art.wikisort.org - Artista

Search / Calendar

Fabrice Hybert (Luçon, 12 de julio de 1961), también conocido con el seudónimo de Fabrice Hyber, es un artista visual francés. A los 56 años, fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes el 25 de abril de 2018.

Fabrice Hybert
Información personal
Nacimiento 12 de julio de 1961 (61 años)
Luçon (Francia)
Nacionalidad Francesa
Educación
Educado en Nantes School of Art
Información profesional
Ocupación Artista visual, assemblage, video, pintura, dibujo, pintor y escultor
Empleador École des Beaux-Arts
Miembro de Academia de Bellas Artes (desde 2018)
Distinciones
  • León de Oro (1997)
  • Oficial de la Orden de las Artes y las Letras (2012)

Apegado a la naturaleza, la economía, el comercio y la ciencia, ha creado sistemas en torno a la producción artística con empresas, científicos y laboratorios de todo el mundo. Fabrice Hyber afirma tener un apego a las matemáticas, la ciencia, pero también a la filosofía de Gilles Deleuze.[1]


Biografía


Después de una infancia en Vendée, Fabrice Hyber estudió matemáticas y física. De 1979 a 1985 se formó en la Escuela de Bellas Artes de Nantes. En 1981, realiza su primer cuadro, El metro cuadrado de lápiz labial, y lo expone en 1984 en la Bienal Internacional de Dibujo de Saint-Étienne y en 1986 durante los Talleres Internacionales del País del Loira en la Abadía Real de Fontevraud. Ese mismo año presenta su primera exposición personal, Mutación, en la Maison de l'Avocat de Nantes.

Desde 1986 ha presentado exposiciones personales en Montreal, Limoges, Poitiers, Estrasburgo, Tokio, Nueva York, San Francisco, Zúrich, Brujas, Sète e incluso Guadalajara.

En 2000 se le confió un proyecto sobre el Arco de Triunfo. En 2001, Sidaction le encarga una obra monumental, L'Artère, dedicada a la memoria de las víctimas del sida y en homenaje a quienes se dedican a la lucha contra la epidemia, instalada en el Parc de la Villette y a la que se dedicó de 2002 a 2006. En 2007 en los Jardines de Luxemburgo, instaló Le Cri, l'Écrit, una comisión pública que conmemora la abolición de la esclavitud.[2] Al mismo tiempo, continuó con un enfoque iniciado alrededor de 1990 mediante la siembra de árboles en el valle de Vendée de su infancia.[3]

Desarrollando sus experimentos y trabajos artísticos, Fabrice Hyber instala un jardín de esculturas en Japón, otro Texas. También colabora con el estudio de arquitectura Jakob + MacFarlane para la malla de la sede de Euronews en Lyon (2015).

En 2018, Fabrice Hyber entregó la decoración pintada para el techo de vidrio del Hôtel Lutetia, también produjo, para Beaupassage rue de Grenelle, Les Deux Chênes a partir de la moldura doble de un árbol de trescientos años de su valle de Vendée.[4]

Oficial de la Orden de las Artes y las Letras desde enero de 2012, Fabrice Hyber fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes en 2018 en el sillón de Chu Teh-Chun. Fue recibido bajo la Cúpula el 7 de julio de 2021 por Régis Campo.También en 2021, Fabrice Hyber se convierte en embajador del fondo “ONF-Agir pour la forêt” (Oficina Nacional de Bosques (Francia))[5].

El 7 de marzo de 2022, Fabrice Hyber fue nombrado Presidente del Consejo de Administración del Centro Nacional de Artes Plásticas (Francia) por orden de la Ministra de Cultura[6].


Trabajo


Fabrice Hyber firmando el reverso de un plato de cerámica Nesmy (Vendée)
Fabrice Hyber firmando el reverso de un plato de cerámica Nesmy (Vendée)

Artista prolífico, Fabrice Hyber construye gradualmente una producción compuesta por pinturas, dibujos al carboncillo, collages, videos, etc.

