Esta obra contiene una traducción derivada de «Aert van den Bossche» de Wikipedia en inglés, concretamente de esta versión, publicada por sus editores bajo la Licencia de documentación libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 3.0 Unported.

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[fr] Aert van den Bossche