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Jorge Eduardo Eielson Sánchez[cita requerida] (Lima, 13 de abril de 1924 - Milán, 8 de marzo de 2006), fue un artista peruano quien a lo largo de casi medio siglo desarrolló una amplia obra que comprendió de igual modo el ámbito de la creación literaria —además de poesía, Eielson escribió novelas, textos dramáticos, ensayos y artículos periodísticos—, así como, de las artes visuales, en donde practicó con la pintura, además de experimentar con la escultura, la instalación, la acción y la fotografía.[1]

Jorge Eduardo Eielson
Información personal
Nombre de nacimiento Jorge Eduardo Eielson Sánchez
Nacimiento 13 de abril de 1924
Lima (Perú)
Fallecimiento 8 de marzo de 2006 (81 años)
Milán (Italia)
Nacionalidad Peruana
Lengua materna Español
Familia
Pareja Michele Mulas
Educación
Educado en Universidad Nacional Mayor de San Marcos
Información profesional
Ocupación Artista, poeta y pintor
Movimiento Generación del 50
Distinciones
  • Beca Guggenheim
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Poema Misterio de Jorge Eduardo Eielson en la fachada posterior del edificio de la calle Noordeinde n.º 6 en Leiden, Países Bajos.
Poema Misterio de Jorge Eduardo Eielson en la fachada posterior del edificio de la calle Noordeinde n.º 6 en Leiden, Países Bajos.

Pertenece a la Generación del 50 y es considerado uno de los peruanos que mayor influencia ha dejado en el ámbito de la poesía latinoamericana de la segunda mitad del siglo XX. Como artista, se lo conoció por sus quipus, en una reinterpretación de un antiquísimo instrumento andino, considerado dentro de los precursores del arte conceptual.[2]


Biografía


Desde temprana edad manifestó su inclinación hacia distintas formas de arte, incluyendo la literatura, las artes visuales y la música. Se da cuenta de que tiene habilidades artísticas especiales; es un apasionado del piano, del dibujo al carboncillo, y de la actuación. Su padre se fue, cuando Jorge contaba sólo siete años de edad; va a vivir su adolescencia con su madre, su hermano menor y dos hermanas. Estudió la cultura europea, aprendió también inglés y francés. Pero, ya que es un período de cambios, a menudo extremadamente intranquilos, hacia el final de la escuela conocerá a José María Arguedas, quien, impresionado por su talento, lo incorpora a los círculos culturales de la capital.[3]

Se matricula en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos para seguir estudios de Letras. [cita requerida] En 1945, con sólo veintiún años, gana el Premio Nacional de Poesía con el poemario Reinos, publicado en la revista Historia dirigida por el historiador nacional Jorge Basadre. Al año siguiente obtiene el III Premio Nacional de Teatro por una obra titulada Maquillage, parcialmente publicada en la revista Espacio y recientemente editada en su totalidad. Ese 1946, junto con Javier Sologuren y Sebastián Salazar Bondy, publica el estudio de 156 páginas La poesía contemporánea del Perú con ilustraciones de Fernando de Szyszlo.

La obra literaria de Eielson se caracteriza por la búsqueda de la pureza en la expresión, procurando una forma que trascienda las limitaciones de la realidad y del lenguaje. Ello lo llevó a dedicarse además de a las letras, a las artes visuales, entregado a una experimentación vanguardista que le permite un diálogo inédito con algunos aspectos de la cultura precolombina peruana, y tomando particularmente como signo una versión propia del quipu. Así, en 1946, en simultáneo a sus primeros textos literarios, comenzó a pintar. En 1948, expone su obra plástica en la ciudad de Lima donde se granjea el reconocimiento de la crítica, y al mismo tiempo trabaja en la revista de arte y literatura de Jules Supervielle. Ese mismo año viaja a París gracias a una beca del gobierno francés, iniciando con ello una suerte de exilio voluntario de su país, al cual retornaría en muchas, aun cuando cortas oportunidades. En la capital francesa se siente a gusto desde el principio y concurre a los círculos artísticos del Barrio Latino con el pintor Fernando de Szyszlo, su entonces esposa la poetisa Blanca Varela, y donde llega a trabar amistad con el mexicano Octavio Paz, a quien décadas más tarde le dedica su poemario Ptyx.