“ Todo el trabajo de Fabrice Hybert , que apareció a mediados de los 80 , se basa en un principio de ecos, derivas, andamios. Cada obra se niega a ser autónoma, es solo una etapa intermedia y evolutiva de un trabajo en curso concebido en forma de un gigantesco rizoma cuyas articulaciones surgen cada vez del deseo de establecer vínculos representando la proliferación del pensamiento : una ars combinatoria.[7] "

León de Oro en la Bienal de Venecia de 1997,[8] creó una obra polifacética a partir de la práctica de la pintura. Artista en diálogo, ha colaborado con empresas, ha lanzado el programa Organoide en el Institut Pasteur[9] y desde 2012 desarrolla la red de producción de "Les réalisateurs".[10]


Arte y ciencia


Sensible a la biología, la astronomía o incluso las matemáticas y la física, Fabrice Hyber transpone la cuestión científica en su obra, tanto por los temas tratados como exponiendo el proceso creativo, como tablas de investigación.[11] Rhizomatic , las pinturas homeopáticas de Fabrice Hyber resaltan el cuerpo, el paisaje o el objeto, haciéndose eco del acto de creación que se explica de principio a fin. Así, los cálculos, los documentos de investigación, los bocetos o los estados de ánimo del artista son constitutivos de cada obra, son también su matriz visible.[12] Fabrice Hyber trabaja con el mundo científico. En 2007, por ejemplo, colaboró con el biotecnólogo estadounidense Robert S. Langer en el tema de las células madre[13] o, regularmente, con el Institut Pasteur y el profesor Olivier Schwartz.[14] A menudo presente en la obra de Fabrice Hyber, las nociones virales también son tratadas por el artista durante la crisis de Covid-19.[15] En 2021, Fabrice Hyber está trabajando con Françoise Cossard del Institut Pasteur para ilustrar un libro científico dedicado a los microbios unicelulares. Titulado Le Monde invisible du vivant, este libro fue publicado el 28 de abril de 2021 por Odile Jacob editions.

La realidad de los problemas ambientales también se destaca en el trabajo de Fabrice Hyber. Sembrando árboles en su valle de Vendée, dedica parte de su trabajo a la investigación de ecosistemas en varias partes del mundo. El lugar de las energías renovables y los usos eléctricos está igualmente en el centro de su pensamiento.[16]


Arte y negocios


Artista-emprendedor, Fabrice Hyber forjó alianzas con empresas desde el comienzo de su carrera. Cuando creó el metro cuadrado de lápiz labial en 1981, desarrolló un proyecto con el fabricante de cosméticos Liliane France. Desde entonces, ha incrementado las colaboraciones con grupos privados.[17]

Fabrice Hyber dibujando en su taller en 2022
Fabrice Hyber dibujando en su taller en 2022

Emblemático de este trabajo, el jabón más grande del mundo fue creado en 1991. Con la Compagnie des Détergents et du Savon de Marseille, produjo un jabón moldeado de 22 toneladas aprobado por Guinness Records. Objeto artístico, performativo e industrial, el jabón más grande del mundo es también un acto comercial en la medida en que, en colaboración con el grupo Édouard Leclerc y LOcation-VEhicule France transport, viaja en aparcamientos de supermercados por toda Francia y luego en Bélgica, Alemania. y España.[18] Abordado en el libro 1-1 = 2, el comercio es importante para Fabrice Hyber , en particular porque debe ser considerado como un medio de intercambio y no solo como un elemento estrictamente económico.[19]

Deseando forjar alianzas con empresas privadas y mantener una forma de independencia en sus proyectos, su producción y su distribución, Fabrice Hyber fundó SARL UR : Responsabilidad ilimitada en 1994. Utilizado por Fabrice Hyber, el SARL UR también está abierto a otros creadores. Tan poco presente en los círculos artísticos de los 90, la cuestión empresarial es vista como objeto de encuentros y experimentos tanto como de producción. Asumiendo los códigos comerciales (promoción, comunicación, venta), en particular mediante la comercialización de los POF, uno de los objetivos de UR es la financiación de proyectos artísticos.[11] So little present, at that time, in artistic circles, the entrepreneurial question is seen there as the object of encounters and experiments as much as of production. Taking up the trade codes (promotion, communication, sale), in particular by marketing POFs, one of UR's objectives is the funding of artistic projects.[18]

L'Homme de Bessines en los jardines del Palais Royal de París
L'Homme de Bessines en los jardines del Palais Royal de París

En 1995, el Musée d'Art moderne de la Ville Paris acogió la exposición Hybertmarché en colaboración con la Universidad de Lünebourg. Involucrando a la empresa UR, para Fabrice Hyber el proyecto consiste en : hacer un inventario de los objetos presentes en su obra, ordenarlos o enviarlos, recibirlos y colocarlos en la estantería públicamente después de la inauguración de la exposición, modificándolos según lo que están en su mente, ponlos a la venta.[20]

