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Carl Andre (16 de septiembre de 1935), escultor y poeta estadounidense,[1] figura prominente dentro del movimiento conocido como minimalismo[2][3]

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Carl Andre
Información personal
Nacimiento	16 de septiembre de 1935 (86 años) Quincy (Estados Unidos)
Nacionalidad	Estadounidense
Familia
Cónyuge	Ana Mendieta (1985)
Educación
Educado en	Phillips Academy
Información profesional
Ocupación	Escritor, poeta, artista land, artista visual, ilustrador y dibujante
Movimiento	Minimalismo
Seudónimo	André, Carl
Miembro de	Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias
Distinciones	Beca Guggenheim (1984)
Web
Sitio web	www.carlandre.net
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Andre nació en Quincy, Massachusetts y entre 1951 y 1953 estudió en la Academia Phillips de Andover, Massachusetts, dirigida por Maud y Patrick Morgan. En 1957 se trasladó a vivir a Nueva York, donde conoció a Frank Stella con el que compartió estudio en 1959. Trabajó durante cuatro años para la compañía Pennsylvania Railway, antes de alcanzar la fama internacional como minimalista a finales de la década de 1960. Fue absuelto en el juicio por la muerte de Ana Mendieta, por entonces su esposa.

Obra escultórica

Las primeras obras de Andre, como La última escalera (1959, Tate Gallery, Londres), mostraban una fuerte influencia de las esculturas de Constantin Brancusi.[4] En 1964 forma parte de la muestra colectiva "8 Youngs Americans" en la que pueden verse ya, obras de distintos escultores siguiendo un lenguaje minimalista. En 1965 expone por primera vez de forma individual en la Galería Tibor de Nagy. Su obra fue incluida en la Documenta IV y en la Documenta VII, en Kassel. Trabajó con objetos idénticos producidos en serie con los que componía la obra según un sistema de módulos matemáticos, reflejando la repetición de unidades, como vagones y coches cama en un ferrocarril. En 1972 la Tate Gallery adquirió la obra Equivalente VIII[5] (1966, más tarde destruida y rehecha en 1969), que consiste en una serie de 120 ladrillos dispuestos en un rectángulo sobre el suelo del museo y que habrían de provocar, cuatro años más tarde, una encendida polémica en la prensa. Andre trabajó con una gran diversidad de materiales, incluidas las placas de metal y de madera.

Obra poética

Además de haber producido una importante obra escultórica, Andre también escribió poemas que consistían en diseños formados con palabras, que no respondían a un orden gramatical sino a un orden visual. Por ejemplo: Rotor Reflector Review (1967).[6]

Datos importantes y controversia

En 1988, Andre fue juzgado y absuelto por la muerte de su esposa, la artista Ana Mendieta.[7] Mendieta cayó y murió desde la ventana del apartamento del piso 34 de Andre en 1985, después de una discusión con éste.[8] No hubo testigos presenciales. Un portero en la calle de abajo había escuchado a una mujer gritar "No, no, no, no", antes de que el cuerpo de Mendieta aterrizara en el techo de un edificio de abajo.[7] Andre tenía lo que parecían ser rasguños recientes en la nariz y el antebrazo, y la historia que le narró a la policía difería de sus declaraciones grabadas por el operador del 911 aproximadamente una hora antes. La policía lo arrestó.[9]

La absolución causó un escándalo entre las feministas del mundo del arte, y continúa permaneciendo discutida hasta hoy. En 2010, un simposio llamado Where Is Ana Mendieta (¿Dónde está Ana Mendieta?) tuvo lugar en la Universidad de Nueva York para conmemorar el 25 aniversario de su muerte. El 14 de mayo de 2014, el grupo feminista No wave Performance Task Force puso en escena una protesta frente al Dia Art Foundation, donde tenía lugar una retrospectiva de Carl Andre. El grupo depositó un montón de sangre animal e intestinos frente al establecimiento, con las manifestantes en chándales transparentes con "Deseo que Ana Mendieta siguiera viva" escrito sobre ellos. En marzo de 2015, el No Wave Performance Task Force y un grupo de poetas feministas de Nueva York viajaron a Beacon, Nueva York, para protestar por la retrospectiva de Andre en el Día (Beacon), donde gritaron intensamente en la galería principal, hicieron siluetas en la nieve de los terrenos del museo y tiñeron la nieve con pimentón, granas y sangre falsa.

Otras referencias

• Peter Lodermeyer, Karlyn De Jongh & Sarah Gold, Personal Structures: Time Space Existence, DuMont Verlag, Cologne, Germany, 2009.

• Página oficial del artista

• Colección en línea de algunas obras del artista en al página del Museo Guggenheim

• Colección en línea de algunas obras del artista en la página del MuseoTate

Referencias

• Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Carl Andre.

На других языках

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[de] Carl Andre

Carl Andre (* 16. September 1935, in Quincy, Massachusetts) ist ein US-amerikanischer Bildhauer des Minimalismus.

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[en] Carl Andre

Carl Andre (born September 16, 1935) is an American minimalist artist recognized for his ordered linear and grid format sculptures. His sculptures range from large public artworks [such as Stone Field Sculpture, 1977 in Hartford, Connecticut[1] and Lament for the Children, 1976[2] in Long Island City, New York], to large interior works exhibited on the floor [such as 144 Magnesium Square, 1969[3]], to small intimate works [such as Satier: Zinc on Steel, 1989 (shown below) and 7 Alnico Pole, 2011[4]].

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- [es] Carl Andre

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[fr] Carl Andre

Carl Andre, né le 16 septembre 1935 à Quincy (Massachusetts), est un peintre et sculpteur minimaliste américain.

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[it] Carl Andre

Carl Andre (Quincy, 16 settembre 1935) è un pittore e scultore statunitense, appartenente alla corrente del minimalismo.[1]

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[ru] Андре, Карл (художник)

Карл Андре (англ. Carl Andre; род. 16 сентября 1935 (1935-09-16), Куинси, Массачусетс) — американский художник, представитель минимализма. Характерные черты скульптуры Андре — использование промышленных материалов, модульных единиц, артикуляция трёхмерности посредством рассмотрения негативного и позитивного пространства. Андре стремился свести словарь скульптуры к базовым фонемам, таким как квадраты, кубы, линии и диаграммы. В исследовании формы структуры и пространства Андре делал акцент на отношения места и зрителя. Его композиции лежат где-то между бытием идей и тестированием границ физического присутствия.

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