Rachel Kneebone (née en 1973) est une artiste anglaise qui vit et travaille à Londres[1].
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Rachel Kneebone est née dans l'Oxfordshire . Elle a obtenu en 1997 un BA (Hons) à l' UWE, Bristol . En 2004, Kneebone a obtenu une maîtrise en sculpture [2] du Royal College of Art de Londres.
En 2005, elle est nominée pour le MaxMara Art Prize for Women aux côtés d' Anne Hardy, Anj Smith, Margaret Salmon et Donna Huddleston. [1]. La même année, Kneebone a contribué à une exposition The Way We Work au Camden Arts Centre, à Londres[3].
En 2005, Kneebone est chargé de faire une sculpture murale [1] par Mario Testino pour l'exposition Diana, princesse de Galles au palais de Kensington[4] .
En juillet-août 2006, Kneebone a sa première exposition personnelle à Londres à la galerie Madder Rose[5]. Tout est vendu lors de la soirée d'ouverture[4]. La critique Katarina Horrox a commenté que «les sculptures soigneusement conçues de Kneebone témoignent de diverses formes organiques fusionnant de manière ambiguë dans des parties du corps humain alors qu'elles grimpent élégamment sur les murs. À la fois suggestives et sensibles, ses créations rappellent les Métamorphoses d'Ovide, tandis que leur immobilité fixe implique une transgression du temps et du mouvement. "
En 2007, Evening Standard met en avant Kneebone comme une personne à surveiller grâce à ses «belles et sexy sculptures en porcelaine moulées à la main»[2]. En septembre 2007, le travail de Kneebone a été inclus dans l'exposition de groupe d'ouverture An Archaeology[6] au Project Space 176 dans la région de Chalk Farm de Londres[7].
En 2008, Kneebone a commencé à être représentée par Jay Jopling et la galerie White Cube à Londres. La première exposition personnelle de Kneebone avec White Cube The Descent a lieu en février 2009[8].
En 2008, Tracey Emin sélectionne une œuvre de Kneebone à inclure dans sa chambre à l'exposition d'été de la Royal Academy[9]. Emin a déclaré: «Son travail est passionnant pour moi - des figurines en porcelaine, vulnérables et avec un look du XVIIIe siècle. J'aime les choses géorgiennes - ma maison a été construite en 1729 et j'aime la simplicité autant que les lignes droites. "
Elle est connue pour ses œuvres en porcelaine blanche finement sculptées [10] de diverses formes organiques se fondant de manière ambiguë dans des parties du corps humain[5]. Son travail a été décrit comme dépeignant un «état de flux érotique» et «célébrant des formes de transgression, de beauté et de séduction»[11].
Son travail est dit être influencé par les anciens mythes grecs et romains dans Ovide poème de Métamorphoses [1] et les « séduisants, des peintures mythologiques » d'artistes du 18ème siècle comme François Boucher.
Le raft of Medusa de Kneebone est un excellent exemple des sculptures en porcelaine blanche représentant une confusion tumultueuse de membres et de formes. La série de cinq sculptures en porcelaine est exposée au Foundling Museum du 29 septembre 2017 au 7 janvier 2018. Les œuvres expriment le récit réprimé de l'hôpital Foundling sur le désir sexuel, les dommages émotionnels et la force féminine[12]; créant une composante résonnante de l'exposition Basic Instincts du Musée[13].
En janvier 2009, Kneebone a parlé au magazine Tate Etc. de l'œuvre de William Blake The Primaeval Giants Sunk in the Soil (1824–1827), des illustrations à la Divine Comédie de Dante, 8e cercle de l'enfer.