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Miriam Schapiro (née le à Toronto au Canada[1], et morte le [2]) est une artiste féministe canadienne ayant vécu aux États-Unis. Pionnière dans l'art féministe, elle utilisait différents médiums telle que la peinture, la sculpture et la gravure. Elle est considérée comme l'une des chefs de file du mouvement Pattern and Decoration[3].

Miriam Schapiro
Biographie
Naissance

Toronto
Décès
(à 91 ans)
Hampton Bays
Nationalité
Américaine
Formation
Université de l'Iowa
Atelier 17
Activités
Peintre, artiste graphique, sculptrice, collagiste, quilt maker, écrivaine, graveuse, artiste, assemblage artist
Autres informations
Mouvements
Art féministe, Pattern and Decoration (en)
Genres artistiques
Art figuratif, art abstrait
Distinctions
Bourse Guggenheim ()
Women's Caucus for Art Lifetime Achievement Award ()
Archives conservées par
Rutgers University Libraries (d)

Biographie


Née en à Toronto, elle s'installe à New York au début des années 1950. Elle y rejoint le milieu des peintres expressionnistes abstraits, pratiquant l'all-over, le dripping, etc. Dès 1963, sa série Shrine, partant d'une iconographie qui lui est spécifique, le motif de l'œuf ou la silhouette d'une femme notamment, se distingue des productions des autres artistes, et est inclassable[4].

À partir de 1970, elle déménage de la côte Est des États-Unis à la côte Ouest, avec son époux Paul Brach, artiste également[4]. Son travail se situe à la frontière entre beaux-arts et artisanat. En 1975, elle fait partie des quelques artistes femmes à avoir participé au NSCAD Lithography Workshop[5]. Ses peintures sont composées d'éléments artisanaux puisque selon elle, les éléments artisanaux et de décoration sont associés à la femme et la féminité. Elle s'empare de symboles associés à la femme tels que les cœurs, la décoration florale, les motifs géométriques et la couleur rose.

En 1972, elle est incluse dans Some Living American Women Artists, un collage féministe de Mary Beth Edelson[6].


Notes et références


  1. (en) « Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art: Feminist Art Base: Miriam Schapiro », Brooklyn Museum
  2. (en) Mira Schor, « Remembering Miriam Schapiro (1923–2015) »,
  3. (en) Holland Cotter, « Scaling a Minimalist Wall With Bright, Shiny Colors », The New York Times,
  4. Judicaël Lavrador, « Miriam Schapiro, mort d'une féministe expressionniste », Libération, (lire en ligne)
  5. (en) Jayne Wark, « Conceptual Lithography at the Nova Scotia College of Art and Design », Journal of Canadian Art History, no 30, , p. 82-88.
  6. (en) « Notice de l'œuvre Some Living American Women Artists », sur Center for the Study of Political Graphics (en) (consulté le ).

Liens externes



На других языках


[de] Miriam Schapiro

Miriam Schapiro oder Shapiro (* 15. November 1923 in Toronto, Kanada; † 20. Juni 2015 in Hampton Bays, New York) war eine US-amerikanische Künstlerin kanadischer Herkunft. Sie war eine Pionierin im Bereich der Feministischen Kunst und Teilnehmerin an der künstlerischen Pattern-and-Decoration-Bewegung.

[en] Miriam Schapiro

Miriam Schapiro (also known as Mimi) (November 15, 1923 – June 20, 2015) was a Canadian-born artist based in the United States. She was a painter, sculptor, printmaker, and a pioneer of feminist art. She was also considered a leader of the Pattern and Decoration art movement.[1] Schapiro's artwork blurs the line between fine art and craft. She incorporated craft elements into her paintings due to their association with women and femininity. Schapiro's work touches on the issue of feminism and art: especially in the aspect of feminism in relation to abstract art. Schapiro honed in her domesticated craft work and was able to create work that stood amongst the rest of the high art. These works represent Schapiro's identity as an artist working in the center of contemporary abstraction and simultaneously as a feminist being challenged to represent women's "consciousness" through imagery.[2] She often used icons that are associated with women, such as hearts, floral decorations, geometric patterns, and the color pink. In the 1970s she made the hand fan, a typically small woman's object, heroic by painting it six feet by twelve feet.[3] "The fan-shaped canvas, a powerful icon, gave Schapiro the opportunity to experiment … Out of this emerged a surface of textured coloristic complexity and opulence that formed the basis of her new personal style. The kimono, fans, houses, and hearts were the form into which she repeatedly poured her feelings and desires, her anxieties, and hopes".[2]
- [fr] Miriam Schapiro



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