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Marina Abramović (en serbe en écriture cyrillique : Марина Абрамовић), née le 30 novembre 1946 à Belgrade, est une artiste serbe performeuse[1].

Elle fait partie du courant artistique de l'art corporel.

Biographie

Marina Abramović naît à Belgrade. Son père, Vojin Abramović, fait partie de la garde d'élite du maréchal Tito. Sa mère, Danica, est à la tête d'un institut chargé des monuments historiques et de l'acquisition d'œuvres pour les bâtiments publics, et dirige le musée de l'Art et de la Révolution[2]. Sa grand-mère maternelle, très pieuse, s'occupe d'elle jusqu'à ses 6 ans. Elle est ensuite de nouveau confiée à ses parents à la naissance de son frère Velimir, entre une mère stricte et un père absent.

Entre 1965 et 1970, elle étudie à l'académie des beaux-arts de Belgrade. Elle poursuit ses études à Zagreb dans l'atelier du peintre Krsto Hegedušić. Elle retourne à Belgrade en 1973 et elle donne des cours à l'Académie des arts de Novi Sad jusqu'en 1975.

En 1973, elle effectue ses premières performances avec des objets dangereux ainsi que des médicaments, afin de se mettre à l'épreuve. Elle participe en 1975 à la Biennale de Paris, commence sa collaboration avec Ulay (son compagnon entre 1976 et 1988[3]) et effectue des recherches sur les cultures archaïques et les principes dualistes lors de multiples voyages. En 1980, elle écrit avec Ulay Relation Work and detour.

Entre 1982 et 1985, elle participe à la documenta 7 à Cassel et la Biennale de São Paulo, Brésil. En 1988, elle met fin au travail avec Ulay après avoir fait une ultime collaboration, The Great Wall Walk, en Chine. En 1992, elle participe à documenta 9 à Cassel. En 1989, elle tente de passer de l'état de conscience individuelle à l'état de conscience collective à l'aide d'installations diverses composées de bois, de cristaux et de pierre. En 1990-1991, elle est professeur invitée à l'école des beaux-arts de Berlin et à l'Académie des beaux-arts de Paris. En 1992, elle a une chaire à l'Académie des beaux-arts de Hambourg. Entre 1992 et 1995, elle enseigne à l'École supérieure des beaux-arts de Hambourg. Elle gagne le Lion d'or de la meilleure installation à la Biennale de Venise en 1997 et commence à enseigner à l'École supérieure des beaux-arts de Brunswick et continue jusqu'en 2004.

En 2005, Marina Abramović présente Balkan Erotic à la Fondation Pirelli de Milan et dans la galerie Seán Kelly à New York. Au cours de la même année, elle est honorée par le musée Solomon R. Guggenheim de New York, où elle réalise la série de performances Seven Easy Pieces. En 2010, le MoMA de New York consacre à l'artiste la rétrospective The Artist Is Present[4]. L'année suivante, le Garage Center for Contemporary Culture de Moscou héberge une rétrospective de son travail.

En 2011, Marina Abramović participe comme protagoniste à la pièce de Bob Wilson The Life and Death of Marina Abramović.

Le documentaire Marina Abramović: The Artist is Présent est présenté pour la première fois en 2012 dans le cadre du Sundance Film Festival.

Vie personnelle

Marina Abramović vit et travaille à New York.

En octobre 1971, à 25 ans, elle se marie avec l'artiste Neša Paripović (en), rencontré en 1965 à l'académie des beaux-arts de Belgrade[2] ; elle le quitte en 1976 pour l'artiste Ulay[3]. Elle est ensuite mariée pendant onze ans (jusqu'en 2010) avec l'artiste Paolo Canevari (en), âgé de 17 ans de moins qu'elle. Elle partage enfin une maison à Manhattan avec Riccardo Tisci, directeur artistique chez Givenchy. Elle vit depuis seule dans un appartement de Tribeca[3].

Œuvres

Marina Abramović fait partie du courant artistique de l'art corporel, se retrouvant physiquement en danger, une fois, presque morte asphyxiée, sous un rideau de flammes[5], pendant des performances brutales et perturbantes. Elle dit à ce propos : « Je suis intéressée par l’art qui dérange et qui pousse la représentation du danger. Et puis, l’observation du public doit être dans l’ici et maintenant. Garder l’attention sur le danger, c’est se mettre au centre de l’instant présent.[6] » Soutenue à Belgrade pour sa rébellion contre l'éducation stricte et la culture répressive de la Yougoslavie d'après-guerre de Tito, ces premières pièces sont des rituels de purification conçus pour sa propre libération[7].