Entre otros proyectos en asociación con empresas, Fabrice Hyber está ayudando a desarrollar la ginebra Frisson d’Hyber en 2021 con la empresa Conquérant Spirits.[21]


Selección de proyectos



Los POF

Nacidos en 1991, los POF (prototipos de objetos operante) se inspiran en la vida cotidiana. Híbridos, absurdos, subversivos y, sin embargo, muy cercanos a los objetos cotidianos, los POF parten de la realidad y la deslizan hacia el escenario donde la percepción lógica se ve socavada. Concebidos como invitaciones a la apropiación y al desvío de lo ordinario, los POF son comercializados inicialmente por UR y pueden ser fabricados por cada persona según una indicación dada por Fabrice Hyber. Al cuestionar su vida diaria o al fabricar, el espectador se convierte en actor de la obra. La escalera sin fin, el columpio o el globo cuadrado se encuentran entre los más emblemáticos de los 160 POF creados desde 1991.

En 2018, se creó la Maison des POF como parte del 1 % artístico para el nuevo edificio de la École des beaux-arts de Nantes. Lugar de experimentación, la Maison des POF es un gabinete en evolución que invita al público a manipularse, intentar y cuestionarse a sí mismo.[22]


L'Homme de Bessines

L'Homme de Bessines en Bessines (Deux-Sèvres)
L'Homme de Bessines en Bessines (Deux-Sèvres)

Respondiendo a un orden público para la ciudad de Bessines (Deux-Sèvres),[2] Fabrice Hyber se compromete a dispersar a seis hombres de bronce pintados de verde en el pueblo. A una altura de 87 cm, o la mitad del tamaño del artista, cada escultura está perforada por once orificios de los que brotan chorros de agua. En relación con la noción de mutación tratada por el artista en 1986, l'Homme de Bessines es también una obra viral en el sentido de que se pretende distribuir indefinidamente. Así, desde la primera instalación en Bessines en 1991, la escultura se ha distribuido en varios cientos de copias, de diferentes tamaños y apariencias, por todo el planeta (Lisboa, Shanghai, Tokio, Londres, Cavaillon...). En 2022, el trigésimo aniversario del Homme de Bessines es la ocasión para una instalación en los jardines del Palais Royal de París.


Eau d’or, eau dort, Odor y Spiral TV

Invitado a hacerse cargo del pabellón francés en la 47ª Bienal de Venecia en 1997, Fabrice Hyber transforma el espacio en un lugar de creación en permanente cambio y no en un lugar de presentación de obras de arte. Denominado Eau d'or, eau dort, Odor, el evento transforma el pabellón francés en un estudio de filmación experimental con la participación de diversas personalidades (Albert Jacquard, Jean Rouch, Uri Tzaig, made in Eric …) y el público. En directo o en diferido, los programas copian y transgresan los códigos televisivos, poniendo la cuestión del cuerpo en el centro del proyecto. Para Fabrice Hyber, el proceso de creación es más importante que el producto final. Notado, el proyecto vale para el artista para ser recompensado con un León de Oro.[23][24][25]

En 1999, fue en el Wacoal Art Center de Tokio donde Fabrice Hyber desarrolló una propuesta según el dispositivo veneciano. A través de Spiral TV, el artista produce y transmite en vivo (por cable e internet) doce horas de programas diarios bajo el nombre " It's Tomorrow Now ", es mañana ahora, durante cinco días.


Inconnu.net

De septiembre a noviembre de 2000, Fabrice Hyber se apropia el Arco de Triunfo de l'Étoile y sus alrededores como parte de un evento nacional que confía siete monumentos nacionales a siete artistas. Con el deseo de crear un entorno verde alrededor del monumento, Fabrice Hyber despliega un cinturón de cien abedules en oposición al carácter mineral del lugar. La iluminación verde cambiante se proyecta en el Arco de Triunfo, mientras que la Salle des Palmes se dedica a ver el sitio web inconnu.net.[26][27]

Desarrollando la pregunta nacida de la tumba conmemorativa de la Primera Guerra Mundial, Fabrice Hyber transforma el monumento parisino en una puerta abierta a lo desconocido, tanto a través del dispositivo externo como a través del portal de Internet que invita a los visitantes a hacer preguntas, incluidas las respuestas que se brindan. otras preguntas que emanan de las contribuciones de artistas, escritores, científicos, etc.


