art.wikisort.org - Artiste

Annie Baillargeon, née en 1978 à Arthabaska, est une artiste canadienne connue pour le photomontage et l'art de la performance.

Son travail se retrouve dans les collections du Musée des beaux-arts du Canada[1], de la Banque d'art du Conseil des Arts du Canada[2] et du Musée national des beaux-arts du Québec[3]. Ses œuvres ont également été exposées au Musée national des beaux-arts du Québec, au Musée d'art contemporain de Montréal, au Contact Photography Festival à Toronto[4] et à la Biennale de Liverpool[5]. Cofondatrice des collectifs art action, Les Fermières Obsédées (2001-2015) et Les BLUSH (2015-), elle s'est produite au Musée national des beaux-arts du Québec et à l'international aux États-Unis, en Irlande, Pays de Galles, Pologne et Australie [6].

Œuvre

Son travail est qualifié de mélange de « performance et d'esthétique relationnelle avec les nouvelles techniques des arts médiatiques »[7].

Les photomontages de Baillargeon se caractérisent par des autoportraits[8]. Ses images «kaléidoscopiques» et ses récits photographiques[9] se transforment en art de la performance[10]. Décrite comme une allégorie, son travail reflète les problèmes féministes de violence physique, d'exploitation et de séduction.

Intéressée par la danse, le cinéma et les arts visuels, elle a cofondé en 2001 le collectif d'art-performance Les Fermières Obsédées, qui oeuvre de 2001 à 2015.

Cofondatrice en 2015 du collectif B.L.U.S.H. qui est composé des artistes en art visuel Annie Baillergeon, Isabelle Lapierre, et de la conceptrice sonore Marie-Hélène Blay. Les artistes allient les langages visuels et sonores à travers des performances ce avec une approche écoféministe, elles font parfois appel a d’autres artistes dans leurs performances[11].

Expositions

Expositions individuelles

2001 :

• Arabesques et grotesques, La Bande vidéo, Québec, QC, Canada.
• Panorama d’autosuggestions, La Bande Vidéo, Québec, QC, Canada.

2003 : To be an actress, Patio central de Gobierno, Colima, Mexico.

2004 :

• She just wants to be an actress, Caravansérail, Rimouski, QC, Canada.
• Gymnastique signalétique, Centre Vu, Quebec, QC, Canada[12].
• Les monuments fabulés, Grave, Victoriaville, QC, Canada [13].

2005 :

• In a wonderland, Hemispheric Institute of Performance & Politics, Belo Horizonte, Brazil[14].
• Les monuments fabulés, Centro Cultural Metropolitano, Mois de la photo, Quito, Equateur[13].
• Quatre phases d’adaptation, Halifax Ladyfest, Khybert Arts Center, Halifax, NS, Canada.

2006 :

• Gymnastique signalétique, Centre d’exposition Raymond-Lasnier,Trois-Rivières, QC, Canada.
• Gymnastique signalétique, Gallery 44, Toronto, ON, Canada.

2008 : Anamorphose systémique et Génétiques bio-affectives, Espace F, Matane, QC, Canada[15].

2009 : She just wants to be an actress, L'oeil de Poisson et La bande vidéo, Galerie Séquence, Québec, QC, Canada.

2010 : Emballage anatomique, Centre Sagamie, Alma, QC, Canada[16].

2011

• Emballage anatomique, La maison des artistes visuels francophone, Winnipeg, MB, Canada[17].
• Emballage anatomique, galerie d’art d’outremont, Montréal, QC, Canada[18].
• Emballage anatomique, Atelier Circulaire, Montréal, QC, Canada.

2012 :

• Territoires perdus, Galerie d’Este, Montréal, QC, Canada.
• Adversités, VU photo centre de diffusion et de production de la photographie, Québec, QC, Canada[19].
• Adversités, Maison de la culture Frontenac, Montréal, QC, Canada.

2013 :

• Refuge, Projet : À Louer, UMA La Maison de l’image et de la photographie, Montréal, QC, Canada.
• Territoires perdus, Centre d’art actuel Regard, Québec, QC, Canada[20].

2015 :

• Les jardins, Art Toronto, Galerie D’Este, Toronto, ON, Canada.
• Les natures mortes/Épisodes de petits déclins, Galerie d’Este, Montréal, QC, Canada.
• Territoires perdus, Centre d’art Jacques & Michel Auger, Centre Momentum, Victoriaville, QC, Canada.
• L’humain sans Leurre: Les natures mortes/Épisodes de petits déclins, Langage Plus, Alma, QC, Canada.

2016 : Les natures mortes : Épisodes de petits déclins, Galerie 3, Québec, QC, Canada[21]^,[22]^,[23].

2017 :

• Cosmologie des chambres, Galerie d’Este, Montréal, QC, Canada.
• Les jardins et autres cachotteries, Occurrence, Montréal, QC, Canada.
• Nous courions vite et les égratignures sur nos jambes étaient belles, « L’art de la joie », Salle Irène Lemieux Bibliothèque Gabrielle Marchand, Manif d’art 8 – Biennale de Québec, Québec, QC, Canada, commissaire Jeanne Couture[24].

2018 :

• Les Amas, Galerie 3, Québec, QC, Canada[25].
• Les jardins, Centre Peter B.Yeomans, Montréal, QC, Canada.

2019 :

• Les Amas, Galerie D’Este, exposition satellite, Momenta, La vie des choses, Biennale de l’image, Montréal, QC, Canada.
• Cosmologie des chambres, Art-Images, Gatineau, QC, Canada[26].

2021 :

• Côtés droits et angles égaux / room of an eternal beauty fixe @squarefeminity, La bande Vidéo, Québec, QC, Canada[27].
• Les soins des amazones@squarefemininity, Galerie de l’Université Laval, Québec, QC, Canada[28].

