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Claudia Montanari est une journaliste, artiste peintre, plasticienne, artiste performer, critique et artiste dramatique italo-française, née à Rome le 5 novembre 1965.

Biographie

Claudia Montanari est la fille du styliste et artiste peintre Mino Montanari et de la couturière Rosanna Anceschi.

Récompensée en tant que jeune critique par le Syndicat professionnel de la critique dramatique et musicale, en septembre 1992[1], elle se forme auprès de l'AICT (Association internationale des critiques de théâtre) et avec Danielle Dumas à L'Avant Scène Théâtre où elle écrit jusqu'en 2005.

Elle s'attache à défendre les jeunes compagnies et auteurs émergents en France dans différentes rubriques et à France Inter pour Avignon[2].

Elle travaille dans le jeu et la mise en scène à l'École Patrick Baty, au Théâtre de la Tempête (Cartoucherie) à Paris avec le metteur en scène Philippe Adrien[3], avec Danièle Thomson[4], avec La Compagnie Charivarì (Italie)[5], et intervient comme artiste dramatique à France Culture[6].

Ancienne élève de classes préparatoires au lycée Fénelon et auditrice libre à l'École normale supérieure de Fontenay-aux-Roses, agrégée des Universités en langue et de civilisation italiennes, elle traduit Minnie la Candide de Massimo Bontempelli, que Joël Pommerat met en espace à la Maison d'Italie à Paris[7].

Elle a été interprète de l'auteur Giorgio Vasta à Montpellier pour son livre Le Temps matériel[8], de Antonella Cilento, pour Lisario o il piacere infinito delle donne, pour le magistrat Roberto Scarpinato pour Le retour du Prince [9]. En 2014, elle obtient à l'Université Paul-Valéry-Montpellier un master de psychanalyse et esthétique et un diplôme universitaire de psychothérapeute à formation psychanalytique. Son travail de recherche est axé sur les liens entre le langage, l'identité, l'art et la folie[10].

Dès 1983, elle interrompt les Beaux-Arts à Tours, reprend des ateliers d'arts plastiques aux Beaux-Arts de Paris et de Rouen, et pose les jalons d'un parcours artistique qui fait la part belle à la performance art et à une poétique de l'inconscient. D'abord apparenté à la figuration libre, son style s'affranchit de tout code et demeure inclassable. Dans ses grands formats prédominent les monochromes bleus et les collages tridimensionnels. Elle privilégie des éléments de l'univers marin (filets de pêche), des traces du monde végétal et animal, qu'elle relie à son enfance à l'île d'Elbe, où elle a failli mourir par noyade. De ses œuvres filtrent des événements autobiographiques (Les pères impairs, Troumatismes) mais aussi des événements d'actualité : l'Âme des naufragés, Nie ça ou La Colère du monde, I sette fratelli Cervi.

D’après Bernard Salignon, « l’artiste dans son geste, ici la peinture, ne peint pas un schème préalable sorti de sa tête, mais suit ce Daïmôn impersonnel et subjectif hors savoir, insu, non su et c’est le pinceau qui décide selon le temps. L’artiste dans son œuvre se découvre dans l’après coup, elle est souvent surprise et déprise d’elle-même ».

Enseignante et psychanalyste, initiatrice des ateliers « Forum art et théâtre » (collège Maximilien de Robespierre, Saint-Étienne-du-Rouvray) « Arts et langage » et « Espace du Parlêtre » (lycée Joffre, Montpellier) au sein d'établissements scolaires, elle s'intéresse particulièrement à la fonction paternelle dans un projet documentaire intitulé « Au nom du père et de tous les autres », avec les témoignages et le parrainage d'auteurs et artistes français et italiens, (Stefano Benni, Marco Missiroli, Giorgio Vasta, Antonella Cilento, Giorgio Scianna, Marcello Fois, Tommaso Pincio, Michka Assayas, Richard Bohringer, Valeria-Bruni -Tedeschi, Camille Laurens, Jean-Pierre Lebrun) qu'elle intègre à son questionnement sur l'origine de l'acte créateur.

Œuvres

• 
  La Paix (114 x 191)
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  L’Âme des naufragés (120 x 80)
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  Les Sept Frères Cervi (80 x 80)
• 
  Les pères impairs, toile, 114X195.