La Arteria

Le Cri, l'Écrit en el Jardín de Luxemburgo
Le Cri, l'Écrit en el Jardín de Luxemburgo

“ Un ' monumento a las víctimas ' no era exacto, este tipo de escultura de un academicismo mortífero no reflejaba la vitalidad de la lucha diaria. Imaginé otra cosa : un anti-monumento, una obra por derecho propio que ofrece decenas de imágenes para continuar y unir las luchas en uno de los lugares públicos más visitados de París. Con la esperanza de que los dibujos de este jardín-solar desaparezcan por el uso excesivo : sueño que L'Artère agote el virus. "

En 2001, con motivo del 20 aniversario de la aparición del sida, la asociación Sidaction lanzó una convocatoria de proyectos para la creación de un monumento conmemorativo. Separado de la estética de la conmemoración, el proyecto de Fabrice Hyber da testimonio de los aspectos sociales, emocionales o médicos vinculados al virus. Sobre 1001 m 2 , el conjunto está compuesto por cerámicas diseñadas por el artista y producidas en Monterrey, México. Producida de 2002 a 2006, la obra instalada en el Parc de la Villette es similar, por su aspecto rizomático, a un vasto storyboard.[28]


El grito, lo escrito

“ El grito es la marca de la abolición de la esclavitud pero también la advertencia contra la esclavitud moderna. El grito es de miedo, de lágrimas pero también de alegría. El grito es una metáfora de esta esclavitud que ha sido abolida por los textos. El grito es un dibujo en el espacio ; para el jardín frente al Senado, ¡se necesitaba un escrito ! La abolición de la esclavitud es el anillo de la cadena abierta, el anillo cerrado significa que todo puede comenzar de nuevo, y la base es el regreso a las raíces, pero también es la Tierra que es una bola... "[29]

Anunciada en 2006 por el presidente Chirac, la comisión para una obra pública dedicada a la abolición de la esclavitud fue confiada a Fabrice Hyber. Inaugurada en 2007, la escultura de bronce policromada de 3,7 m de altura representa tres anillos de una cadena sostenida verticalmente por cuñas de oro que representan las instituciones francesas y la fragilidad de una situación que puede volcarse. Oscuro, uno de los lados de la escultura presenta las palabras " En otro lugar ", " Diezmado ", " Exterminio ", " Deportado ", " Muerte ", " Inhumano ", " Esclavo ". El otro lado revela un sistema sanguíneo evocando a los vivos.[30]


C’Hyber (t) Rallye

Ansioso por ver surgir el arte de los museos y centros dedicados, Fabrice Hyber desarrolló su primer C’Hyber (t) Rallye en Tokio en 2001, ese mismo año también expuso en Watari Hum. Desarrollado desde Vassivière, París, Reunión, Toulon, etc., el dispositivo invita a los espectadores a participar en una gran búsqueda del tesoro destinada a encontrar POF escondidos en espacios cotidianos.[31]

Adaptados a su territorio de actuación, los C’Hyber (t) Rallies también tienen el objetivo de revelar paisajes o construcciones humanas. La búsqueda de una obra de arte fuera de su ubicación tradicional sirve como un medio entre el lugar y la gente que está dentro.[32]


Colecciones



Colecciones públicas (selección)



Colecciones privadas (selección)



Exposiciones



Exposiciones personales (selección)[40]


1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2020
2021
2022



Exposiciones colectivas (selección)


