Paul Maheke Ngamaha est un artiste français né en 1985 à Brive-la-Gaillarde.

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Paul Maheke Ngamaha

Biographie

Naissance	1985 Brive-la-Gaillarde
Nationalité	Française
Activités	Artiste, artiste multimédia, performeur, vidéaste, artiste d'installations

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Biographie

Paul Maheke vit et étudie en France jusqu’en 2011. Diplômé de l’École Estienne (2007) et l’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy (2011), il passe quelques années à Montréal avant de s’installer à Londres où il vit et travaille actuellement[1].

Parcours artistique

Paul Maheke explore les possibilités offertes par l’installation, la vidéo et la performance pour aborder les questions de l’identité et des systèmes de représentation dominants. Les archétypes relevant du genre et de l’exotisme sont questionnés, décrivant et mettant en scène une pratique de la désidentification.^{[réf. nécessaire]}

Lauréat de deux prix – remis par le Fluxus Fund (2016) et le Ministère de la Culture (2014) – il a exposé son travail en Grande-Bretagne, en France, en Allemagne, au Canada, aux États-Unis et en Chine[2] ; entre autres, au sein du Diaspora Pavilion durant la 57^e Biennale de Venise (2017) en Italie, à la Tate Modern (2017) et South London Gallery de Londres (2016) au Royaume-Uni.

En 2018 la Chisenhale Gallery lui consacre une exposition personnelle d'envergure. Il participe à la Baltic Triennial 13 en Estonie ainsi qu’à la 6^e Biennale de Rennes et Manifesta 12 à Palerme en Sicile.

En 2019, Il performe lors de l'ouverture et la clôture de la 58^e Biennale de Venise et à la Biennale Performa 19, à New York.

Ses œuvres ont été acquises par les collections de la Tate Modern (2019), du Centre National des Arts Plastiques (2020), FRAC Nord-Pas-de-Calais (2016), du FRAC Aquitaine (2018), du British Arts Council (2017) et Liverpool Walker Art Gallery (2018) en Grande-Bretagne ainsi que celle du Neues Museum Nürenberg en Allemagne.

Démarche artistique

Interventions furtives

À Montréal, où il reste deux ans, l’artiste intervient dans l’espace public. Il propose une redéfinition du territoire en abandonnant des petits tableaux dans la rue ou en repeignant des bancs publics avec des paillettes. « C’était de petites choses minimales, scintillantes et colorées, adressées à des inconnus et inconnues, placées dans des endroits qui n’étaient pas destinées à l’art et son exposition. »[3]. Par ce geste de mise à disposition des œuvres aux passantes et aux passantes, il pense le rapport à l’œuvre de manière plus intime.

Identités culturelles dans l'espace public

De retour de son séjour à Montréal, il oriente son travail vers des questionnements plus spécifiquement liés l’altérité, au genre et au principe d’identité culturelle dans l’espace public.

Ses actions remettent en question les représentations et les usages des paysages urbains ou ruraux qui, pour l’artiste, induisent un certain positionnement identitaire. En été 2013, il colle une affiche sur un cabinet de toilette publique sur une place parisienne reproduisant des extraits de Middlesex de Jeffrey Eugenides. Ce texte relatant l’histoire de l’hermaphrodite Calliope en filant une métaphore végétale remettait en cause la séparation usuelle entre les femmes et les hommes dans les toilettes publiques[4].

Le regard exotique

À Vassivière, il produit Tropicalité, l’île et l’exode (2014)[5]. Dans ce film de 12 minutes, l’artiste mêle des prises de vue de paysages de La Réunion, de l’Islande et de Vassivière et des séquences dansées, dont les correspondances sont explicitées par des extraits de textes de Victor Segalen (Essai sur l’exotisme), Michel Foucault (Le Corps utopique) et Patrick Chamoiseau (L’empreinte à Crusoé).

Il poursuit ces questionnements sur l’appartenance et possibilité d’émancipation, en lien avec la colonisation et l’exotisme au sein du programme de recherche de l’Open School East à Londres. La danse apparait comme stratégie de résistance et/ou comme processus réflexif[6].

La démarche de Paul Maheke touche à la désidentification, champ de pratiques théoriques, plastiques et performatives où les catégories de genre et d’appartenance ethniques sont remises en question, détournées, critiquées. Il s’appuie notamment sur l’ouvrage de José Esteban Muñoz[7] Disidentifications: Queers Of Color And The Performance Of Politics (Cultural Studies of the Americas).

