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María de Mater O'Neill[1] [Mari Mater O’Neill] (San Juan, Puerto Rico,1960) es una artista de la pintura,[2][3] diseñadora,[4] gestora cultural, comunicadora visual y educadora puertorriqueña egresada del Cooper Union School of Arts and Sciences (Nueva York, EE. UU., 1984) y graduada de un doctorado en Prácticas de Diseño de la Universidad de Northumbria (Newcastle Upon Thyme) en Reino Unido en el 2014. Como artista, fue galardonada con el Gran Premio de la III Bienal Internacional de Pintura en Cuenca, Ecuador en el 1991 y fue receptora de una “Segunda Mención Honorífica” de la 34ème International of the Peinture en el Chateau-Musee de Cagnes-sur-Mer en Cote d'Azur, Francia en el 2002. Tiene a su haber la integración y desarrollo de la metodología del diseño participativo, así como la creación de programas de diseño y microempresas universitarias.

María de Mater O'Neill
Información personal
Nacimiento 1960
San Juan, Puerto Rico
Nacionalidad Puertorriqueña
Educación
Educada en Cooper Union School of Arts and Sciences
Información profesional
Ocupación artista de la pintura, diseñadora, gestora cultural, comunicadora visual y educadora puertorriqueña
Movimiento Artista Contemporánea
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Datos biográficos


Mari Mater O’Neill ingresó en el 1978 a la Cooper Union School of Arts and Sciences en Nueva York en los Estados Unidos de América, donde culminó un bachillerato en Bellas Artes en el 1984. En ese periodo ingresó como estudiante transitoria al The Museum School of Fine Arts en Boston, Massachusetts, tomó cursos en el Parsons School of Design y en la New School for Social Research en Nueva York, y trabajó en el Master Printer Workshop en Florencia, Italia. En el año 2014 obtuvo el primer doctorado de Prácticas de Diseño otorgado en Europa por la Universidad de Northumbria (Newcastle Upon Thyme), Reino Unido. Su tesis doctoral versa sobre el tema de la resiliencia entre los practicantes de diseño al tiempo que propone una metodología para ser replicable.[5]

Como pintora, tiene a su haber exhibiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional. Entre sus exhibiciones individuales se destacan Paisaje en fuego (IV Bienal Internacional de Pintura de Cuenca, Ecuador, 1994), Mapas (Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, 1994), Fin de juego (Galería Botello, San Juan, Puerto Rico, 2000), y Artista interrumpida, selección de obras de María de Mater O’Neill del Post al después 1983-2006 (Museo de Arte de Puerto Rico, San Juan, Puerto Rico, 2007),[6] muestra que fue comisariada por la Dra. Elaine King y que abarcó los primeros veinte años de carrera de O'Neill.

Su obra ha sido premiada en varios escenarios entre los que destaca el Gran Premio de la III Bienal Internacional de Pintura en Cuenca, Ecuador, por su pintura Donde moran los terribles (1991) pintura que “representa la reacción de O’Neill al tratamiento de la sociedad hacia los pacientes de SIDA, en referencia especial al artista y amigo personal Carlos Collazo."[7]

Sobre su participación en exhibiciones colectivas, se destacan: Ocho de los ochenta (Instituto de Cultura Puertorriqueña, San Juan, Puerto Rico, 1986), Puerto Rican Painting: Between Past and Present en el Museum of Modern Art of Latin America, Washington, DC; Museo del Barrio, Nueva York; Museo de Historia, Antropología y Arte de la Universidad de Puerto Rico, San Juan, Puerto Rico en 1987; 1492/1992: Un nouveau regard sur les Caraibes en Francia, exhibición itinerante en Francia y el Caribe en los años 1992-93, Otro país: escalas africanas en el Centro Atlántico de Arte Moderno, Palma de Mallorca, España en 1994, Latin American Women Artists 1915-1995 en el Milwaukee Art Museum [exhibición itinerante que visitó el Phoenix Art Museum, Arizona, el The Denver Art Museum, Colorado el The National Museum of Women in Arts, California y otros] durante los años 1995 al 1996; The Richness of Diversity: Contemporary Puerto Rican and Mexican Artists en Susquehanna Art Museum, Harrisburg, Pennsylvania, EE. UU. en 1997; Tesoros de la pintura puertorriqueña en el Museo de Arte de Puerto Rico, San Juan, Puerto Rico en el 2000; XIII Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe del Instituto de Cultura Puertorriqueña en San Juan, Puerto Rico en el 2001; Flight of the Falcon en Fortaleza de Girifalco, Cortona en Italia en el 2001; 34 eme Festival Internacional de la Peinture en Chateau-Musée Grimaldi, Cagnes-sur-Mer, Francia en el 2002; y Figuraciones en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, San Juan, Puerto Rico en el 2006.