1986

1987

1990

1991

1992

1993

1994

1995

1996

1997

1998

1999

2000

2001

2002

2003

2004

2005

2006

2007

2008

2009

2010

2011

2012

2013

2014

2015

2016

2019

2020

2021

2022


Referencias


  1. Bernard Marcadé, Bart de Baere, Pierre Giquel (2009). Hyber. France: Flammarion. p. 280.
  2. Caroline Cros, Laurent Le Bon (dir.) (2008). L'art à ciel ouvert. France: Flammarion.
  3. Claire Haubry (2018). «Fabrice Hyber, l'académicien qui sème des arbres». Ouest-France.
  4. «Fabrice Hyber, pour Emerige, Paris 7ème (Beaupassage)». www.culture.gouv.fr (en francés). Consultado el 5 de octubre de 2020.
  5. «Le fonds « ONF-Agir pour la forêt » accueille son premier ambassadeur, l’artiste-semeur Fabrice Hyber».
  6. www.legifrance.gouv.fr https://www.legifrance.gouv.fr/jorf/id/JORFTEXT000045332713 |url= sin título (ayuda). Consultado el 16 de abril de 2022.
  7. Pascal, Rousseau (1999). Hazan, ed. Fabrice Hybert.
  8. Elisabeth Lebovici (1997). «Fabrice Hybert: "généreux générique".Le savant désordre du pavillon français a obtenu le lion d'or. Pavillon français "Eau d'or, eau dort, odor"». Libération.
  9. «organoide - Accueil». www.organoide-pasteur.fr. Consultado el 12 de febrero de 2018..
  10. «Un programme artistique pour permettre à de jeunes artistes de trouver de nouveaux moyens de production de leurs oeuvres en partenariat avec des entreprises et avec le soutien d'écoles d'art et de commerce du monde entier.». lesrealisateurs.com (en francés). Consultado el 12 de febrero de 2018..
  11. Françoise Ninghetto, « Hybert Fabrice (1961- ) », Encyclopædia Universalis [en ligne], consulté le 26 août 2020. URL : http://www.universalis.fr/encyclopedie/fabrice-hybert/
  12. Bernard Marcadé, Bart de Baere, Pierre Giquel (2009). Hyber. France: Flammarion. pp. 22-26.
  13. «Le couple explosif Robert Langer-Fabrice Hyber». Le Figaro. 2007.
  14. «Fabrice Hyber rencontre Pierre-Marie Lledo et Olivier Schwartz». www.organoide-pasteur.fr. Consultado el 6 de octubre de 2020.
  15. «Entretien. Fabrice Bousteau : " On a besoin d'art et d'air ! "». Ouest-France. 29 de mayo de 2020.
  16. Myriam Lefraire (dir.), Alexandrine Dhainaut (2018). Vendée, regards sur la création contemporaine. France: lelivredart. pp. 6-9.
  17. «Fabrice Hyber». Stratégies (en francés). 26 de octubre de 2006. Consultado el 5 de octubre de 2020.
  18. Catherine Millet (2005). L'art contemporain en France. France: Flammarion. pp. 319-320.
  19. Bernard Marcadé, Bart de Baere, Pierre Giquel (2009). Hyber. France: Flammarion. pp. 41-43.
  20. Bernard Marcadé, Bart de Baere, Pierre Giquel (2009). Hyber. France: Flammarion. pp. 57-62.
  21. https://www.lemonde.fr/le-monde-passe-a-table/article/2021/06/13/un-gin-aux-frontieres-de-l-uvre_6083976_6082232.html
  22. La Maison des POF, dossier de presse. France. 2018.
  23. «Fabrice Hybert - Biénale de Venise». Les Inrockuptibles 71-74 (en francés).
  24. «À Venise, une 47e Biennale sans audace… - 4 juillet 1997 - Le Journal des Arts - n° 41». Le Journal Des Arts (en francés). Consultado el 5 de octubre de 2020.
  25. Bernard Marcadé, Bart de Baere, Pierre Giquel (2009). Hyber. France: Flammarion. pp. 71-74.
  26. Bernard Marcadé, Bart de Baere, Pierre Giquel (2009). Hyber. France: Flammarion. pp. 75-76.
  27. «E. T. • Arc de Triomphe Paris, Changement de temps un...». E. T. (en inglés). Consultado el 5 de octubre de 2020.
  28. L'Artère Le jardin des dessins Une œuvre de Fabrice Hyber Paris, Parc de la Villette, dossier de presse. France. 2006.
  29. «107 - Sénat». www.senat.fr. Consultado el 6 de octubre de 2020.
  30. Comité national pour la mémoire et l’histoire de l’esclavage (2007). «Paris, jardin du Luxembourg. Inauguration : Le cri, l'écrit de Fabrice Hyber».
  31. Eriko Arita (2001). «Watari-um, where the world of art is accessible to 'ordinary people'».
