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Fatimah Tuggar (Kaduna, 15 agosto 1967) è un'artista e scultrice nigeriana.

Biografia

Nata in Nigeria e residente a New York, Fatimah Tuggar ha studiato alla Yale University, terminando gli studi nel 1992. Fino ad oggi ha esposto il suo lavoro nei principali centri di arte contemporanea come il Museo di Arte Moderna (MOMA), il New Museum of Contemporary Art e in biennali internazionali come La Biennale di Arte contemporanea di Mosca nel (2005), Palais des Beaux-Arts, Bruxelles (2003), Centre Georges Pompidou (2005), Parigi e la Biennale di Bamako, Mali, 2003. È stata premiata da diverse istituzioni per il suo lavoro. Tra le principali: The Rema Mann Hort Foundation di New York, Civitella Ranieri Foundation e The Wheeler Foundation, Brooklyn. Il suo lavoro si costituisce di immagini digitali, video, installazioni interattive. Il collage e l'assemblaggio sono denominatore comune delle sue opere e uniscono cultura occidentale e africana. Le opere spesso rappresentano una sorta di bricolage, che combina due o più oggetti dell'Africa e il loro equivalente occidentale, in relazione a temi tecnologici o di sviluppo (elettricità, infrastrutture, accesso alla cultura e influenze culturali). Secondo la stessa modalità anche i suoi montaggi riuniscono video e immagini scattate dall'artista stessa con materiale commerciale, pubblicitario e archivistico. Il significato dei suoi lavori si definisce proprio grazie alla sovrapposizione semantica tra questi elementi del quotidiano. Il lavoro di Fatimah Tuggar si concentra anche sulla decostruzione come metodo per combattere gli stereotipi percettivi. I temi trattati dall'artista sono razza, genere e classe[1]; e ruotano attorno al concetto di soggettività. Fatimah Tuggar partecipa come relatrice a Festivaletteratura 2010.

Opere

L'artista crea collage digitali tramite la giustapposizione di scene tratte o ispirate alla vita quotidiana, unendo il contesto africano e quello americano. I suoi lavori si centrano sul processo di costruzione di scenari che superano le abitudini visive. Educano ad una nuova conoscenza visuale. Le immagini prodotte negano le nozioni pregresse socialmente condivise, producendo un effetto straniante, tramite l'inserimento di elementi nuovi e atipici in uno scenario tipico. Il risultato è un'opera multimediale, basata sulle tecnologie informatiche e sulla manipolazione delle immagini tramite software specifici, quali Adobe Photoshop e AfterEffects. Il processo produttivo è caratterizzato dal doppio ruolo del supporto che spesso è anche protagonista del prodotto artistico. Fatimah Tuggar utilizza la tecnologia con la doppia valenza di forma e contenuto dell'opera e ne analizza il ruolo economico e culturale, in relazione al contesto geografico.

Il suo lavoro visionario tratta i temi legati a etnicità, tecnologia e cultura post-coloniale, concentrandosi sulla trasversalità geografica e culturale di alcuni elementi, senza inserire però alcun messaggio didattico.

Esempio del lavoro di Fatimah Tuggar è la scultura del 1996 Turntable[2], nella quale la Tuggar utilizza la rafia per riprodurre i dischi di vinile. L'opera parla dell'influenza che il grammofono ha portato nel linguaggio comune. La somiglianza fisica tra il vinile e il fai-fai ha fatto sì che, in diverse lingue nord nigeriane, il disco di vinile venisse chiamato disco di raffia.

Mostre e esposizioni

• 2002 Changing Space, Art Production Fund, New York, Web Project (Personale)
• 2002 Video Room, Art & Public, Ginevra, Svizzera (Personale)
• 2002 The Avram Gallery, Southampton Collage, Long Island University, USA (Personale)
• 2001 Tempo, Museum of Modern Art, New York, USA
• 2001 Empire/State: Artist Engaging Globalization, Whitney Museum of American Art, Independent Study Program
• 2001 Africaine, The Studio Museum in Harlem, New York, USA
• 2000 A Work in Progress, New Museum of Contemporary Art, New York, USA
• 2000 Poetics and Power, Cleveland Center for Contemporary Art, USA
• 2000 Crossing the Line, Queens Museum of Art, New York, USA
• 2000 The New World, The Vices and Virtues, Bienalle di Valencia, Spagna - Bienal da Maia 2001, Porto, Portogallo
• 2000 Celebrations, Galeria Joao Graça, Lisbona, Portogallo (Personale)
• 2000 At the Water Tap, Greene Naftali Gallery, New York, USA (Personale)
• 2000 Fusion Cuisine, Le Musee Chateau, Annecy, France, “Fusion Cuisine”, Screening (Personale)
• 2000 Fusion Cuisine & Tell Me Again, The Kitchen, New York, USA, Art & Public, Ginevra, Svizzera (Personale)
• 1999 The Passion and The Wave, 6ª Biennale Internazionale di Istanbul, Istanbul
• 1999 Brooklyn Museum of Art, New York, USA, “Beyond Technology”
• 1998 Village Spells, Plexus.org (Personale)

