Simone Cantarini connu aussi sous le nom de Simone da Pesaro ou encore Il Pesarese, né le 12 avril 1612 à Pesaro dans l’actuelle région des Marches, et mort à Vérone en 1648 à l’âge de 36 ans, est un peintre et un graveur baroque italien de l'école bolonaise.

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Simone Cantarini

Autoportrait

Naissance	12 avril 1612 ou 21 août 1612 Pesaro
Décès	15 octobre 1648 Vérone
Période d'activité	1630-1648
Activités	Peintre, dessinateur, aquafortiste, artiste graphique
Maître	Claudio Ridolfi

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Biographie

La biographie du génie rebelle[1] a été rédigée par Carlo Cesare Malvasia en 1678 qui l’a connu personnellement et le représente ainsi :

Il était très hautain, et satirique, moins par son instinct propre ou par nature, qu'en raison de l'influence de ses flatteurs.

Il naquit en avril 1612, à Pesaro ville de la Marche d'Ancône dans les États pontificaux et fut baptisé le 12 avril suivant.

Simone Cantarini se forme auprès des artistes maniérisme tardif marchisan. Il est l’élève notamment du peintre de Pésarais Giovanni Giacomo Pandolfi et du peintre vénitien Claudio Ridolfi ; il étudie alors les œuvres qui lui sont accessibles du Baroccio ainsi que celles d'Orazio Gentileschi et Giovanni Francesco Fossombrone.

Vers 1635, il se rend à Bologne, où il entre dans l'atelier de Guido Reni jusqu'en 1639.

Et s'il reste alors très influencé par la peinture maniériste tardive des Marches ainsi que par la manière caravagesque d’Orazio Gentileschi, le placement dans la cathédrale de Pesaro du grand retable de la Vierge à l'Enfant avec saint Thomas et saint Jérôme (aujourd'hui au Vatican) de Guido Reni sera pour le jeune pésarais un événement décisif dans son développement artistique.

Son éducation se complètera par des éléments naturalistes qui, à partir de 1640, s’ajoutant aux connaissances classiques, celle-ci transforme alors Cantarini en un "petit-maître » d’une très haute sensibilité culturelle et stylistique.

Carlo Cesare Malvasia rapporte encore (II, p. 374) qu'initialement Cantarini prétendant "... faible et scolaire ... trop humble, et docile, et des pâtes les mieux composées et les plus maniables du monde", eut caché sa capacité et à son professeur et à ses camarades, mais qui, avec le temps et se sentant plus sûr de lui, changea d'attitude. Il devint extrêmement critique de son maître, et en même temps, exprima des jugements démolissants le travail du Dominiquin et Albani. Telle était sa présomption qu'en l'absence du maître Reni, il osa même corriger le travail de ce dernier devant les autres élèves. De plus, des difficultés surgirent concernant la réalisation de gravures de Cantarini d'après les dessins de Reni.

Ses œuvres les plus significatives furent celles liées à la période de quatre années qu’il passa à Bologne, citons à ce titre : l’Immaculée avec Saints, La sainte Famille, Le repos en Égypte, La Transfiguration et Loth avec ses filles ;

Finalement, après une série d'épisodes désagréables, Cantarini abandonna l'étude du Guide (vers 1635-37, selon Emiliani[2]).

D'un document toujours rapporté par Emiliani, il ressort que Cantarini est retourné à Pesaro, au moins pour une courte période, à l'occasion du mariage de sa sœur, en 1639.

Dans les premières années de la cinquième décennie, Cantarini a très probablement vécu à Rome où il semble s’être intéressé avec beaucoup d'application à la sculpture antique et aux décorations murales de Raphaël.

Il est alors en contact avec la variante néo-vénitienne du classicisme, présente dans l'entourage des Barberini[3].

Suivirent une série de peintures parmi lesquelles : le Miracle de l’infirme et la Salomè qui reçoit la tête du Baptiste exposée à Cesena en 2010.

Il a alors pour élèves Lorenzo Pasinelli, Flaminio Torre, Giulio Cesare Milani, Giovanni Peruzzini, Girolamo Rossi, Giovanni Maria Luffoli et Giovanni Venanzi.

Juste après de la mort de Guido Reni en 1642, Simone Cantarini retourne à Bologne où son langage devient de plus en plus naturaliste.