Ses œuvres ont été exposées en 2017 en France sous le titre Happy burn up dans plusieurs lieux publics : le Limino (Aumelas) le Dôme, Le Café du Siècle (Ganges), et à la Gazette Café à Montpellier en mars 2018 où elle fait une intervention relayée par Les Carnets de la Création (France Culture)[11] avec le poète Flaviano Pisanelli et le philosophe Bernard Salignon sur « L'art peut-il sauver ? »[12]^,[13] : « Décrire ou peindre l’effet terrible et horrifiant de notre contemporanéité c’est trop souvent les banaliser, alors que dans ses toiles l’art déplace et se joue sur une autre scène et n’a rien à voir avec l’analogie. Je dirais qu'elle perd la réalité pour la faire exister du coté du réel de l’art » (Bernard Salignon). Onze de ses toiles sont exposées au Château de Pierre-de-Bresse (avril 2018) sur invitation du conservateur en chef du patrimoine Dominique Rivière. Elle expose dans la tour du Château, à proximité de la rétrospective de l’œuvre de son père Mino Montanari à l'écomusée de la Bresse bourguignonne. En juin 2018 elle expose à Saint-Georges-d'Orques[14]. Ses dessins et ses photos sont accueillis à l'Artothèque Centro Multiplo Cultura de Cavriago en Emilie-Romagne[15].

• Happy burn up. L’art peut-il sauver ?
• 
  Le Karma des innocents
• 
  La Fenêtre sur les quatre vertus
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  La Lucciola
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  L’Humain au lotus
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  Drôle d’oiseau
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  Sideratio
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  L’Urne
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  L’amour bleu
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  Troumatisme
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  Stralunato
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  Le Jardinier
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  Les Chats
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  La Femme Bouddha
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  Dos au soleil
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  Les Pleurs du monde
• 
  Plus jamais ça
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• 

Photographie "Vita Nova"

Elle inaugure aux Rencontres de la photographie d'Arles 2018 un cycle de photographies en noir et blanc : Vita Nova. Ce travail est né en août de l'imminence de la mort de son père. Il est marqué par la lecture de Vita nuova de Dante Alighieri, où Dante, troublé, rate ses rencontres avec la femme désirée, Béatrice, et ne parvient pas à lui révéler son amour, au point que "par stratégie", il fait croire qu'il en aime une autre. De son côté, Béatrice pleure la mort de son père, se marie, puis meurt. Ils entrent tous les deux, à leur manière, dans "la vie nouvelle". "Vita Nova 2" naît sous forme de photo-performance sur trois jours, en y incluant la participation exceptionnelle de la photographe Diana Lui. Ce processus était destiné à être reconduit à proximité des fontaines et de monuments historiques en Europe. En décembre 2019, ce travail est montré à Montpellier au Gazette Café et inaugure un travail inédit avec les spectateurs sur la présence de l’œuvre d'art dans leur espace quotidien [16]^,[17]^,[18] : "Lorsque l'art entre dans une maison, la violence en sort" (Fernando Botero). L'exposition est présentée aux Terrasses de la Babotte à Montpelllier de mars a septembre 2020[19] et les textes seront exposés en 2021.

"Vita Nova 3" est une métonymie de l' acte de sublimation indispensable pour traverser l'angoisse de mort.[20] . Il naìt pendant le premier confinement, à Saint-Georges-d'Orques, avec ses enfants. Le thème est intimement lié au souffle vital menacé par la pandémie de Covid-19, métaphorisé par la danse des flammes, et le retour au cycle de la vie. La comptine italienne "Giro giro tondo" reprend tout en simplicité la réalité d'interdépendance entre les vivants, mais aussi entre les morts et les vivants. "Vita Nova 4" évoque le monde de la culture momentanément interrompu, représenté par Pinocchio, et l'objet perdu de l'artiste (le pays natal). Il est créé en soutien au monde de la culture à l'arrêt, dans le cadre du mouvement Intermithon lancé par le théâtre de la Plume à Montpellier. Vita Nova 5 - "Là où nous sommes" - s'inscrit dans un nouvelle recherche esthétique saluée en Italie par Vanni Pandolfi : "L’artiste regarde en arrière, vers un monde ancien et dépassé, en produisant ses photographies à l’intérieur des anciens Thermes « Ussat-les-Bains », refuge et certitude d’époques peut être plus bienveillantes, plus sûres et moins menaçantes. Dans cet environnement, loin du monde contemporain, sont ainsi produites toutes les Photographies de la série, dans lesquelles il est intéressant d’observer la présence d’une empreinte « magique » de la couleur, semblable a des coups de pinceau. La serie complète, semblable a une mosaïque, devient ainsi un miroir dans lequel se refléter , afin de chercher avec courage à s’éloigner des interprétations venant des autres, dominantes et manipulatrices. Finalement, Claudia Montanari reconstruit un Monde psychique métaphorique très personnel, comme point de référence pour combattre une dictature d’homologation de la pensée qui procède  de manière expéditive et rapide dans la mise en oeuvre de changements de significations selon son bon vouloir, selon ses propres fins utilitaires et de puissance. Cette extraordinaire mosaïque produit « Vita Nova », une vie différente, alternative, salvatrice pour l’artiste. Une dimension et une disposition vibrantes, colorée, énergique, en opposition au manque de couleurs des temps contemporains. E « Vita Nova » pour vaincre la « Nouvelle Normalité », la tuer et la faire disparaitre. C’est une libre renaissance, c’est une conscience éveillée, c’est une Revolution necessaire!". [21]^,[22]^,[23]. "Vita nova 5" a fait l'objet d'une exposition à l'endroit même de sa création, en Ariège, aux Thermes d'Ussat-les-Bains.[24]

