Wilmer Herrison (Maracaibo, estado Zulia, Venezuela, 29 de septiembre de 1978) es un pintor venezolano. Establecido actualmente en París, es creador de obras modernas que recrean la historia en miras de futuro.
Wilmer Herrison | ||
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Información personal | ||
Nacimiento |
29 de septiembre de 1978 ![]() Maracaibo (Venezuela) ![]() | |
Residencia | París, Francia | |
Nacionalidad | Venezolana | |
Educación | ||
Educado en |
Escuela del Louvre ![]() | |
Información profesional | ||
Ocupación |
Pintor ![]() | |
Su juventud estuvo siempre impregnada de los colores de su ciudad natal y de la fuerza de una naturaleza exuberante. Del Lago de Maracaibo, su pintura extrae los tonos y los reflejos. Y es en esta ciudad, capaz de mezclar la arquitectura colonial y la creación contemporánea, que él ha recorrido todos los dominios del arte de la creación, desarrollando así su vocación de artista plástico.
A la edad de 23 años, decide partir a Francia donde inicia sus estudios en la Escuela del Louvre. Allí, estudia las técnicas utilizadas en los frescos antiguos, así como también la pintura de los primitivos. Desarrolla un interés particular hacia la Pintura Barroca, el Impresionismo, la creación Contemporánea y en particular la pintura venezolana del siglo XX, marcado por dos referencias importantes del arte cinético, como son Jesús Rafael Soto et Carlos Cruz-Díez.
A los 32 años, obtiene un reconocimiento precoz en su país natal, exponiendo el mismo ano dentro de dos museos nacionales; El Museo Fundamuseo de Barquisimeto y el Museo de Arte Moderno "Juan Astorga Anta" en Mérida (Venezuela).
En el año 2010, en ocasión de su exposición "Serenissima", encuentra en Venecia al diseñador Italiano Piero Massaro, quien inspirado por sus pinturas, creara más tarde una colección de lentes llamada "Colezzione WH".[1]
Wilmer Herrison ha desarrollado una técnica fundada sobre el trazo y el color, produciendo cierta "ilusión óptica" organizada en función de un punto de vista privilegiado, y transformándose a una distancia cercana. Esta técnica se apoya sobre la yuxtaposición de toques de colores no mezclados sobre el lienzo, y sobre la fusión óptica, generando un efecto de profundidad.
Una primera serie de obras fue reunida en el año 2010 dentro de la Exposición Pachamama (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última)., inaugurada en Venecia y expuesta en Venezuela. Pachamama representa una divinidad, la Madre Tierra. Esta exposición nos muestra a la manera de un relato de viaje, las deidades (con Pachamama (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última)., Mallku,...), la historia de los pueblos amerindios (con Aimara, Tiwanaku,...), el encuentro con las diferentes civilizaciones (con Gallia, la Bandera, 14 de Julio, Recuerdo Ottoman, Murano, Arica,...), la fuerza de la naturaleza (con Volcán, Huracán, Naturaleza viva, Crepúsculo con color, El reflejo,...) y nos proyecta dentro del universo y sus orígenes (con Exoplaneta, Marte, Sedna,...).
Una segunda serie de obras ha sido expuesta a partir del mes de mayo de 2010, con el nombre de Serenissima (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última).(Venecia). Esta exposición agrupa los lienzos inspirados en la historia de Venezia (Serenissima (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última)., Fonderia dell'Arsenale, Martirio di San Marco, Palazzo,...), en sus tradiciones (Vogalonga, Maschera,...), y otros que evocan su naturaleza (Laguna, Bora, Acqua alta, Crepúsculo II,...). Frente a Serenissima estaba presentada la Piccola Venezia (la pequeña Venecia).
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