Après 1642, la situation devient plus favorable pour l'activité d'autres maîtres. Cantarini ouvre son propre atelier dans une maison appartenant à la famille patricienne Zambeccari où il poursuivra son activité avec profit jusqu’à sa fin prématurée.

En effet, il meurt à Vérone à l’âge de seulement 36 ans.

Simone Cantarini fut sans discussion le meilleur élève de Guido Reni et le seul peintre de son entourage capable de formuler un style très personnel : son riche « pictorialisme", ses couleurs légèrement dégradées et les nouvelles inflexions dans les poses des personnages contribuèrent à introduire une des plus délicates et intimes manières de peindre au cours de ces dernières décennies du XVII^e siècle.

Son influence est perceptible notamment dans l'œuvre de son élève doué Lorenzo Pasinelli, et chez le jeune Donato Creti.

• 
  La Vierge de la Ceinture, c. 1640.
• 
  Madone à l’Enfant avec saint Thomas de Villeneuve, entre 1635 et 1648.
• 
  Le Couronnement de la Vierge avec saints, entre 1642 et 1647.

Œuvres et Catalogues

C’est certainement la fulgurance qui caractérise Simone Cantarini qui eut, dans sa courte vie, et contrairement à ce que laisse sous-entendre Malvasia, une production exceptionnellement abondante.

Son aisance et sa richesse inventives sont particulièrement évidentes dans le vaste corpus de dessins[4].

Il fut aussi un excellent graveur[5].

Peintures

Œuvres conservées en Italie

• Rome
  • Repos pendant la fuite en Égypte (1603-1604), huile sur toile, Galerie Doria-Pamphilj[6]
  • Repos pendant la fuite en Égypte, Rome, Galleria Colonna.
  • Transfiguration (1645), chapelle Pauline au palais du Vatican, Rome
  • Jupiter, Neptune et Pluton sur le blason du Cardinal Borghese (œuvre la plus connue)

• Milan
  • Repos pendant la fuite en Égypte, Pinacothèque de Brera, Milan
  • Transfiguration, pinacothèque de Brera, Milan
  • Allégorie de la musique, collection G. Pasquinucci, Milan
• Emilie-Romagne
  • Adoration des Mages, Pinacothèque nationale de Bologne
  • Suzanne et les Vieillards, Pinacothèque nationale de Bologne
  • Immaculée, Pinacothèque nationale de Bologne
  • Saint Jean Baptiste, Pinacothèque nationale de Bologne
  • Portrait de Guido Reni, Pinacothèque nationale de Bologne
  • Atlas et Hippomène, collection Dell’Acqua à Ferrare
  • La Gloire de l’Art, Pinacothèque de Rimini
  • Saint Romuald, Casa Paolucci, Rimini

• Les Marches
  • L’Enfant Jésus apparaissant à saint Antoine de Padoue, huile sur toile, Galleria Nazionale delle Marche à Urbino
  • Madone à l’Enfant en Gloire avec sainte Barbe et saint Térence, huile sur toile, Galleria Nazionale belle Marche à Urbino
  • Marie-Madeleine, Pesaro
  • Christ en croix avec Marie-Madeleine et François d'Assise, Santa Veneranda, Pesaro
  • Saint Antoine, Cagli
  • Madone de la Rose (dont il existe deux autres versions dans des Coll.privées), Fondation Caisse d’Epargne de Fano
  • Saint Pierre guérissant les malades, S. Pietro in Valle, Fano

• Florence
  • Saint André (1699), huile sur toile, 102 × 69 cm, Galerie Palatine, Florence[7]

• Palerme
  • Saint Jean l’Évangéliste, Musée Civique de Palerme

Œuvres conservées en France et dans le monde

• En France
  • Sainte Famille (première version), musée du Louvre, Paris
  • Sainte Famille (deuxième version), musée du Louvre, Paris
  • Repos pendant la fuite en Égypte (variations), musée de Grenoble
  • Agar et l'Ange, musée des Beaux-Arts de Pau[8]