En 1975, l'artiste rencontre Ulay, avec qui elle collabore, douze ans, et dans Relation in Time, en 1977, collent leurs bouches l'une à l'autre, des microphones attachés avec du ruban adhésif près de leurs gorges, respireant, tour à tour, l'air des poumons de l'un l'autre, au point de n'échanger que de l'anhydride carbonique, jusqu'au point de suffocation. Dans une œuvre de 1980, Rest Energy, ils tendent un arc avec une flèche dirigée vers le cœur de Marina : seul le poids de leurs corps maintenant la tension ; des microphones enregistrant les accélérations rapides de leurs battements de cœur. Entre 1981 et 1987, ils s'installent comme des tableaux vivants dans des musées, pendant la performance: Nightsea Crossing. Leur dernier travail, La Grande Promenade de mur de 1988, nécessite que chacun marche 2 000 kilomètres le long de la Grande Muraille, démarrant aux extrémités opposées et se réunissant au milieu. À l'origine de ce projet, cette marche l'un vers l'autre symbolisait les retrouvailles d'un couple amoureux. Mais huit ans plus tard, le temps nécessaire pour obtenir les autorisations du gouvernement chinois et leur relation s'acheminant vers une rupture, leurs retrouvailles au milieu du mur donnent lieu à une longue accolade, avant qu'ils ne s'éloignent l'un de l'autre. En 2010, ils se retrouvent pendant une minute l'un en face de l'autre durant une performance de Marina Abramović au Museum of Modern Art (MoMA)[8]. Autoproclamée « grand-mère de l'art performance[9] », elle présente, en 1997, une installation et une performance nommée Balkan Baroque à la Biennale de Venise, où elle s'enferme durant quatre jours pour nettoyer un tas d’os sanguinolents alors qu'une vidéo projetée sur le mur de la pièce évoque l’histoire des guerres de Yougoslavie[10] et reçoit le Lion d'Or du meilleur pavillon.

En 2011, elle cocrée la pièce de théâtre autobiographique The Life and Death of Marina Abramovic sous la direction de Bob Wilson au Manchester International Festival. En 2013, elle participe à la création du Boléro de Ravel pour l’Opéra de Paris aux côtés de Sidi Larbi Cherkaoui et Damien Jalet, et en signe la scénographie[11]. En 2013, elle collabore avec la chanteuse Lady Gaga pour une expérience sensorielle visant à renforcer la sensibilité physique et mentale de l'artiste[12]. Dans un entretien publié en juin 2014, elle déclare à ce sujet « Lady Gaga a 43 millions d’admirateurs. Aucun artiste ou plasticien n’a une telle audience. C’est une autre manière de propager l’art »[13]. Elle inspire également le chanteur Jay-Z, et apparaît à ses côtés dans la performance artistique vidéo Picasso Baby en 2013. Accusée de satanisme, pour sa performance Devils Heaven [Le Paradis du Diable], lors d'une soirée caritative au profit du Robert Wilson's Watermill Center, le 22 juillet 2013[14] car depuis les années 1990, ses dîners Spirit Cooking évoquent des repas cannibales, comme en juin 2015, où une poupée en gâteau baignant dans une sauce rouge est mangée par les convives[15].

En 2021, elle inaugure le monument, Mur de cristal en larmes (Crystal wall of crying), sur le site du Centre de commémoration de l’Holocauste de Babi Yar, en hommage aux victimes du Massacre de Babi Yar, à Kiev, en Ukraine [16].

Voir aussi

Publications

• Balkan Epic, de Marina Abramović, éd. Skira, 2006
• L'Art du XX^e siècle, éd. Taschen, 2007
• Walk Through Walls : A Memoir, de Marina Abramović, 2016
• Marina Abramovic (trad. Odile Demange), Traverser les murs : Mémoires [« Walk through walls »], Paris, Fayard, 2017, 444 p. (ISBN 978-2-213-70112-7)

Bibliographie sur Marina Abramović

• Helena Reckitt et Peggy Phelan, Art and feminism, Phaidon, 2001[17]

Filmographie

• 2000 : Balkan Baroque, de Pierre Coulibeuf, 63 min (scénariste et interprète)
• 2012 : Marina Abramovic: The Artist Is Present, documentaire de Matthew Akers et Jeff Dupre, 106 min

Articles connexes

• Art corporel
• Art action
• Performance (art)
• Abel Azcona
• Liste de peintres serbes

Liens externes

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  • Store norske leksikon
• (en) Site officiel
• Marina Abramović - Encyclopédie nouveaux médias
• (en) The artist is present in the bodies of many : Reperforming Marina Abramović - Carrie Stern, Agôn, dossier n^o 6 : La reprise comme monument.

Notes et références

• Portail de l’art contemporain
• Portail de la réalisation audiovisuelle
• Portail de la Serbie

На других языках

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[de] Marina Abramović

Marina Abramović (serbisch-kyrillisch Марина Абрамовић; * 30. November 1946 in Belgrad) ist eine serbische Performance-Künstlerin mit internationalem Renommee.

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[en] Marina Abramović

Marina Abramović (Serbian Cyrillic: Марина Абрамовић, pronounced [marǐːna abrǎːmoʋitɕ]; born November 30, 1946) is a Serbian conceptual and performance artist. Her work explores body art, endurance art, feminist art, the relationship between the performer and audience, the limits of the body, and the possibilities of the mind.[1] Being active for over four decades, Abramović refers to herself as the "grandmother of performance art".[2] She pioneered a new notion of identity by bringing in the participation of observers, focusing on "confronting pain, blood, and physical limits of the body".[3] In 2007, she founded the Marina Abramović Institute (MAI), a non-profit foundation for performance art.[4][5]

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- [fr] Marina Abramović

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[ru] Абрамович, Марина

Марина Абра́мович (серб. Марина Абра́мовић; род. 30 ноября 1946, Белград) — сербская специалистка по искусству выносливости. Её работа исследует отношения между художником и аудиторией, пределами тела и возможностями ума. Активно занимающуюся творчеством больше пяти десятилетий, Абрамович прозвали «бабушкой искусства перформанса». Она открыла новое понятие идентичности, делая наблюдателей участниками и сосредотачиваясь на «противостоянии боли, крови и физических пределах тела»[8].

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