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Gabriella Possum Nungurrayi est une artiste peintre et linograveur Aborigène d'Australie de la communauté Papunya et du groupe linguistique Anmatyerre (en) d'Alice Springs, née le 19 septembre 1967 à Mount Allen (Territoire du Nord). Elle vit depuis 1992 à Broadmeadows (en), dans la banlieue de Melbourne.

Biographie

Gabriella Possum Nungurrayi est l'aînée des quatre enfants du peintre Clifford Possum Tjapaltjarri (en) (1942-2002)[1] et d'Emily Nakamarra (1943-1990)[2] que l'on trouve citée comme collaborant à certaines toiles de Clifford. Sa sœur Michelle Possum Nungurrayi, née en 1969, et le mari de celle-ci, Heath Ramzan Tjangala, né en 1965, sont également artistes peintres[2]. Sa grand-mère paternelle, Long Rose Nungala, est l'épouse en secondes noces de Gwoya Tjungurrayi (en), connu sous le surnom de « One Pound Jimmy » pour avoir été en 1950 la première personnalité aborigène représentée sur un timbre-poste (ce portrait sera repris en 1988 sur le revers de la pièce de deux dollars australienne (en)[3]).

Gabriella passe son enfance dans la communauté de Papunya et son adolescence dans le village de Mbunghara. Elle est élève de l'Yrara Lutherian College d'Alice Springs[4] et c'est fort tôt qu'elle commence à peindre en complétant les fonds pointillistes des toiles de son père[5]. La linogravure Sans titre, qu'elle réalise en 1983 et qui lui vaut l'Alice Springs Art Prize, est aujourd'hui conservée à l'Araluen Arts Centre d'Alice Springs[2].

Mariée au rocker Selwyn Burns, guitariste du groupe Coloured Stone (en) (en 1993,la pochette d'un album du groupe est illustrée d'une œuvre de Gabriella[6]), elle donne naissance en 1992 au premier de ses cinq enfants (l'un d'eux, Danny Ramzan, sera membre du groupe de hip-hop australien Yung Warriors (en)[7]) et s'installe la même année à Broadmeadows[5].

Elle puise son inspiration picturale dans les récits oniriques qu'elle tient de sa grand-mère Long Rose Nungala. Le Bush tucker Dreaming (en) (série de toiles célébrant la fertilité de la terre et dites aussi Grand-mother's country)[8], le Rêve du premier ver de terre du désert (Worm Dreaming) et surtout le mythe du Rêve des sept sœurs (dit aussi Milky Way Dreaming – Le rêve de la Voie lactée – les sept sœurs étant les Pléiades, étoiles de la constellation du Taureau poursuivies par Orion)[9] constituent de la sorte les thèmes majeurs de son œuvre[4].

Expositions

Expositions personnelles

• Kate Owen Gallery, Sydney, 2009 (The best of Gabriella Possum Nungurrayi), 2016 (From the sand to the sails)[10].

Expositions collectives

• Clifford Possum Tjapaltjarri, Gabriella Possum Nungurrayi, Michelle Possum Nungurrayi, Heath Ramzan Tjangala - Aboriginal art from the Central Desert and Northern Arnhem Land, Communauty Arts Center, Brisbane, 1987.
• Clifford Possum Tjapaltjarri et Gabriella Possum Nungurrayi, Coo-Ee Art Gallery, Paddington, Sydney, 1992[5].
• The Milky Way dreaming, Rebecca Hossack Gallery, Londres, 1997.
• Siège des Nations unies, New York, 2000.
• Sztuka Aborigénow, Varsovie, 2000.
• Mia Mia Gallery, Melbourne, 2001.
• Grande exposition d'art NRW de Düsseldorf (de), Museum Kunstpalast, Düsseldorf, 2002, 2004.
• Dreaming their way : Australian Aboriginal Women Painters, National Museum of Women in the Arts, Washington et Hood Museum of Art, Hanover (New Hampshire), 2006[11].
• Shanghaï Art Fair, 2006, 2007.
• London Art Fair, 2007.
• Land, art and the sacred, Pima Community College (en), Tucson (Arizona), janvier-mars 2008.
• Exposition florale de Chelsea, hôpital royal de Chelsea, Londres, 2008, où Gabriella Possum Nungurrayi exécute une fresque murale d'une longueur de vingt mètres.
• Couleurs aborigènes - Collection Marc Sordello et Francis Missana, médiathèque communautaire d'Antibes Juan-les-Pins, communauté d'agglomération Sophia Antipolis, juillet-août 2008[12].
• Une année aborigène, musée de Saint-Paul de Vence, avril-juin 2009[13].
• Innovations in Western Desert painting, 1972-1979 - Selections from the Kelton Foundation, Fowler Museum at UCLA (en), Los Angeles, mai-août 2009[14]^,[15].
• Art aborigène d'Australie, galerie Princesse de Kiev, Nice, novembre 2009 - janvier 2010[16].
• Melbourne Art Trams (en), 2014[17]^,[18].
• Art aborigène, galerie L'Échaudé, Paris, mai-décembre 2015[19].
• Gabriella Possum Nungurrayi et Michelle Possum Nungurrayi, Japingka Aboriginal Art Gallery, Fremantle, octobre-novembre 2015[20], avril-mai 2017[21].
• Songlines - Projection d'œuvres de Karla Dickens, Gabriella Possum Nungurrayi, Djon Mundine Oam, Reko Rennie, Donny Woolagoodja et Gulumbu Yunupingu sur l'opéra de Sydney, Vivid Sydney (en), 2016[22]^,[23]^,[24]^,[25].
• Beyond the Veil, Olsen Gruin Gallery, New York, juillet 2018[26].
• The Aboriginal exhibitions - Collection highlights 2018, Aboriginal Exhibitions Gallery, Rutherglen, octobre 2018 - janvier 2019[27].
• LA Art Show, Los Angeles, janvier 2019[8]^,[28].
• International women's day, Kate Owen Gallery, Sydney, 2019[10].
• Seven sisters, Kate Owen Gallery, Sydney, 2019[10].