• Œuvres conservées dans le monde
  • La Vierge appose le manteau à sainte Thérèse en présence de saint Joseph, Saragosse[9]
  • Sainte Famille, collections du Marquis d'Exeter, Burghley House, Stamford, dans le Cambridgeshire, en Angleterre.
  • Sainte Famille avec saint Jean offrant des fruits, Kedleston Hall, dans le Derbyshire
  • Épouse de Joseph et Putiphar, Gemäldegalerie de Dresde
  • Mars, Vénus et Cupidon, Musée des Beaux-Arts de Rio de Janeiro

• 
  Sainte Famille avec saint Jean offrant des fruits, Kedleston Hall dans le Derbyshire.
• 
  Le Christ ressuscité. Musée Fine Arts de Boston.
• 
  Saint Jacques en Gloire, (env.1640), Musée de Rimini
• 
  Madone à l'Enfant avec saint François d'Assise, Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg.
• 
  Sainte-famille. ImKinsky Auktionshaus
• 
  Apollon, Musée de l'Ermitage.
• 
  Sibylle lisant, vers 1635. Banca Popolare dell'Adriatico, Pesaro

• 
  Repos pendant la fuite en Egypte, Pinacoteca Civica, Fano
• 
  Repos pendant la fuite en Égypte (c. 1640), Pinacothèque de Brera
• 
  Repos pendant la fuite en Égypte (n. d.).

Estampes

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• 
  Jupiter, Neptune et Pluton Offrant leur Couronne au Cardinal Borghese, 1640-45
• 
  Repos pendant la Fuite d'Égypte - Simone Cantarini 80 × 124 mm
• 
  L'enlèvement d'Europe accompagnée par les Anges

Dessins

• Paris, Beaux-Arts de Paris :
  • La Naissance de la Vierge, sanguine. H. 0,268 ; L. 0,199 m. Verso : Études de jambes, de femmes et d'un enfant à la sanguine. Cette composition est typique des dessins de premières pensées de Simone Cantarini aux lignes puissantes et aux formes adroitement modulées par le jeu différencié des hachures. La beauté gracieuse et l'agencement général de la composition permettent de penser que le dessin fut exécuté après le séjour à Rome de l'artiste, soit au début des années 1640, époque pendant laquelle il réalise des dessins aux caractéristiques semblables[10].
  • Six études de femmes, deux enfants, sanguine. H. 0,184 ; L. 0,222 m. Cette feuille date probablement également des années 1640, années pendant lesquelles l'artiste peint de nombreuses Saintes Familles. Il met l'accent sur le caractère intimiste du sujet; suggéré par l'expression de la tendresse maternelle, qui atteste de sa dette envers les œuvres de Raphaël découvertes au cours de son séjour à Rome[11].

• 
  Enlèvement d'Europe.
• 
  Venus.
• 
  Femme avec enfants.
• 
  Allégorie de la Peinture.
• 
  Sermon sur la montagne.
• 
  Alexandre et Roxane.

Notes et références

Annexes

Bibliographie

• (it) M. Cellini, Disegni du Simon da Pesaro : L'Album Horne, Milan, 1996.
• (it) A. Emiliani (dir.), Simone Cantarini detto il Pesarese : 1612-1648, Bologne, cat. exp. Pinacoteca Nazionale, Accademia di belle arti (1997 - 1998, Milan)
• (it) A. Emiliani, A. M. Ambrosini Massari, M. Cellini, R. Morselli, Simone Cantarini nelle Marche, Pesaro, cat. exp. Palazzo Ducale (1997, Venise)
• (fr) F. Jiméno, « Faux Goya vrais Cantarini », La Revue de l’art, n° 196, 2017-2, p. 69-73.
• (it) M. Mancigotti, M. Valsecchi, Simone Cantarini, Il Pesarese, Milano, 1975.

