Luis Enrique Tábara Zerna (Guayaquil, 21 de febrero de 1930-Buena Fe, 25 de enero de 2021)[1] fue un maestro de la pintura ecuatoriana y representó en su conjunto la cultura hispana pictórica y artística.[2]

Luis Enrique Tábara Zerna
Tábara en su estudio, muestra algunos de sus bocetos en 2005.
Información personal
Nacimiento	21 de febrero de 1930 Guayaquil (Ecuador)
Fallecimiento	25 de enero de 2021 (90 años) Buena Fe (Ecuador)
Nacionalidad	Ecuatoriana
Familia
Hijos	10
Información profesional
Ocupación	Pintor
Área	Pintura
Movimiento	Surrealismo y expresionismo
Distinciones	Premio Eugenio Espejo
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Biografía

Tábara se interesó en la pintura a la edad de tres años y dibujaba regularmente a la edad de seis años. En estos primeros años, Tábara fue alentado por su hermana y su madre. En 1946 ingresó a la Escuela de Bellas Artes de Guayaquil donde fue influenciado por el maestro alemán Hans Michelson quien infundió en él disciplina y capacidad de trabajo.[3] Otra de sus influencias fue la del artista Martínez Serrano, quien consiguió inculcar en Tábara la importancia y disciplina de las formas.

Enrique Tábara, sin embargo fue un creador que investigó y desmitificó la imagen en la que se refugió. Un maestro de la experimentación, que fue plenamente consciente de sus raíces y el proceso que siguió en sus últimos años, con abundantes obras que mostró a cambio.[4]

Tábara, influenciado por el movimiento constructivista fundado alrededor de 1913 por el artista ruso Vladimir Tatlin, hizo su paso en Europa y América Latina por medio del pintor uruguayo Joaquín Torres García y el pintor parisino ecuatoriano Manuel Rendón. Sintió además una enorme atracción por el informalismo español, orientándose hacia un constructivismo geométrico. Pero su obra aún dio otro giro hacia un tipo de pintura de caligrafías repetitivas, inspiradas en decoraciones precolombinas.[5]

Una de sus más reconocidas obras de su legado son las de la serie "Pata patas", que corresponden a cuadros que incorporan piernas, piernas con zapatos y pantalones con zapatos. En su última etapa su obra se centró en obras minimalistas, geométricas con reminiscencia a su estilo histórico. En sus últimos años fomentó la creación de un museo de la Fundación Tábara con temática precolombina.[6]

Falleció por causas naturales a la edad de 90 años, el 25 de enero de 2021 en su hacienda ubicada en el Recinto Cuatro Mangas, en las afueras de Quevedo en Ecuador.[2]