O'Neill mantiene una práctica activa como diseñadora. En el 1993 fue receptora del primer premio de la revista Publish por el Catálogo académico de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico, y en el 1995, recibió el premio Federal Achievement Award del Presidente Clinton por el diseño del catálogo de la exhibición “Homenaje a Carlos Collazo”, primer catálogo Pre-press en Puerto Rico. En 2008 co-fundó la empresa Rubberband Design Studio desde una metodología de diseño participativo, centrada en el usuario y en la filosofía de empresarismo social. Rubberband obtuvo el premio BID 2010 en la categoría de Diseño de Espacios Interiores de la II Bienal Iberoamericana de Diseño de Madrid, España en el 2010.[8]

En el área educativa, desarrolló en el 1995 junto a la profesora Teresa López, el programa inicial del Departamento de Imagen y Diseño de la Escuela de Artes Plásticas de San Juan en Puerto Rico, basado en la propuesta de la diseñadora Mary Ann Hopgood Santaella. Entre los años 2002 al 2003 dirigió el Departamento de Pintura de esa institución universitaria instaurando la práctica de exponer a los estudiantes a sesiones magistrales de crítica. En el 2005, conceptualizó y desarrolló el primer Centro de Diseño de la Escuela de Artes Plásticas como microempresa intramuros.

Dentro de su haber como gestora cultural, fue consultora en la conceptualización y creación del programa de subvenciones del Fondo Nacional para el Financiamiento del Quehacer Cultural del Instituto de Cultura Puertorriqueña en el 1985; fue miembro activo de la Asociación de Mujeres Artistas de Puerto Rico, organización que presidió entre los años 1992 y 1993; dictó múltiples conferencias en foros nacionales e internacionales y fundó la revista cibernética El cuarto del Quenopón (1995-2005) dedicada a divulgar el quehacer cultural de Puerto Rico y el Caribe. Junto a la Dra. Omayra Rivera Crespo y el arquitecto y planificador Edwin Quiles, co-organizó la muestra Escuchando las voces, la cual fue la primera exhibición sobre diseño participativo y comunitario en Puerto Rico (2017).

Además del diseño, actualmente Mari Mater O’Neill se mantiene activa en la cátedra, valiéndose de su práctica transdisciplinaria como herramienta para fortalecer la docencia.


Pintura


La obra pictórica de Mari Mater O'Neill fluye por distintos medios, estilos, temáticas e indagaciones. Sus exploraciones se expresaron a través de discursos como el de la nacionalidad o la negación de esta, el de género y la equidad, el comportamiento del color, la materialidad de los pigmentos, el cuerpo y la mirada, el espectador, y la autoría de las obras. Para informar sobre esas exploraciones se vale de medios como la pintura y el grabado, y de estilos como la figuración, la abstracción o el ensamblaje.

Su carrera artística fue manejada por la Galería Botello desde 1990.

A principios de 1999 fue invitada por el Center of Innovative Printmaking and Papermaking de Rutgers University, Nueva Jersey, a dar una serie de conferencias y a crear la litografía «Clasificame ésta» como artista en residencia. Con esta obra viaja a Argentina como parte de la delegación de Puerto Rico a la exposición Litografía Argentina Contemporánea, 1999: IV Edición en Buenos Aires, Argentina.

En el 2000 su obra fue tema de discusión en el libro "Images of Ambiente: Homotextuality and Latin American Art 1810-today" de Rudy C. Bleys[9] (Continuum Press, Londres) y protagonizó un artículo en el New York Times, sección Arts and Leisure ("Puerto Rican Art Moves Outward, and More Inward", 11 de marzo de 2001), escrito por la periodista y editora Luisita López Torregrosa.

En febrero del 2007 abrió en el Museo de Arte de Puerto Rico la exhibición retrospectiva titulada María de Mater O'Neill: Artista Interrumpida Del Post al Después (1986-2006), comisariada por la Dra. Elaine King. Esta muestra reunió los primeros veinte años de la carrera.

En el 2007, O'Neill comenzó el trabajo colaborativo "Pintura para un Piso Específico" con el arquitecto Andrés Mignucci y fue invitada a Casa Poli en Concepción, Chile, como artista residente donde, junto a Mignucci, presentó la pieza en noviembre de 2008. Juntos publicaron un libro homónimo sobre el proceso.