• F. Scannelli, Il microcosmo della pittura (1657), a cura di G. Giubbini, Milano 1966, ad Indicem;
• L. Scaramuccia, Le finezze de' pennelli italiani… (1674), a cura di G. Giubbini, Milano 1965, ad Indicem;
• C. Malvasia, Felsina Pittrice (1678), Bologna 1841, I-II, ad Indicem; Id., Vite di pittori bolognesi (appunti inediti), a cura di A. Arfelli, Bologna 1961, ad Indicem;
• F. Baldinucci, Notizie de' professori del disegno..., Milano 1812, IX, pp. 357 ss.;
• G. P. Zanotti, Nuovo fregio di gloria... nella vita di L. Pasinelli, Bologna 1703, pp. 16-21, 94-97, 102-104;
• Id., Dialogo in difesa di Guido Reni..., Venezia 1710, [p. 2]; Biblioteca Apost. Vaticana, cod. Capponi 257: N. Pio, Le vite di pittori...,Roma 1724, p. 214;
• G. A. Lazzarini, Catalogo delle pitture... nelle chiese di Pesaro, Pesaro 1783, ad Indicem; L. Lanzi, Storia pittorica della Italia, V, Pisa 1816, pp. 120-23;
• G. Giordani, Sei lettere pittoriche, Nozze Hercolani-Angelelli, Bologna 1836, p. 26 (una mezza figura attr. al C. nella collez. Angelelli);
• A. Bolognini-Amorini, Vite de' pittori.. bolognesi, Bologna 1843, V, pp. 273-84; G. A. dell'Acqua, Disegni inediti... di Brera,in L'Arte, XL, (1937), pp. 146 s.;
• A. Petrucci, Il Pesarese acquafortista, in Boll. d'arte, XXXII (1938), pp. 41-54; F. Arcangeli, S. C. Due dipinti, in Paragone, I (1950), 7, pp. 38-42;
• F. Arcangeli-C. Gnudi-C. Ravaioli, Mostra della pittura del Seicento a Rimini, Rimini 1952;
• O. Kurz, Bolognese Drawings at Windsor Castle, London 1955, pp. 83-85;
• G. Ronci, Disegni italiani nella Biblioteca nazionale di Rio de Janeiro, in Boll. d'arte, XLII (1957), pp. 141 s.;
• A. Emiliani, S. C. detto il Pesarese..., tesi di laurea università di Firenze, 1956-57; Id., S. C. Opera grafica, I, in Arte antica e moderna, 1959, pp. 438-56; Id., I maestri della pittura del Seicento emiliano (catal.), Bologna 1959, pp. 114 ss. (con ulter. bibl.; vedi anche recens. di D. Miller, in The Burlington Magaz., CI [1959], pp. 210 s.); Id.,
• Mostra di disegni del Seicento emiliano nella Pinacoteca di Brera, Milano 1959, pp. 27 ss.; Ital. Drawings from the Museum's collections...,Rhode Island School of design, Providence 1961, n. 36;
• A. E. Pérez Sánchez, Pintores italianos del s. XVII en el Museo del Prado, in Archivo español de arte, XXXV (1962), pp. 513 s. (una Sacra famiglia);
• L. Salerno, Palazzo Rondinini, Roma 1964, p. 285 (una Maddalena, in un inv. del 1809); Le cabinet d'un grand amateur,P.-J. Mariette…, (catal.), Paris 1967, p. 21;
• F. L. Gibbons, Notes on the Princeton drawings, III, S. C. or Cecco Bravo?, in Record of the Art Museum,Princeton Univ., XXVIII (1969), n. 2, pp. 38-46;
• R. Roli, I disegni italiani del Seicento,Milano 1969, pp. 35-37; L'opera dell'Acc. Clementina per il patrimonio art. e la formazione d. Pinacoteca nazionale di Bologna,a cura di A. Emiliani, in Atti e mem. d. Accad. Clementina di Bologna, X (1971), ad Ind.;
• A. Neerman, Italian old master drawings... (catal.), London s.d. (ma 1971), n. 32; Id., Drawings of ital. school... (catal.), London s.d., p. 52;
• F. Vivian, Il console Smith,mercante e collezionista, Vicenza 1971, p. 156;
• J. Garms, Quellen aus dem Archiv Doria-Pamphili, Rom-Wien 1972, p. 331;
• L. C. J. Frerichs, Italiaanse Tekeningen, I, De 17 de eeuw.,Amsterdam 1973 (catal.), nn. 21-24;
• F. Borroni Salvadori, Le esposizioni…, Firenze 1974, p. 124, n. 556;
• E. Borea, Pitt. bolognesi del Seicento nelle gallerie di Firenze, Firenze 1975, ad Indicem;
• U. Thieme-F. Becker, Künstlerlexikon, V, pp. 524 s.

Article connexe

• Liste de peintres italiens

Liens externes

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  • Musée des beaux-arts du Canada
  • (en) Art Institute of Chicago
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