2022 :

• Côtés droits et angles égaux / room of an eternal beauty fixe, PHOS – 9e édition Matane, QC, Canada[29].
• Relecture en connivence, sortons la fiction par la fiction, Galerie 3, Québec, QC, Canada[30]^,[31].
• Les magiciennes 1 et Les ruines affamés (4), « Les illusions sont réelles », Manif d'art 10 - Biennale de Québec, Québec, QC, Canada[32]^,[33].

Expositions collectives

2003 : Parade sous office et La joie de vivre avec Jacques Charlier, Collectif Les fermières obsédées, « Bonheur et simulacres », Manif d'art 2 - Biennale de Québec, Québec, QC, Canada[34].

2005 : « L’envers des apparences », Musée d’art contemporain de Montréal, Montréal, QC, Canada, commissariat: Gilles Godmers[35].

2008 :

• « C’est arrivé près de chez vous », avec le collectif Les fermières obsédées, Musée National des beaux arts de Québec, Québec, QC, Canada, commissariat : Nathalie Deblois[36].
• « The constructed image », Contact Toronto Photography Festival, Toronto Image Works, Toronto, ON, Canada.

2009 : « Sublime démesure », Musée d’art contemporain des Laurentides, Saint-Jérome, QC, Canada.

2010 :

• « Touched », Contemporaray Urban center, Biennale de Liverpool, Liverpool, Royaume-Unis.
• « Kapow : Le panthéon du super », AxeNéo 7, Gatineau, QC, Canada, commissariat: Eric Ladoucer et Mélissa Charest.

2011 : « Explorations spatiales », Musée National des beaux arts de Québec, Québec, commissariat: Audrey Carreau.

2012 :

• « Repérage », Exposition Loto-Québec, Musée d’Art contemporain de Baie-Saint-Paul, QC, Canada.
• « L’insoutenable légèreté de l’être », Musée d’art contemporain des Laurendides, Saint-Jérôme, QC, Canada, commissariat: Nathalie Dussault.
• « Collectionner - La collection branchée de M.Tremblay », Maison de la culture Frontnac, Montréal, QC, Canada[37].
• « Le double », Galerie D’Este, Montréal, QC, Canada.

2015 :

• « Trois artistes, trois femmes, trois univers », Salle de diffusion de Parc- Extension, Montréal, QC, Canada.
• « Exposition collective pour le prix national Salt Spring », Vancouver, BC, Canada.
• « Dans un monde post: Un évènement post-punk », Université de Sherbrooke, Longueuil, QC, Canada, commissariat Sébastien Pesot[38].
• « Rencontres internationales de la photographie, » Collection Loto-Québec, Gaspésie, QC, Canada.
• « Trois II », Galerie Michel Guimond, Québec, QC, Canada.

2016 :

• « In a Post-World: Post-Punk Art Now », The Invisible Dog Art Center, Brooklyn, NY, États-Unis.
• « Première anniversaire de la Galerie 3 », Galerie 3, Québec, QC, Canada.

2018 :

• Recto-Verso, collectif B.L.U.S.H., Studio d'essai Québec, Méduse, Québec, QC, Canada
• Foire en art actuel de Québec, Chapelle des Jésuites, Québec, QC, Canada, Commissaire: Marc- Antoine K Phaneuf.

2019 : Mieux vaut tard, collectif B.L.U.S.H., Salle Multi Québec, Méduse, Québec, QC, Canada

2020 :

• Mieux vaut tard, collectif B.L.U.S.H., Salle Multi Québec, Méduse, Québec, QC, Canada.
• « SPUNKT ART NOW », Galerie d’art Antoine Sirois, Sherbrooke, Québec, QC, Canada.

2022 : La litanie des couvre-feux, collectif B.L.U.S.H., PHOS, Matane, QC, Canada[39]^,[40].

Prix et distinctions

• 2001 :
  • Nominée au Prix Sobey
  • Prix du jury à Vidéastes recherché-es

• 2007 : Prix Cornelius-Krieghoff
• 2009 : Prix Videre Événement, Prix d'excellence des arts et de la culture
• 2015 : Prix du jury au Salt Spring National Art Prize
• 2017 : Nominée au Prix Sobey
• 2019 : Finaliste au prix Videre
• 2020 : Finaliste au prix Salt Spring National
• 2022 : Prix Videre création[41]

Références

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Annie Baillarigeon » (voir la liste des auteurs).

Liens externes

• Site officiel
• Notices d'autorité :

  • Fichier d’autorité international virtuel
  • International Standard Name Identifier
  • Système universitaire de documentation
  • Bibliothèque du Congrès
  • WorldCat
• Web. « Annie Baillargeon », entrevue par Éric Bolduc, 8 septembre 2014
• Biographie d'Annie Baillargeon, La Galerie 3

• Portail de l’art contemporain
• Portail du Québec

На других языках

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[en] Annie Baillargeon

Annie Baillargeon (born 1978) is a Canadian artist known for photomontage and performance art. A mix of "performance and relational aesthetics with new media art techniques",[1] her work is found in the collections of the National Gallery of Canada, Canada Council for the Arts Art Bank and the Musée national des beaux-arts du Québec.[2] Her images have also been exhibited at the Musée national des beaux-arts du Québec, Musée d'art contemporain de Montréal, Contact Photography Festival in Toronto,[3] and at the Liverpool Biennial.[4] A co-founder of the art action collectives, Les Fermières Obsédées (2001-2015) and Les B.L.U.S.H. (2015-),[2] she has performed at the Musée national des beaux-arts du Québec and internationally in the United States, Ireland, Wales, Poland and Australia.[5][6]

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- [fr] Annie Baillargeon

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