  32. http://www.artoftheday.info/q699-hybert-en-pole-rallye hyber position.html
  33. «Fabrice Hybert». www.moca.org. Consultado el 27 de enero de 2021.
  34. https://collection.centrepompidou.fr/artworks?filters=authors%3AHYBER%20Fabrice%E2%86%B9HYBER%20Fabrice&page=1&layout=grid&sort=by_author
  35. «Fabrice Hyber». Mudam (en inglés). Consultado el 27 de enero de 2021.
  36. https://www.muhka.be/collections/artists/h/artist/712-fabrice-hyber/items%7C
  37. «Fabrice Hyber» (en inglés estadounidense). Consultado el 27 de enero de 2021.
  38. https://www.navigart.fr/fracpl/artwork/490000000000617?note
  39. https://www.navigart.fr/capc/artwork/40000000000522?note
  40. Antes de 2008 : Bernard Marcadé, Bart de Baere, Pierre Giquel, Hyber, Flammarion, 2009, 287 p., p. 282-283
  41. http://www.ekaterina-foundation.ru/fr/exhibitions/2010/hyber/ (consulté le 11 août 2021)
  42. https://www.paris-art.com/pasteurspirit/ (consulté le 11 août 2021)
  43. https://toutelaculture.com/arts/inventions-fabrice-hyber-expose-chez-jeRoma-de-noirmont-du-9-septembre-au-27-octobre/ (consulté le 11 août 2021)
  44. https://www.paris-art.com/matieres-premieres-4/ (consulté le 11 août 2021)
  45. https://baltic.art/whats-on/exhibitions/fabrice-hyber (consulté le 11 août 2021)
  46. https://www.nathalieobadia.com/show.php?show_id=2680&showpress=1&language=2&p=1&g=3 consulté le 2021-01-15
  47. http://ensembles.org/items/la-forme-des-mots?locale=de (consulté le 11 août 2021)
  48. https://www.nathalieobadia.com/show.php?show_id=2850&showpress=1&language=2&p=1&g=3 (consulté le 11 août 2021)
  49. https://Galería quatre.wordpress.com/2016/08/30/lentier-par-fabrice-hyber/ (consulté le 11 août 2021)
  50. https://www.nathalieobadia.com/show.php?show_id=4176&language=1 consulté le 2021-01-13
  51. https://www.gillesdrouault.com/en/expositions/presentation/231/frisson-d-hyber
  52. https://www.artnewspaper.fr/news/fabrice-hyber-fait-son-retour-a-new-york-a-la-galerie-rx
  53. https://lavillette.com/programmation/fabrice-hyber_e1093
  54. https://www.connaissancedesarts.com/arts-expositions/art-contemporain/fabrice-hyber-fait-le-printemps-pour-la-maison-camille-fournet-11171800/
  55. https://www.lefigaro.fr/arts-expositions/au-palais-royal-a-la-decouverte-de-la-joyeuse-troupe-des-petits-hommes-verts-de-fabrice-hyber-20220416
  56. https://www.lille.fr/La-culture-en-continu/content/view/full/252167
  57. http://www.rddv.fr/2004/10/14/festival-de-cr-eacute-ations-eacute-lectroniques-fran-ccedil-aises-agrave-shanghai/consulté le 7 septembre 2018
  58. https://fondation.edf.com/fr/expositions/coup-de-foudre
  59. https://www.fondationcartier.com/expositions/nous-les-arbres
  60. https://www.nathalieobadia.com/show.php?show_id=4176&language=1 consulté le 2021-07-17
  61. https://www.musee-armee.fr/au-programme/expositions/detail/napoleon-encore-de-marina-abramovic-a-yan-pei-ming.html
  62. https://www.fondation.cartier.cn/exhibitions/international/trees
  63. https://www.indeauville.fr/exposition-vous-etes-un-arbre

Bibliografía


Monografías
Catálogos de exposiciones personales
Otros

На других языках


[en] Fabrice Hybert

Fabrice Hybert, also known by the pseudonym Fabrice Hyber, is a French plastic artist born on 12 July 1961 in Luçon (Vendée). At 56, he was elected to the Academy of Fine Arts on April 25, 2018.
- [es] Fabrice Hybert



Текст в блоке "Читать" взят с сайта "Википедия" и доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike; в отдельных случаях могут действовать дополнительные условия.

Другой контент может иметь иную лицензию. Перед использованием материалов сайта WikiSort.org внимательно изучите правила лицензирования конкретных элементов наполнения сайта.

2019-2025
WikiSort.org - проект по пересортировке и дополнению контента Википедии