En la Ciudad Luz participa en la primera exposición de arte abstracto a Salos Réalités de Nouvelles, fundada por André Bloc, donde conoce al artista Raymond Hains, con quien permanecerá vinculado a través de una profunda amistad y por medio del cual conoce a Pierre Restany, quien será un mentor espiritual.

Gracias a una beca de la UNESCO y a algunos artículos de prensa se traslada a Suiza, donde se encuentra con Max Bill. En 1951 se vuelve a la escritura y viaja a Italia. Al llegar a Roma decide quedarse por algún tiempo, colabora con varias revistas y se integra a la Galería Obelisco, donde entabla amistad con los artistas Mimmo Rotella, Piero Dorazio y Emilio Villa, pero sobre todo con el artista ogliastrino, Michele Mulas con quien vivirá por el resto de su vida. Vivió la mayor parte del tiempo en Europa y se asentó en la ciudad italiana de Milán.

Estos son los años en que Eielson publica sus más importantes colecciones de poemas, entre las que destaca especialmente Habitación en Roma, y dos novelas: El cuerpo de Giulia-no y Primera muerte de María. En los años sesenta, participará en la Bienal de Venecia, en particular, en los años 1964, 1966 y 1972, y también en la Bienal de París. En 1972, con Herman Braun representa a Perú en la exposición de arte latinoamericano Mirando al sur, en el Centro de Relaciones Interamericanas de Nueva York[4].

En 1967 se traslada con su pareja Michele Mulas a Nueva York y se vincula al entorno del Hotel Chelsea, y se adhiere a la cultura del budismo zen a través de las enseñanzas de Taisen Deshimaru. En el final de los años setenta retorna a Milán, donde vivirá el resto de la vida con Michele y pasarán cada verano, desde allí, en Bari Sardo, la ciudad natal de este último, en Cerdeña.

A principios de los años ochenta publica en París su obra poética más conocida, Noche oscura del cuerpo, en una edición bilingüe (francés-español) con la que obtuvo gran éxito. En este período, el quehacer artístico y el literario marchan de la mano. En 1988 participa en la III Bienal de La Habana y en los años noventa sus exposiciones personales son realizadas en las galerías más prestigiosas de Milán, Bolonia, Brescia y Roma.

En 1993 efectúa una retrospectiva de sus poemarios: Poesia scritta, publicado en Florencia. Posteriormente, en 1997, William Rowe, del King's College de Londres, organiza un congreso internacional sobre su obra artística y literaria.

La figura de Eielson está plenamente reconocida para inicios del siglo XXI y la Fundación Telefónica de Lima organiza con motivo de la presentación de un website dedicado al poeta y artista plástico una videoconferencia ese 2001, con el concurso del autor en Italia y destacadas personalidades de la poesía nacional en el Perú.

Al año siguiente publicará sus últimas obras literarias: Sin título en Valencia, Celebración en su natal Lima, De materia verbalis en México y Nudos en Tenerife. Ese 2002, su pareja Michele muere de leucemia. Eielson recibe un golpe del que no será capaz de recuperarse.

Por su trabajo como artista plástico recibió en el Perú el Premio Tecknoquímica en 2004. Al año siguiente participó en el proyecto de arte público Itinerarios del sonido, con una pieza que se presentaba en una parada de autobús en el Paseo del Pintor Rosales, en Madrid.[5]

El conjunto de su obra poética se ha editado tres veces con el título Poesía escrita, primero en Lima en 1976, luego México en el año 1989 y posteriormente en Colombia, en 1998. Además, en 2004 la Pontificia Universidad Católica del Perú elaboró una edición especial con toda su obra poética, sumada a selecciones de sus trabajos en prosa y reproducciones de su creación pictórica.

La última etapa de su vida la hará en Milán, donde muere a la edad de 81 años, el 8 de marzo de 2006. Sus restos mortales descansan en el cementerio de la pequeña Bari Sardo junto a la tumba de Michele Mulas.