Note

Bibliografia

• Abel, Elizabeth, Barbara Christian, and Hélène Moglen, eds. 1997. Female Subjects in Black and White: Race, Psychoanalysis, Feminism. Berkeley: University of California Press.
• Bennett, Lennie. 2002. The Ironic Eye. St. Petersburg Times, November 10, 10F.
• Bobo, Jacqueline. 1995. Black Women as Cultural Readers. New York: Columbia University Press.
• Braidotti, Rosi. 2002. Metamorphoses: Towards a Materialist Theory of Becoming. Malden, Mass.: Blackwell.
• Castells, Manuel. 2000. Materials for an Exploratory Theory of the Network Society. British Journal of Sociology 51(1):5–24.
• Conveyance. 2001. Directed by Fatimah Tuggar. New York: BintaZarah Studios.
• Everett, Anna. 2002. The Revolution Will Be Digitized: Afrocentricity and the Digital Public Sphere, In Afrofuturism, ed. Alondra Nelson, special issue of Social Text 20(2):125–46.
• Fusion Cuisine. 2000. Directed by Fatimah Tuggar. New York: Kitchen; BintaZarah Studios.
• Gaines, Jane. 1988. White Privilege and Looking Relations: Race and Gender in Feminist Film Theory. Screen 29(4):12–27.
• Gever, Martha. 1990. The Feminism Factor: Video and Its Relation to Feminism. In Illuminating Video: An Essential Guide to Video Art, ed. Doug Hall and Sally Jo Fifer, 226–41. San Francisco: Aperture.
• Gonzalez, Jennifer. 2000. The Appended Subject: Race and Identity as Digital Assemblage. In Kolko, Nakamura, and Rodman 2000, 27–50. New York: Routledge.
• Janus, Elizabeth. 2001. Fatimah Tuggar: Art and Public. Artforum 39(5):147.
• Juhasz, Alexandra. 1995. AIDS TV: Identity, Community, and Alternative Video. Durham, N.C.: Duke University Press.
• Kaplan, Amy. 1998. Manifest Domesticity. American Literature 70(3):581–606. Kasfir, Sidney Littlefield. 1999. Contemporary African Art. London: Thames & Hudson.
• Kincaid, Jamaica. 1988. A Small Place. New York: Farrar, Straus & Giroux. Kino, Carol. 2001.
• Fatimah Tuggar at Greene Naftali. Art in America 89(9):155–56.
• Kolko, Beth E., Lisa Nakamura, and Gilbert B. Rodman, eds. 2000. Race in Cyberspace. New York: Routledge.
• Kondo, Dorinne. 1997. Fabricating Masculinity: Gender, Race, and Nation in the Transnational Circuit. In her About Face: Performing Race in Fashion and Theater, 157–86. New York: Routledge.
• The Lady and the Maid. 2000. Directed by Fatimah Tuggar. New York: BintaZarah Studios.
• Meditation on Vacation. 2002. Directed by Fatimah Tuggar. New York: Museum of Moden Art.
• Milani, Joanne. 2002. Continental Divide. Tampa Tribune, December 1, 12.
• Mitchell, W. J. T. (1992) 2001. The Reconfigured Eye: Visual Truth in the Postphotographic Era. Cambridge, Mass.: MIT Press.
• Morrison, Toni. 1993. Playing in the Dark: Whiteness and the Literary Imagination. New York: Vintage.
• Muhammad, Erika. 1999. Black High-Tech Documents. In Struggles for Representation: African American Documentary Film and Video, ed. Phyllis R. Klotman and Janet K. Cutler, 298–314. Bloomington: Indiana University Press.
• Nelson, Alondra. 2002. Introduction: Future Texts. In Afrofuturism, ed. Alondra Nelson, special issue of Social Text 20(2):1–15.
• Robo Makes Dinner. 2000. Directed by Fatimah Tuggar. New York: Binta Zarah Studios.
• Scenes from the Micro-War. 1985. Directed by Sherry Milner. Chicago: Video Data Bank.
• Semiotics of the Kitchen. 1975. Directed by Martha Rosler. Video short. New York: Electronic Arts Intermix.
• Shapin, Steven, and Simon Schaffer. 1985. Leviathan and the Air-Pump: Hobbes, Boyle, and the Experimental Life. Princeton, N.J.: Princeton University Press.
• Sobchack, Vivian. 2000a. At the Still Point of the TurningWorld: Meta-morphing and Meta-stasis. In Meta-morphing: Visual Transformation and the Culture of Quick-Change, ed. Vivian Sobchack, 131–58. Minneapolis: University of Minnesota Press.
• Spigel, Lynn. 1992. Make Room for TV: Television and the Family Ideal in Postwar America. Chicago: University of Chicago Press.
• Suburbia. 1998. Directed by Fatimah Tuggar. New York: BintaZarah Studios.Tranberg, Dan. 2001.
• Works on Feminist Theme Reflect Individual Visions.Cleveland Plain Dealer, Art and Life sec., E1.
• Tuggar, Fatimah. Fusion Cuisine. Unpublished artists's statement, the Kitchen, New York. 2000.

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Fatimah Tuggar

Collegamenti esterni

• Fatimah Tuggar on Mutualart ^{[collegamento interrotto]}, su mutualart.com.
• Fatimah Tuggar Interview, su home.jps.net. URL consultato il 5 luglio 2010 (archiviato dall'url originale il 4 febbraio 2011).
• Fatimah Tuggar on Public Art Fund, su publicartfund.org. URL consultato il 5 luglio 2010 (archiviato dall'url originale il 6 gennaio 2011).
• Serie Money & Matter, 2002, su villanieditions.com (archiviato dall'url originale il 26 maggio 2010).

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[en] Fatimah Tuggar

Fatimah Tuggar (born 15 August 1967) is a Muslim interdisciplinary artist born in Nigeria and based in the United States.[1] Tuggar uses collage and digital technology to create works that investigates dominant and linear narratives of gender, race, and technology.[2][3] She is currently an Associate Professor of AI in the Arts: Art & Global Equity at the University of Florida in the United States.[4]

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- [it] Fatimah Tuggar

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