Bien qu’intéressé très jeune par le dessin et le portrait, venant d’un milieu modeste, les responsabilités du quotidien l’éloignent, pour un temps, du monde de l’art[1]. En 2009, année du décès de sa mère, que Hom Nguyen décide de se consacrer totalement à sa passion artistique. Il commence à manier la couleur et renoue avec le dessin, en patinant des souliers de cuir[2],[3].
Il met au point une technique qui lui est propre[3] et part se perfectionner pendant quelques mois à Tokyo, au Japon, auprès de grands maitres du tatouage du quartier de Shibuya[4].
De retour en France, son travail sur les patines, les couleurs et la matière le font rapidement connaitre. Ces créations sont alors considérées par certains comme de véritables «œuvres d’art à chausser»[5],[6].
De nombreuses collaborations vont le guider progressivement vers le monde du design et surtout de l’art comme celle avec le designer Ora-ïto en 2011[2]. 2011 est une année charnière pour l’artiste qui s’installe dans un grand atelier à Bagnolet, ce qui lui permet de commencer les portraits de très grand format sur toile[4].
Depuis, Hom Nguyen se consacre entièrement au dessin et à la peinture. Son travail sur la représentation de la figure humaine est présenté dans de multiples expositions personnelles et collectives[5],[7],[8],[9] dans le monde au travers de foires internationales d'art contemporain[10]. Le Bangkok Post souligne que l'artiste s’empêche aucune incursion vers d’autres contrées, comme son regard porté sur la tradition artistique et philosophique asiatique[11]. Porteur d’une double culture occidentale et orientale, Hom Nguyen œuvre pour ouvrir un plateau culturel plus large, pont entre la France et l’Asie.
En 2019, en collaboration avec le Musée De La Monnaie de Paris[12] et Vogue[13], il réalise un portrait iconique de Michèle Obama. Le succès de la vente aux enchères de cette œuvre par la maison Christie's permet de récolter des fonds afin de soutenir les programmes en faveur de l’égalité des sexes et l’autonomisation des femmes menés par ONU Femmes. Cette même année, il rend un vibrant hommage à Édith Piaf[14] en donnant naissance à un monumental portrait qui est exposé à l’entrée de l’aile Meyneil de l’Hôpital Tenon. Une œuvre permanente géante couvre également le mur extérieur de cet établissement où est née Édith Piaf en 1915. L’artiste participe ensuite à la commémoration du 250e anniversaire de la naissance de Napoléon Bonaparte, en réalisant un portrait contemporain de l’empereur pour le MUDACC[15] - Musée des Arts de la Citadelle de Calvi.
Pendant cette même période l’artiste réalise une exposition intitulée Portraits de Légionnaires pour le 2e Régiment Étranger de Parachutiste au Camp Raffalli en Corse. Cette rencontre marque profondément l'artiste. Par ses valeurs, ses traditions, son attachement à la France, la Légion Étrangère puise sa source dans des histoires personnelles qui font écho aux origines de l’artiste. Le colonel Christophe Passerat de La Chapelle[16] déclarera "Hom Nguyen a cette âme du légionnaire"[17].
Avril 2021, la pandémie mondiale de la Covid-19 touche la France depuis plus d’un an. Cette crise frappe encore plus durement les précaires. L’artiste engagé sur la cause des personnes défavorisées, réalise un portrait de l’abbé Pierre et en fait don à sa fondation[18]. Hommage au célèbre appel de l’hiver 54[19] et l’insurrection de la bonté qui s’ensuivit[20].
Décembre 2021, le Musée de l'Homme s’empare du sujet de la sous-représentation des personnes issues de la diversité dans l’espace public. Hom Nguyen réalise, pour l’exposition Portraits de France[21], une œuvre représentant d’Aimé Césaire[22].
En avril 2022, Hom Ngyuen a réalisé en partenariat avec la célèbre marque de montre de luxe suisse Franck Muller une montre. Cette montre est une pièce unique "8880 T DM HOM NGUYEN" [23]avec avec un mécanisme à complication de type double tourbillon.
En mai 2022, l’artiste fait don d’une œuvre à l’Hôtel National des Invalides afin de soutenir les soldats blessés et les familles endeuillées de toutes les armées.[24]
Technique
Le travail de Hom Nguyen sur la matière se veut instinctif et contrôlé, donnant forme autant qu’il défigure. Il utilise de nombreuses matières relativement différentes telles que l’huile, l’acrylique, l’encre, le feutre gouache, l'encre de chine ou le fusain[25]. La matière comme les couleurs et les mouvements de son trait sont projetés sur la toile avec une technique parfois rapprochée du travail d’Alberto Giacometti dans le traitement du dessin dont le trait ne cerne jamais totalement le modèle; celui de l’art figuratif de Lucian Freud avec une touche expressive et torturée et une superposition de la matière[5],[26]. Cependant, Hom Nguyen propose un vocabulaire pictural nouveau grâce à un rendu plus émotionnel que ce dernier[27]. L'artiste réalise la plupart de ses œuvres sur toile au pinceau, stylo, couteau, et dripping[28],[29].
Œuvre
Inscrit dans une filiation expressionniste, le style de Hom Nguyen parle à tous, avec immédiateté. En témoigne la vivacité maîtrisée de son trait dont le souffle révèle émotion et spiritualité. Constamment confronté à une réelle prise de risque, l'assurance du geste graphique, qui court sur la toile, laisse libre place à l'accident[30],[31].