Obra



Obra escrita



Colecciones de poesía escrita

Lista elaborada según fecha de creación.

Otros poemas

Poemas incluidos en antologías o publicaciones anexas del propio autor según fecha de creación - lista por actualizar.


Poemas cedidos

Poemas incluidos en revistas u otras publicaciones sobre el autor - lista por actualizar.


Publicaciones poéticas

Libros editados en vida presentando alguna de las colecciones de la poesía escrita.


Antologías poéticas

Libros que contienen una o más colecciones de la poesía escrita y en los que el autor participó en vida brindando su aprobación y/o material inédito o corregido.


Narrativa

Novelas.


Teatro

Dramaturgia.


Obra escrita no publicada oficialmente

Incluye poemas, cuentos, artículos, ensayos, etc., publicados en revistas y publicaciones especializadas - lista pendiente-:


Obra visual



Colecciones de poesía visual

Lista elaborada según fecha de creación.


Publicaciones de poesía visual

Libros editados en vida presentando una o más de las colecciones de poesía visual.


Antologías

Libros que contienen una o más colecciones de la poesía visual y en los que el autor participó en vida brindando su aprobación y/o material inédito o corregido.


Aclaración

La serie Nudos es un ejercicio abierto que nunca tuvo un final definitivo, pero fue incluida en diferentes antologías y publicaciones -lista por actualizar:


Obra plástica



Series

Lista elaborada según fecha de creación -lista pendiente de corrección:


Obras

Lista elaborada según fecha de creación -lista pendiente:


Otros



Publicaciones



Publicaciones en vida


Lista elaborada según fecha de publicación.


Publicaciones póstumas


Lista elaborada según fecha de publicación.


Otras publicaciones



Véase también



Referencias


  1. Tarazona, Emilio (2004). «Poesía de la forma, el color y lo tangible». Jorge Eielson, Teknoquímica 2004 (Lima: ICPNA): 30.
  2. Damián Bayón. "Art" (en inglés). p. 427.
  3. José Guadalupe Victoria (1995). José Guadalupe Victoria, Pedro Angeles Jiménez, Norma Fernández Quintero, María Teresa Velasco de Espinosa, ed. "Art",+p.+427&source=bl&ots=-0sTRrgVws&sig=ACfU3U3QJXKwY2G-zuasMuoENnmbtP6aMg&hl=es-419&sa=X&ved=2ahUKEwiI4MO5x83gAhXQErkGHbARCwIQ6AEwCXoECC8QAQ#v=onepage&q=Bayón%2C%20"Art"%2C%20p.%20427&f=false Una bibliografía de arte novohispano. Tema 2 de Apoyo a la docencia. UNAM. pp. 364 p. ISBN 9789683631749. ISSN 0188-3992.
  4. «Herman Braun y Jorge Eielson exhiben mañana en Nueva York». El Comercio (Lima). 1 de julio de 1972.
  5. Canfield. Jorge Eielson (en inglés). Archivado desde el original el 24 de junio de 2007. Consultado el 21 de febrero de 2019., visto 3 de agosto de 2008.

Bibliografía



Enlaces externos



На других языках

[en] Jorge Eduardo Eielson

Jorge Eduardo Eielson (April 13, 1924 – March 8, 2006) was a Peruvian artist and writer. As an artist he is known for his quipus, a reinterpretation of an ancient Andean device, they are considered precursors of conceptual art.[1]
- [es] Jorge Eduardo Eielson

[fr] Jorge Eduardo Eielson

Jorge Eduardo Eielson (Lima, 1924 – Milan, 2006) est un artiste péruvien. Il se distingue parmi ses contemporains, les artistes de la génération des années 1950, non seulement pour ne pas avoir limité son œuvre à une perspective de la forme pure ou l’engagement social[1], mais encore pour parcourir tous les genres littéraires et plastiques : la poésie, la narration, l’essai, le théâtre, la peinture, la sculpture et les arts performatifs.

[ru] Эйельсон, Хорхе Эдуардо

Хорхе Эдуардо Эйельсон (исп.  Jorge Eduardo Eielson, 13 апреля 1924, Лима — 8 марта 2006, Милан) — перуанский поэт и художник.


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