Exposiciones individuales

• 1952: Exposición Casa de la Cultura Núcleo del Guayas, Guayaquil, Ecuador.
• 1953: Exposición Casa de la Cultura Núcleo del Guayas, Guayaquil, Ecuador.
• 1954: Segunda Exposición individual Casa de la Cultura Núcleo del Guayas, Guayaquil, Ecuador.
• 1955: Tercera Bienal Hispanoamericana, Barcelona, España.
• 1956: Museo Municipal de Mataró, Mataró, España; Museo de Granollers, Barcelona, España; Ayuntamiento de Sarria, Barcelona, España.
• 1957: Galerías Layetanas, Barcelona, España.
• 1958: Ateneo Barcelonés, Barcelona, España; Sala Gaspar Club 49, Barcelona, España.
• 1959: Sala Neblí, Madrid, España; Galería Kasper, Lausana, Suiza.
• 1960: Mural exterior Banco Popular Español, Madrid, España.
• 1961: Museo de Arte Contemporáneo, Barcelona, España; Galería Kasper, Lausana, Suiza; Galería Hilt, Basilea, Suiza; Restaurant Galería La Perette, Milán, Italia.
• 1962: Galería Falazik, Bochum, Alemania; Nueva Galería Kunstlerhaus, Múnich, Alemania; Galería Rottoff, Karlsruhe, Alemania; Galería Brechbuhl, Grenchen, Suiza.
• 1963: Galería Naviglio, Milán, Italia; Diario de Noticias, Lisboa, Portugal; Ateneo de Madrid, Madrid, España; Galería René Metrás, Barcelona, España; Galería Emmy Widman, Bremen, Alemania; Instituto de Cultura Hispánica, Barcelona, España; Galería Malelline, Viena, Austria.
• 1964: Galería René Metrás, Barcelona, España; Pan American Unión, Washington D.C., Estados Unidos.
• 1965: Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombia; Centro Ecuatoriano Norteamericano, Quito, Ecuador; Galería Siglo XX, Quito, Ecuador.
• 1966: Museo de Río Piedras, San Juan, Puerto Rico.
• 1967: Universidad de Mayagues, San Juan (Puerto Rico); Casa de la Cultura Núcleo del Guayas, Guayaquil, Ecuador.
• 1968: Galería Contémpora, Guayaquil, Ecuador; Galería Marta Traba, Bogotá, Colombia.
• 1969: Galería Contémpora, Guayaquil, Ecuador.
• 1970: Galería Altamira, Quito, Ecuador.
• 1971: Museo Municipal, Guayaquil, Ecuador.
• 1972: Galería Altamira, Quito, Ecuador; Alianza Francesa, Guayaquil, Ecuador.
• 1973: Alianza Francesa, Quito, Ecuador; Casa de la Cultura Núcleo del Azuay, Cuenca, Ecuador; Colegio de Bellas Artes, Guayaquil, Ecuador.
• 1974: Galería Altamira, Quito, Ecuador.
• 1975: Galería Siglo XX, Quito, Ecuador.
• 1976: Galería Buchholz, Bogotá, Colombia; Casa de la Cultura Núcleo del Guayas, Guayaquil, Ecuador; Centro Ecuatoriano Norteamericano, Guayaquil, Ecuador.
• 1977: Museo del Banco Central, Quito, Ecuador.
• 1979: Museo Municipal, Guayaquil, Ecuador; Pasaje Arosemena, Guayaquil, Ecuador.
• 1980: Galería Madeleine Hollaender, Guayaquil, Ecuador.
• 1981: La Galería, Quito, Ecuador.
• 1982: Casa de las Américas, La Habana, Cuba.
• 1984: Galería Madeleine Hollaender, Guayaquil, Ecuador .
• 1985: Galería Sosa Larrea, Quito, Ecuador; Museo Omar Rayo, Roldanillo, Colombia; Galería Perspectiva, Guayaquil, Ecuador.
• 1986: Municipalidad de Machala, Machala, Ecuador; Galerías Asociadas Sosa Nesle, Quito, Ecuador; Galería Madeleine Hollaender, Guayaquil, Ecuador.
• 1987: La Galería, Quito, Ecuador; Condominio Simón Bolívar, Quevedo, Ecuador.
• 1988: Museo Rufino Tamayo, México DF, México.
• 1989: Centro de Arte de la Sociedad Femenina de Cultura, Guayaquil, Ecuador; Galería Manzana Verde, Guayaquil, Ecuador.
• 1990: Galería Expresiones, Guayaquil, Ecuador.
• 1991: Municipalidad de Miraflores, Lima, Perú; Seguros La Unión, Guayaquil, Ecuador.
• 1992: Galería Cucalón, Caracas, Venezuela.
• 1994: Elite Fine Arts Gallery, Miami, Estados Unidos; Galería Todo Arte, Guayaquil, Ecuador.
• 1997: Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, Panamá; Museo Municipal de Arte Moderno, Cuenca, Ecuador; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.
• 1998: Centro Cultural Jorge Fernández, Quito, Ecuador; La Galería, Quito, Ecuador; Museo del Banco Central, Guayaquil, Ecuador.
• 1999: Museo del Niño, San José, Costa Rica; Casona Universitaria, Guayaquil, Ecuador; Museo de Arte Moderno, Cuenca, Ecuador; Galería Homonimus, Panamá, Panamá; Casa de la Cultura Benjamín Carrión, Quito, Ecuador.
• 2001: Salones del Ministerio de Relaciones Exteriores, Quito, Ecuador.
• 2000: Sala Marta Traba, Sao Paulo, Brasil.
• 2002: Galería Guayaquil, Guayaquil, Ecuador.
• 2003: Galería Mirador, Guayaquil, Ecuador; Galería Todo Arte, Guayaquil, Ecuador; Museo Pedro de Osma, Lima, Perú; Embajada del Ecuador, La Paz, Bolivia.
• 2004: Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo, Guayaquil, Ecuador.
• 2005:: Galería Larrazabal, Cuenca, Ecuador; Sociedad Femenina de Cultura, Guayaquil, Ecuador.
• 2006: Sala Autoral, Cuenca, Ecuador; Museo del Banco Central, Quito, Ecuador; Museo Nacional, Quito, Ecuador.

Reconocimientos

En el 2017, recibió la condecoración Doctora Matilde Hidalgo de Prócel de la Asamblea Nacional.[7]

En 1960, ganó el II Premio Internacional de Pintura Abstracta, en Suiza.

En 1967, obtuvo el I Premio en el Salón de Julio.

En 1988 recibió el Premio Nacional Eugenio Espejo.

Referencias

Bibliografía

• Arean, Carlos A., Tábara. Peláez Editores, Centro de Arte Gala Banco de Guayaquil; Quito, Ecuador, 1990.:)
• Sullivan, Edward J., Latin American Art in the Twentieth Century. Phaidon Press Limited; London, 1996.
• Barnitz, Jacqueline, Twentieth-Century Art of Latin America. University of Texas Press; Austin, Texas, 2001.
• hipecuador.com: Enrique Tábara
• Pérez Pimentel, Rodolfo: Diccionario Biográfico Ecuador, tomo 10 - Enrique Tábara Zerna Archivado el 4 de julio de 2012 en Wayback Machine.
• Enrique Tábara

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