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Matthieu Laurette, né le à Villeneuve-Saint-Georges, est un artiste multimédia français qui utilise les médias de masse et l'industrie du divertissement comme lieu et outil de production de son travail. Il vit entre Paris, Amsterdam, Bogota, Rio de Janeiro et New York. En 2003 il obtient le prix Ricard.

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Matthieu Laurette
Biographie
Naissance
(52 ans)
Villeneuve-Saint-Georges
Nationalité
Française
Activités
Artiste, artiste conceptuel, artiste multimédia, producteur de télévision, artiste vidéo
Autres informations
Mouvement
Art conceptuel
Site web
Distinction
Prix fondation d'entreprise Ricard (en)

Biographie


Matthieu Laurette est né en 1970 à Villeneuve-Saint-Georges[1]. Il a étudié à l'École régionale des beaux-arts de Rennes de 1989 à 1992 puis à l'École supérieure d'art de Grenoble entre 1992 et 1995[2]. En 1997, cet artiste dont les « installations » allient la vidéo et l'informatique, décide de manger gratuitement, mettant en avant les « 100 % remboursé », « premier achat remboursé », « satisfait ou remboursé »[3]. Il a enseigné comme artiste invité et professeur dans plusieurs écoles et universités (San Francisco Art Institute, San Francisco ; Städelschule, Frankfurt ; École cantonale d'art de Lausanne, Lausanne ; Design Academy, Eindhoven; École nationale supérieure des beaux-arts, Paris ; Universitat Internacional de Catalunya, Barcelona ; Edinburgh College of Art (en), Edinburgh ; École supérieure d'art visuel, Genève; École Supérieure d'Art et Design, Valenciennes; HISK, Gand ; de ateliers[4], Amsterdam...). Il était depuis 2011 professeur à l'Institut supérieur des Beaux-Arts de Besançon/Franche-Comté.

Son travail a été montré dans des lieux tels que le Musée Guggenheim SoHo, New York (1998), l'Institute of Contemporary Arts, Londres (1999 et 2003), la 49e Biennale de Venise (2001), le Castello di Rivoli, Turin (2001), les Deichtorhallen (en), Hambourg (2002), l'Artsonje Center (en), Séoul (2002), le Palais de Tokyo, Paris (2003 et 2006), la Biennale de Pontevedra (2004), le P.S. 1 Contemporary Art Center / MoMA, NY (2005), Stedelijk Museum, Amsterdam (2005), la Galerie Yvon Lambert[5], Paris (2005), Kunsthalle & Kunstforum, Vienne (2005), le Musée d'Art contemporain d'Australie (2006), le MNAM-Centre Pompidou, Paris, (1997, 2000, 2004, 2007 & 2009), ; Z33, Hasselt (2012); Mac/Val - Musée d'art contemporain du Val de Marne, Vitry-sur Seine (2012, 2015, 2016, 2019); Museo La Tertulia, Cali (2013); Parallel, Oaxaca (2014); Musée Van Abbe, Eindhoven (2015); FRAC Haute-Normandie, Rouen (2016); Museo Experimental El Eco, Mexico D.F (2016), IVAM, Valencia (2017); MRAC Occitanie, Sérignan (2018); Solar dos Abacaxis, Rio de Janeiro (2018) et CN D Centre National de la Danse, Pantin (2019).

En 2003 le Prix Fondation d'entreprise Ricard lui a été décerné.


Œuvre


Parmi ses œuvres figurent : Apparitions (1993-en cours)[1], Money-back Products (Produits remboursés) (1991-2001)[1], Citizenship Project (1996-en cours), El Gran Trueque (2000) et Déjà vu, The International Look-alike Convention (2000-en cours).

En 2001, invité par Harald Szeemann, commissaire de la 49e Biennale de Venise, il présente Moneyback Life!, une grande installation rétrospective combinant agrandissements de coupures de presse, un camion contenant un mur de téléviseurs diffusant des extraits de ses Apparitions télévisées, et une sculpture hyperéaliste en cire à taille réelle (réalisée par les ateliers au service du Musée Grévin) de l'artiste lui-même poussant un chariot de supermarché rempli de produits remboursables.