L’œuvre de l’artiste s’inscrit dans une démarche introspective, échos d’une mémoire résiliente, où résonnent des questions d’intégration et d’immigration dont malheureusement la sombre actualité demeure toujours brûlante, parfois plus introspective[32],[33]. L'écriture de Hom Nguyen garde trace des épreuves vécues. Elle dit le réel, mais en le révélant plus vaste, avec une profonde intensité. Elle conjugue le visible et l’invisible. le trait se donne comme un chemin de vie: incarnation des trajectoires de vies humaines.[34],[35]
Œuvres notables
Aimé Césaire, œuvre réalisée pour l'exposition Portraits de France, Musée de l'Homme, Paris, 2021[22]
L'abbé Pierre, Hommage à l'appel de l'hiver 54, don de l’œuvre à la fondation Abbé Pierre, Paris, 2021[18].
Le Légionnaire, Salle d'honneur du 2e régiment étranger de parachutistes - Musée de la Légion étrangère, Corse 2019.
Napoléon, commémoration du 250e anniversaire de sa naissance, MUDACC[15] - Musée des Arts de la Citadelle de Calvi, Corse, 2019.
Michelle Obama, Christie's, vente aux enchères, 2019.
La vie en rose, Portrait d'Édith Piaf[14] Hommage pour l’Hôpital Tenon, 2019.
Série Trajectoire, techniques mixtes et multiples formats, 2017[36],[37]
Série Ligne de vie, 300 x 500 cm, techniques mixtes, 2017[38].
Série Inner Cry, techniques mixtes et multiples formats, 2016.
Série Sans Repères, pierre noire sur toile, multiples formats, 2015-2016.
Hidden (Mizaru / Kikazaru / Iwazaru), 2015.
Grand-Mère, raconte-moi, Art Paris Art Fair, Grand Palais, 2015.
Jean-Marc Mormeck, «Le combat du siècle», A2Z Art Gallery, 2015.
Gandhi, Hommage, Paris Match, 2014.
La Vénus à la fourrure, Portrait de Marie Gillain, 2014[39].
Anthony Hopkins, Hôtel Drouot, vente aux enchères, 2013.
La naissance d'un nouveau mouvement d'art contemporain: la Figuration lyrique
Dans le cadre d'une conférence dédiée à Hom Nguyen donnée à l'Université Paris-Sorbonne le , Céline Berchiche, docteur en histoire de l'art diplômée de l'Université Paris-Sorbonne IV, avec le concours d’Anthony Phuong, prononce pour la première fois l'appellation «Figuration lyrique» pour caractériser la naissance d'un nouveau mouvement d'art contemporain[41],[42]. Faisant le pendant à l'Abstraction lyrique de Georges Mathieu[43], ce nouveau mouvement oscille entre abstraction et figuration notamment grâce à l'une des caractéristiques techniques: le crayonné, geste libéré, dynamique et sans trait de contour[44],[45].
Expositions
2022: Hôtel National des Invalides, exposition collective, Paris, France[24].
2021: Musée de l'Homme, portrait de Aimé Césaire pour l'exposition Portraits de France, Paris, France[21].
2021: Biennale 2021, Grand Palais Éphémère, Paris, France[46].
2021: S&S Art Gallery, exposition, Hô Chi Minh, Vietnam[47]
2021: Musée de la Monnaie de Paris, Togeth'her les femmes iconiques de Madame Figaro, Paris, France[48].
2021: Art Central, représenté par Step Creation, Hong Kong[49]
2021: Place des Arts, les valeurs Humaines, exposition personnelle en plein air, Cergy Pontoise[50]
2021: Fondation Abbé Pierre, Portrait de l'abbé Pierre, Paris, France[18]
2017: Trajectoire, exposition personnelle, A2Z Art Gallery, Paris, France[70],[71]
2017: Musée Massey - Le Carmel, exposition personnelle, en collaboration avec la A2Z Art Gallery, Tarbes, France[72],[73],[74],[75],[76],[77]
2017: Art Paris Art Fair, représenté par A2Z Art Gallery, Grand Palais, Paris, France[78],[79],[80].
2017: Art Central, représenté par A2Z Art Gallery, Hong Kong[81].
2016: Asia Now, Paris Asian Art Fair, représenté entre autres par A2Z Art Gallery, 9 avenue Hoche, Paris, France[82],[83]
2016: Série Sans Repères, exposition personnelle, A2Z Art Gallery, Hongkong, Chine
2016: Inner Cry, exposition personnelle, A2Z Art Gallery, Paris, France[84].
2016: Série Sans Repères, représenté par A2Z Art Gallery, Bali, Indonésie .
2016: Art Paris Art Fair, représenté entre autres par A2Z Art Gallery, Grand Palais, Paris, France[85]. François Hollande est venu le saluer le travail de l'artiste[86]).
2016: Art Central HongKong, représenté entre autres par A2Z Art Gallery, 9 Lung Wo Road, Central, Hong Kong[87],[88].
2016: Art Stage Singapour, représenté entre autres par A2Z Art Gallery, Marina Bay Sands Expo and Convention Centre, Singapour, Singapour[89],[90].
2015: État second, exposition collective (Hom Nguyen, Jin Bo, Gaël Davrinche, Kent Williams, Émeric Chantier), A2Z Art Gallery, Paris, France.
2015: Exposition collective d’été, exposition collective (Hom Nguyen, Wang Keping, Ma Desheng, Nicolas Panayotou, Zhang Wei, Jin Bo), A2Z Art Gallery, Paris, France.
2015: Art Paris Art Fair, représenté entre autres par A2Z Art Gallery, Grand Palais, Paris, France[91].
2015: Le combat du siècle, exposition personnelle, A2Z Art Gallery, Paris, France[92].
2014: Levée de voile, exposition personnelle, Galerie Favardin & De Verneuil, Paris, France[93].
(en) Y-Jean Mun-Delsalle, «Q&A With Alexandra Fain, Founder Of Asia Now, Paris' First Dedicated Asian Contemporary Art Fair», Forbes, (lire en ligne, consulté le ).
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