Les eaux du corps

Il prépare une série d’expositions et de performances dont la première édition In Me Everything is Already Flowing a eu lieu à la ROOM E-10 27 Berlin (décembre 2016 – février 2017), prenant pour point de départ une citation de la philosophe Luce Irigaray reproduite dans Hydrofeminism : Or, On Becoming a Body of Water écrit par Astrida Neimanis. L’espace d’exposition est aussi une scène sur laquelle l’artiste expérimente la performance dansée, invitant le spectateur à observer un processus de création[8].

Comme l’eau le corps mouvant devient une archive qui porte des histoires et des traumatismes transmis sur plusieurs générations[9]. Le flux, dynamique et insaisissable, est un modèle pour une identité toujours en construction.

Expositions

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2020

• Crystal Clear, Pera Museum, Istanbul, TU
• La vie des tables, Crédac, Ivry-sur-Seine, FR
• Yesn’t, Galerie Sultana, Paris, FR
• I Like Them, They’re Nice, Nir Altman gallery, Munich, DE
• La pleine lune dort la nuit, Musée d’art contemporain de Rochechouart, FR
• La Clinique du Queer, Maison Populaire, Montreuil, FR
• The Spectral Forest, Nida Art Colony, Nida, LT
• Possédé.e.s, MO.CO, Montpellier, FR

2019

• A fire circle for a public hearing, Vleeshal, Middelburg, NL
• OOLOI, Triangle France, Marseille, FR
• Diable blanc, Galerie Sultana, Paris, FR
• Levant, Ludlow38, NYC
• Sènsa, in collab. with Nkisi and Ariel Efraim Ashbel, Performa 19, Abrons Arts Center, NYC
• Fondation Ricard 2019 Prize nominee
• Meetings on Art, performance program of the 58th Venice Biennale, IT
• Transcorporealities, cur. Leonie Radine, Museum Ludwig, Cologne, DE
• Le fil d’alerte, Fondation d’entreprise Ricard, Paris, FR
• 5th Block Universe Festival, London
• The Distance is Nowhere, ICA Miami, Miami (performance in collab. with Sophie Mallett)
• Get Up, Stand Up, cur. Zak Ové + Ceri Hand, Somerset House, London, UK
• Elements of Vogue, Museo del Chopo, Mexico, MX
• Soft Architectures, GOODMAN Gallery, Cape Town, SA

2018

• A fire circle for a public hearing, Chisenhale Gallery, Londres
• Letter to a Barn Owl, Kevin Space, Vienna
• Dans l’éther, là, ou l’eau, Galerie Art & Essai, À cris ouverts, 6^e Biennale de Rennes
• Le centre ne peut tenir, Paris, Lafayette Anticipations - Fondation d'entreprise Galeries Lafayette
• Baltic Triennial 13: Give Up the Ghost, Kunstihoone Tallinn
• Move, Centre Pompidou, Paris
• Kunstenfestivaldesarts, Charleroi Danse, Bruxelles
• Body Ecologies, Fluent at Centro Botín, Santander
• SHIFT, like the end and the way, Royal College of Art, London

2017

• BMW Live Exhibition: Ten Days Six Nights, Tate Modern, 2017
• Diaspora Pavilion, Venice, 2017
• Acqua Alta, Galerie Sultana, Paris, FR (exposition personnelle), 2017
• In Me Everything is Already Flowing, cur. Room E-1027, Center, Berlin, DE (exposition personnelle), 2017
• What Flows Through and Across, Assembly Point, Londres, UK (exposition personnelle), 2017
• Posthuman Complicities, cur. Andrea Popelka and Lisa Stuckey, Academie of Fine Arts, Vienne, AT
• Partitions Performances, cur. Christian Alandete, Fondation Ricard, Paris, FR (performance)
• Diaspora Platform pavilion, cur. David A. Bailey, Biennale de Venise, IT