À cette même biennale, il offre également aux pays non représentés à la Biennale la possibilité d'une participation nationale en échange de leur nationalité (Other Countries Pavilion/Citizenship Project, 2001). Aussi en 2003, au Palais de Tokyo, pour l'exposition GNS (Global Navigation System), il cartographie les différentes modalités d'obtention des nationalités en contactant les ambassades et les représentations diplomatiques; avec des œuvres comme Help Me to Become a US Citizen! (2001) et Wanted: Financial Support to Acquire Citizenship (débuté en 1997)

En 2004, son œuvre Apparition: The Today Show, NBC, , (Guy Debord Is So Cool!) (2004) renégocie la critique des médias: lors de l'émission quotidienne matinale d'info et de divertissement Today Show sur NBC tournée en plein air au Rockefeller Plaza à New York, au milieu du public et des banderoles destinées à transmettre des messages personnels, Laurette fait apparaître pendant 59 secondes derrière les 2 présentateurs vedettes une pancarte rose portant l'inscription "Guy Debord Is So Cool!".

En 2006 il participe à l'exposition dédiée à la scène émergente française Notre histoire au Palais de Tokyo.

Selon Nicolas Bourriaud, Matthieu Laurette « utilise la société comme un catalogue de formes... il joue avec les formes économiques comme avec les lignes et les couleurs d'une peinture... » (PostProduction, 2002, p. 8).


Projets (sélection)



Citations


« Je n'ai jamais décidé "Oh oui super, demain je vais travailler avec les médias et la télé ou avec le domaine légal!" Ils nous entourent, nous faisons partie de ça, donc il me semble clair que je dois travailler à partir d'eux. Je ne fais qu'essayer de trouver les meilleures façons de développer des activités qui, souvent, s'adressent à des publics différents. J'essaie de hacker ou de prendre en otage les contextes, les médias, les publics, les budgets etc, pour produire des ruptures. Les ruptures génèrent souvent leurs propres outils, que l'on peut, à son tour, s'approprier et utiliser. »

 Cristina Ricupero, « Entretien avec Jens Haaning, Matthieu Laurette, Aleksandra Mir », Guide de visite, Institute of Contemporary Art (Londres), janvier 2003.

« Ma première apparition, c'était à l'émission télévisée Tournez manège sur TF1, un jeu basé sur l'idée américaine de "Blind Date" ; deux équipes, l'une de trois hommes et l'autre de deux femmes (ou vice versa), étaient physiquement séparées par une cloison et devaient choisir un partenaire sans jamais le voir. (Cette séquence était en fait appelée «Choisissez-moi!"). Au début de l'émission, chaque participant se présentait lui-même en répondant aux questions de la présentatrice. Elle m'a demandé ce que je voulais faire plus tard dans la vie et je lui ai répondu: "artiste". Elle m'a ensuite demandé avec quel médium je voulais travailler... "la peinture, la sculpture?...", question à laquelle j'ai répondu "multimédia". Dans un contexte pareil, le mot était complètement énigmatique. Il n'avait probablement aucun sens pour le grand public. En 1993, ce mot était utilisé exclusivement dans le monde de l'art et pas encore avec les ordinateurs, les jeux vidéo, etc. Cet épisode fut mon acte de naissance artistique ! »

 Jérôme Sans, Guy Debord Is So Cool!, Matthieu Laurette interviewé par Jérôme Sans, Uovo (Milan), no 11 (juin 2006), p. 52-75.


Expositions



Personnelles



Collectives



Galeries



Bibliographie



Références


  1. « LAURETTE, Matthieu », sur ledelarge.fr (consulté le ).
  2. Collectif, « Médium n°16-17 », sur books.google.fr, (consulté le ).
  3. Pascale Kremer, « Demain, on mange gratis », sur lemonde.fr, (consulté le ).
  4. http://www.de-ateliers.nl/
  5. (en) « Yvon Lambert Bookshop », sur Yvon Lambert Bookshop (consulté le ).
  6. http://www.consonni.org
  7. Florian BOURGEOIS et Siloé PETILLAT, « Conférence de Matthieu Laurette », sur dijonart.com (consulté le ).
  8. « La société de consommation à l'épreuve des artistes », sur humanite.fr, (consulté le ).
  9. http://www.lacentral.com.co/
  10. http://www.deweerartgallery.com/

Liens externes



На других языках


[en] Matthieu Laurette

Matthieu Laurette (born 1970 in Villeneuve Saint Georges, France) is a media and conceptual contemporary French artist who works in a variety of media, from TV and video to installation and public interventions.
- [fr] Matthieu Laurette



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