Prix et distinctions

• Alice Springs Art Prize, 1983.

Collections publiques

Australie

États-Unis

• Kelton Foundation (en), Santa Monica[29].

Royaume-Uni

• Royal Collection, Londres, Grandmother's Country - Bush Tucker Dreaming and Yams, acrylique sur toile, 120x120cm, 2007[30].

Collections privées

• Richard Branson, Necker Island (îles Vierges britanniques)
• Patrick Corrigan (en), Sydney.
• Hank Ebes (en), Melbourne[31]^,[32].
• Peter Los[33]^,[34].

Références

Annexes

Bibliographie

• Vivien Johnson, The Dictionary of Western Desert artists, Craftsman House, East Roseville, 1994.
• David Horton, The Encyclopaedia of Aboriginal Australia : Aboriginal and Torrest Strait Islander history, society and culture, Aboriginal Studies Press, Canberra, 1994.
• Patrick Corbally Stourton et Nigel Corbally Stourton, Songlines and dreamings - Contemporary Australian aboriginal painting : the first quarter century of Papunya Tula, Lund Humphries, 1996.
• Britta Konau, Margo W. Smith et Brian P. Kennedy, Dreaming their Way : Australian Aboriginal Women Painters, Scala Publishers Ltd, 2006.
• Vivien Johnson, Lives of the Papunya Tula artists, IAD Press, 2008.
• Benjamin Genocchio (en), Dollar dreaming - The rise of the aboriginal art market, Hardie Grant, 2008.
• D.Y. Begay, Gabriella Possum Nungurrayi et Claire Campbell, Land, art and the sacred : three perspectives, Pima Community College, Tucson (Arizona), 2008.
• Vivien Johnson, Once upon a time in Papunya, University of New South Wales, Sydney, 2010.
• Adrian Newstead (en), The Dealer and the devil - An insider's history of the aboriginal art trade, Brandl & Schlesinger, Blackheath, 2014.
• Veronica Strang, Water : nature and culture, Reaktion Books Ltd, Londres, 2015.
• Matthew Rimmer, Indigenious intellectual property - A handbook of contemporary research, Edward Elgar Publishing, Cheltenham (Gloucester) et Northampton (Massachusetts), 2015.
• Chiara Minestrelli, Australian indegenious hip hop - The politics of culture, identity and spirituality, Routledge, 2016.

Liens externes

• Adam Knight, Gabriella Possum Nungurrayi at work, film, source : YouTube ; durée : 4'14".
• Artsper Magazine, L'art aborigène sur le marché de l'art.

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На других языках

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[en] Gabriella Possum Nungurrayi

Gabriella Possum Nungurrayi (born in 1967) is a contemporary Indigenous Australian artist born in the Papunya community, she followed in her father Clifford Possum Tjapaltjarri's footsteps and became an internationally respected painter. Examples of her work are held in many gallery collections in Australia and elsewhere, including the National Gallery of Australia, the Flinders University Art Museum, the Kelton Foundation Collection, the Museum & Art Gallery of the Northern Territory and the Royal Collection.[1]

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- [fr] Gabriella Possum Nungurrayi

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