2016

• Paul Maheke, The Serpentine Galleries, Londres, UK
• Transition, cur. Pedro Morais, Galerie Alain Gutharc, Paris, FR
• Hypersea, in collab. with Sophie Mallett, Turner Contemporary, Margate, UK
• Seeking After *deep within*, invit. Mathew Parkin, Grand Union, Birmingham, UK
• As Far As You Are Unconcerned, cur. Brenda Guesnet, The Showroom, Londres, UK
• Lock Eyes and Bare with Me, invit. Bedfellows, Tate Modern, Londres, UK
• Decolonial Love, Eventually, Document Film Festival, CCA, Glasgow, UK
• Hotline, invit. Last Yearz Interesting Negro + Sara Sassanelli, ArtsAdmin, Londres, UK
• High Arousal, cur. Jonathan P. Watts, hosted at Union Pacific, Londres, UK
• TeachBack!, ImPulsTanz, Vienne, AT
• And Then We Came, cur. W. Giovanni Gonzales, The White Cubicle (duo show w/ Vika Kirchenbauer)
• No Ordinary Love, Sultana Gallery, Paris, FR (group show)
• Festival de l’inattention, cur. Sophie Lapalu, Glassbox, Paris, FR
• Queer at King’s, symposium, King’s College, Londres, UK
• In Conversation with Niv Acosta, artist talk, South London Gallery, Londres, UK
• Rythmass Poetry: Cecilia Bengolea & Jeremy Deller, moderator, Delfina Foundation, Londres, UK
• I Would Have Done Everything for You/Gimme More, cur. Cédric Fauq, Londres, UK
• Publication launch Agent Double#2, dir. Olivier Pierre Jozef, Le Point Éphémère, Paris, FR
• Tableaux: a season of screenings and performances, Assembly Point, Londres, UK
• Ways of Living, cur. Arcadia Missa + @ Gaybar, David Roberts Art Foundation, Londres, UK
• Paysage Sauvage, artist talk in duo with Alice Didier Champagne, FRAC Limousin, FR
• Howdy Chicago, cur. Filip Zezovski Lind + Joss Heierli, Royal College of Art Shuttle, Londres, UK
• Squad, night of performance, cur. Paul Maheke + Nkisi + Cédric Fauq, South London Gallery, Londres, UK
• A Gesture Towards Transformation, The Rebel Man Standard Festival, Guest Projects, Londres, UK
• Decolonial Love, Eventually: Could My Desire Have Enacted The -isms I Call Out? ICA, Londres, UK
• Green Ray Turns Out To Be Mauve, Green Ray, Londres, UK
• I Lost Track of the Swarm, South London Gallery, Londres, UK
• Art+Feminisms+Web, panel discussion as part of Wikipédia Editathon, Lafayette Anticipation, Paris, FR

2015

• Ruptures in Places, cur. Katy Orkisz, Association of British Insurers, Londres, UK
• Agenda Salad, Open School East finale week, Londres, UK
• A Night with Nkisi, a listening session/talk with Nkisi (NON Worldwide) about resisting power relationships operating at the intersection of class, race and gender in the music industry, Open School East, Londres, UK
• Artist talk Dissections: Yinka Shonibare, DHC/ART, Montreal (QC), Canada
• Resistance Is In The Cracks: a circular talk with Fannie Sosa, Open School East, Londres, UK
• Residency with Open School East Associates, CAST, Helston, UK
• Odradek, Les Instants Chavirés, cur. Mikaela Assolent + Flora Katz, Montreuil, France
• Beyond Beyoncé: Use it like a bumper! a public conversation about Black feminism and Hip-Hop cultures, Open School East, Londres, UK
• Moving-Up, commissioned by The Serpentine Galleries, Londres, UK
• Artist-in-residence at Fonderie Darling in duo with Alice Didier Champagne, Montréal (QC), Canada
• Parti(e) du paysage, cur. Simon Cau, Simon Cau Gallery hosted by 60^e Salon de Montrouge, France
• Artist talk Proposal to form a group of domestic poets, Le 116, Montreuil, France

2014

• Re-former le monde visible, Le 116, cur. Marlène Rigler, Montreuil, France
• Festival of minimal actions, cur. Thomas Geiger, Bruxelles, Belgique
• Paysage sauvage / Wilderness, Les Banquets du Château, cur. Marianne Lanavère, Centre international d'art et du paysage de Vassivière, France
• 59^e Salon de Montrouge, France

2013

• Viva!, Centre Clark, Montréal, Québec
• Si nous continuons à nous parler le même langage, nous allons reproduire la même histoire, avec Maxime Bichon, Le Commissariat, Treize, cur. Mikaela Assolent + Flora Katz, Paris, France[10]
• Videoakt, French Institute, Barcelone, Espagne
• Supermarket 2013, LMDP crew, Kulturhuset, Stockholm, Suède