Exhibiciones individuales



Exhibiciones colectivas



Colecciones



Premios en arte



Premios en diseño



Bibliografía


  1. Benítez, Marimar. «Neurotic imperatives: contemporary art from Puerto Rico», Art Journal, «98 cien años después», Generalitat Valenciana, España; 1998.
  2. Bleys, Rudy C. «Images of Ambiente: Homotextuality and Latin American Art 1810-today», Continuum Press, London; 2000.
  3. Catálogo de la exhibición Artista interrumpida: selección de obras de María de Mater O’Neill, Del Post al después 1983-2006; Museo de Arte de Puerto Rico, San Juan, Puerto Rico, 2007. ISBN 0-9770791-2-0
  4. Catálogo de la II Bienal Iberoamericana de Diseño, Madrid, España, 2010. http://www.bid-dimad.org/wp-content/uploads/BID10-catalogo.pdf. Págs. 11, 198-199.
  5. García Gutiérrez, Enrique. «Carlos Collazo, Mari Mater O’Neill, Autorretratos», exhibition catalogue, Chase Manhattan Bank, Puerto Rico; 1989.
  6. Lippard, Lucy. Mixed Blessings: New Art in a Multicultural America, Pantheon Books, NY.; 1990.
  7. Lloréns, Hilda. Imaging the Great Puerto Rican Family: Framing Nation, Race and Gender during the American Century; Lexington Books, Maryland; 2014; págs. 210-216.
  8. López Torregrosa, Luisita (2001). "Puerto Rican Art Moves Outward, and More Inward", Arts and Leisure, The New York Times, p.33.
  9. Mujeres Artistas de Puerto Rico (1988). Growing Beyond: Women Artists from Puerto Rico. Exhibition Catalogue. San Juan: The Harvey Foundation, First Federal Savings Bank, the Puerto Rico Federal Affairs Administration, The Coca Cola Company and Galería Caribe.
  10. Mujeres Artistas de Puerto Rico (1993). Nuestro Autorretrato: La mujer artista y la autoimagen en un contexto multicultural. Exhibition Catalogue. San Juan: Fundación Puertorriqueña de las Humanidades, Instituto de Cultura Puertorriqueña, National Endowment for the Arts, Pro-Mujer, Citibank N.A., El Nuevo Día, Citibank N.A., Museo de Arte de Ponce, Bufete Cancio Nadal y Rivera, Galería Botello and Imprenta Elmendorf. ISBN 0-9633406-0-3
  11. Myrna Guerrero, «Del intimismo a la denuncia. Mujeres artistas caribeñas del final del siglo XX», «El caribe, ámbito de todos, XVII Concurso de Arte», exhibition catalogue of Eduardo León Jimenez, Santo Domingo; 2000.
  12. Nolla, Olga and Cabanillas, Sonia. «Entrevista a Mari Mater O'Neill», Revista Cupey, vol.XII, Universidad Metropolitana, Río Piedras; 1995.
  13. O'Neill, María de Mater. Libertad, visión y el espacio de la expresión, Revista del Instituto de Cultura Puertorriqueña, año 6, segunda serie, 2005.
  14. O'Neill, María de Mater. La artista Technicolor, Revista Domingo, El Nuevo Día, August 3, 2003.
  15. Venegas, Haydeé. «Arte Puertorriqueño de cara al milenio: de la búsqueda al travestismo», Lecture read in «Exclusión, fragmentación y paraíso, Caribe insular», exhibition catalogue, Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, España; 1998.
  16. Zayas-Bazan-Bacon-Nibert, «Arriba! Comunicación y Cultura», Pearson Prentice Hall, NJ; 2008; (ISBN 0132223279).

Referencias


  1. Catálogo de la exhibición Artista interrumpida: selección de obras de María de Mater O’Neill, Del Post al después 1983-2006; Museo de Arte de Puerto Rico, San Juan, Puerto Rico, 2007. ISBN 0-9770791-2-0
  2. Lippard, Lucy (1990). Mixed Blessings: New Art in a Multicultural America. Pantheon Books. (requiere registro).
  3. Lloréns, Hilda (2014). Imaging the Great Puerto Rican Family: Framing Nation, Race and Gender during the American Century. Maryland: Lexington Books. p. 210-216.
  4. Zayas Bazan, Eduardo (2008). Arriba! Comunicación y Cultur. Pearson Prentice Hall. ISBN ISBN 978-0134020655 ISBN 0134020650 |isbn= incorrecto (ayuda).
  5. O'Neill Becerra, María de Mater (2013). «Developing Methods of Resilience for Design Practice». Tesis para el Doctorado Profesional en Prácticas de Diseño. Escuela de Diseño, Universidad de Northumbria, Reino Unido. Consultado el 23 de abril de 2017.
  6. Museo de Arte de Puerto Rico. «Artista Interrumpida». Archivado desde el original el 2 de octubre de 2019. Consultado el 1 de junio de 2017.
  7. Op Cit. p. 116
  8. «Catálogo de la II Bienal Iberoamericana de Diseño». Bienal Iberoamericana de Diseño, España. 2010.
  9. Bleys, Rudy (2000). «Images of Ambiente: Homotextuality and Latin American Art 1810-today». Continnum Press.
  10. Benítez, Marimar (1998). «Neurotic imperatives: contemporary art from Puerto Rico». Art Journal.

Enlaces externos



На других языках

[en] María de Mater O'Neill

María de Mater O'Neill (born 1960, in San Juan, Puerto Rico) is a Puerto Rican artist, designer and educator.
- [es] María de Mater O'Neill


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