Épictétos (en grec ancien: Ἐπίκτητος) est un peintre de vases grec actif à Athènes dans le dernier quart du VIesiècleav. J.-C., entre et ; ses premières œuvres relèvent de la période de transition de la céramique bilingue, alliant l'ancienne technique de la céramique à figures noires et la nouvelle technique de la céramique à figures rouges, mais il est l'un des peintres importants de la période de la céramique à figures rouges. Il a peint surtout des récipients de petite taille: coupes, bols, assiettes, ou vases peu profonds comme les kylix.
Épictétos
Biographie
Époque
Antiquité classique
Domicile
Athènes
Activités
Peintre sur vases à figures rouges, peintre de vases attique
On conserve d'Épictétos une quarantaine d'oeuvres avec sa signature (Épiktétos égraphsen soit «Épictétos a peint») et 164 autres vases lui sont attribués[1].
Il travaille pour divers potiers: Andokidès[2], Hischylos, l'atelier de Nicosthénès et Pamphaios; il a signé une assiette votive en tant que peintre et potier (Épiktétos épo[iésen] = a fait égraphsen = a peint), ce qui indique qu'il exerçait les deux activités.
Épictétos est considéré comme un maître de l'image circulaire et peint surtout l'intérieur des coupes, notamment des «coupes à yeux», ainsi désignées en raison de la présence, à l'extérieur, de deux yeux peints qui ont vraisemblablement une valeur apotropaïque. Ses céramiques dites «bilingues» sont peintes à l'intérieur en figures noires, l'extérieur de la vasque étant décoré en figures rouges.
Il a peint peu de scènes mythologiques (Thesée affrontant le Minotaure[3]; un fragment d'une coupe à figures rouges lui est attribuée et représente Hermès, Apollon et Artémis[4],[5]) ou de grandes compositions; il représente surtout des scènes de la vie quotidienne (archer, guerrier à cheval, personnages dans un banquet, sculpteur au travail[6]), ainsi que des scènes érotiques, avec la représentation d'hommes ou de satyres; dans la plupart de ses œuvres ne figurent qu'un ou deux personnages[1]. Ses figures témoignent d'une grande plasticité et d'une maîtrise du dessin[7].
Scène de palestre (l'hellanodice remet au vainqueur branches de palmier, tæniae et couronne d'olivier), assiette à figures rouges, Paris, Musée du Louvre[8].
Archer scythe, coupe, Londres, British Museum.
Comaste portant un skyphos, un bâton où s'enroule une draperie et un étui à flûtes, assiette à figures rouges, Paris, Bibliothèque nationale de France, Cabinet des médailles[9].
Satyre avec deux flûtes et un étui suspendu à sa verge, assiette à figures rouges, Paris, Bibliothèque nationale de France, Cabinet des médailles[10].
Thésée affrontant le Minotaure, kylix, Londres, British Museum[11].
Marianne Pécasse, Recherches sur l'atelier d'Andokidès: transmission de modèles et circulation d'artisans, thèse de doctorat, sous la direction de Francis Croissant, Paris, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, 2001.
John Beazley, Attic Red-Figure Vase-Painters, Oxford, 1963, p. 72.
Voir aussi
Bibliographie
(de) John Boardman, Rotfigurige Vasen aus Athen. Die archaische Zeit (Kulturgeschichte der Antiken Welt. vol. 4), Mayence, Philipp von Zabern, 1994 (ISBN3-8053-0234-7), p. 64–66.
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