2012

• Papier français, The Poetry Art Club, Brooklyn, New York, USA
• «Pratiques furtives» : Dragments d’une enquête, cur. Patrice Loubier, Skol art center, Montreal, Québec

2011

• Invited artist at Mac/Val, Vitry-sur-Seine, France
• Le musée performatif, Patio del Liceo, cur. Liv Schulman, Bueños Aires, Argentine
• Invited artist at Musée de la Chasse et de la Nature, Paris, France
• Domaine public with Ultralocal, Pornichet, Loire-Atlantique, France
• Mille Feuillets, La Vitrine, Drawing Now Paris I, Paris, France

2010

• A New Ceremony, Villa Pan, Suzhou, Chine
• Hautlesmainpeauxdelapins : Les Figures de l’imposture, la Maison de la recherche de la Sorbonne Nouvelle, Paris, France
• International Drawing Fair, Paris, France
• 2010 / 20 ans / Génération Gravure, cur. Françoise Pétrovitch, Paris, France

2009

• Expotempo, Le Carreau, Cergy, France
• Aides Project, Yvon Lambert Gallery Paris, France

Road-trip between San Francisco and Las Vegas, USA

• Grand prix de peinture, Paris, France

2008

• Youtube Battle : No Limit, Palais de Tokyo, Paris, France
• 2008 sept. 31, Galerie 51, Seoul, Corée du Sud
• Faites un vœu, Luxun Academy of Art and Design, Dalian, Chine
• Workshop Kaywon School, Séoul, Corée du Sud
• Workshop Luxun Academy of Art and Design, Dalian, Chine
• Le Cabinet de l’heure asiatique, En Cours, Paris, France

Résidences

• Davidoff Arts Initiative, République Dominicaine, 2018
• Palais de Tokyo, Paris, FR, 2017
• South London Gallery, UK, 2015 – 2016
• Fonderie Darling, Montreal (QC), Canada, 2015
• Gateway Academy, commissioned by Serpentine Galleries, London, UK, 2015
• Centre international d’art et du paysage, Vassivière, France, 2014
• Résidence de la Ville de Montrouge, France, 2014
• Homsession, Barcelona, Spain, 2012
• Villa Pan, Hors les murs programme, French Institute, Suzhou, China, 2010

Formation

• Open School East, London, UK, 2015
• DNSEP (Masters program art practice) — École nationale supérieure d’arts de Cergy, 2011
• DNAP (B.A art practice) — École nationale supérieure d’arts de Cergy, 2009
• DMA gravure taille-douce (B.A etching)— École Estienne, Paris, 2007

Publications

• Elements of Vogue, CA2M, 2020 Transcorporealities, Museum Ludwig, 2020 Kilma, issue 03 Limbo, issue 01 Numéro, Sept. 2020 Wallpaper, Sept. 2020 Frieze magazine, issue 213, Sept. 2020 X-TRA, Spring 2020 Art and Queer Culture, Phaidon, 2019 Flash Art, Fall 2019 Numero Art, Fall 2019 M – Le Monde, September 2019 Revue 02, Summer 2019 Performance in Contemporary Art, Tate Publishing, 2018 Artforum, April 2018 Mousse Magazine, April-May 2018 Kaleidoscope, April 2018 Revue 02, Summer 2017 Artpress n°446, 2017 The Perfect School, The Serpentine Galleries, 2017 Agent Double #2, 2016 D’un abandon à l’autre, text by Paul Maheke, Inter Art Actuel, Presse du Réel, 2015 Manuel Fanzine, Parade, 2015 Le Quotidien de l’Art, n°678, text by Cédric Aurelle, 2014 59th Salon de Montrouge, exhibition catalogue, text by Daniel Bosser, 2014 Arts Magazine n°87, feature by François Quintin, Paris, France, 2014 We can’t wait for better times, Barcelona, Spain 2013 Manuel #3, Glassbox, Paris, France, 2013 Remedy Paper, Brussel, Belgium, 2012 Speak Word le Journal de la Triennale #3, groupe LMDP, editor in chief Abdellah Karroum, Paris, France, 2012 Les artistes en leur monde III, Marie-Paule Nègre, 2012 Drawing Now Paris I catalogue, 201

Liens externes

• Site personnel

Notes et références

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