Publications

• L'Avant Scène Théâtre, n^o 1155, 1^er mars 2004, Gens de scène, gens de Théâtre « Drôles de jumelles » (Les quatre jumelles de Copi, mise en scène Cecile Marmouget, Théâtre des 13 Vents, Montpellier)
• L'Avant Scène Théâtre, n^o 1132, 15 mars 2003, Des couteaux dans les poules, David Harrower, Théâtre d’O, Théâtre de la Maison-Rouge, Itinéraire régional
• L'Avant Scène Théâtre, n^o 1158, 15 avril 2004, Lieux, Le théâtre d’O à Montpellier, Théâtre ininterrompu
• L'Avant Scène Théâtre, n^o 1158, 15 avril 2004 , Lieux, La Chai du Terral, St Jean de Védas, Déambulations montpelliéraines
• L'Avant Scène Théâtre, n^o 1140, 15 juillet 2003, Printemps en révolte, Spectacles en tout genre dans l'Hérault
• L'Avant Scène Théâtre, n^o 1141, 1^er août 2003, Le Printemps des Comédiens, Prométhée enchaînée, Eschyle, Théodoros Terzopoulos, La lutte perpétuelle
• L'Avant Scène Théâtre, n^o 1031/1032 * L'Actualité, Festival Les Déferlantes, En Normandie
• L'Avant Scène Théâtre, n^o 1023, 1^er février 1998, Théâtre en Normandie, l'Actualité. Combat de nègre et de chiens de Bernard Marie-Koltès, mise en scène Jean-Paul Viot, Théâtre Maxime Gorki, Petit Quevilly. Et au Havre : Le Festin où s'ouvrent les cœurs, au Volcan du Havre
• L'Avant Scène Théâtre, n^o 1013, mai 1997 Les coordonniers de Stanislas Ignace Witkievicz, mise en scène Sanda Herzic, Théâtre de la Tempête, Paris
• L'Avant Scène Théâtre, n^o 1003, 1^er février 1997, Théâtrule, La Marchande de crèves, de Ika Patard, mise en scène Catherine Riboli, Théâtre de la Tempête, Paris
• L'Avant Scène Théâtre, n^o 1002, 15 janvier 1997, Théâtrule, Verso Peer Gynt, d'après Ibsen, mise en scène Luca Ronconi, Théâtre des Bouffes du Nord, Paris
• L'Avant Scène Théâtre, n^o 993, La Faim, d'après Knut Hamsun, mise en scène de Jacques Osinski, avec Denis Lavant et Sophie Mihran, au théâtre de la Cité Internationale
• Les joueurs de Nicolas Gogol, mise en scène René Cheneaux, Théâtre Firmin-Gémier (Antony)
• L'Avant Scène Théâtre, n^o 931, 1993, La pièce perdue, création de 4 litres 12, au théâtre de la Tempête
• L'Avant Scène Théâtre, n^o 987/988, 1^er/15 avril 1996, Théâtrule, Une lune pour les déshérités de Eugène O'Neill, Théâtre Jean Bart de Saint Nazaire
• L'Avant Scène Théâtre, mai 1993, * L'aberration des étoiles fixes de Manlio Santanelli, Théâtre de la Main d'Or, Festival du Théâtre italien
• L'Avant Scène Théâtre, 15 janvier 1992, Le Temps Théâtral, Prométhée enchaînée, Eschyle, Mise en scène Grégoire Ingold, Création à Kinshasa, Centre Wallonie Bruxelles, Paris
• L'Avant Scène Théâtre, 1^er avril 1992, Mises à nu et mises à feu, John et Mary de et par Pascal Rambert, Nanterre
• L'Avant Scène Théâtre, n^o 917, Chroniques d'Avignon
• L'Avant Scène Théâtre, n^o 913, Chronique, Romulus le Grand de Frederich Dûrennmat, mise en scène de Guy Paquette, TGP, Saint Denis.
• L'Avant Scène Théâtre, 1991, n^o 897, 1^er novembre 1991, Avignon off
• L'Avant Scène Théâtre, n^o 893, 1991, Quincailleries de et par Jacques Gamblin, Cie Estrad'Théâtre, mise en scène de Yves Babin, Dijon
• L'Avant Scène Théâtre, n^o 890, 15 mai 1991, Les Bacchantes d'Euripide, mise en scène de Philippe Adrien.
• L'Avant Scène Théâtre, n^o 862, 16 janvier 1990, Actualités théâtrales

Notes et références

• Portail du théâtre

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