Евге́ний Миха́йлович (Моисе́евич) А́блин[1] (13 мая 1928, Москва — 7 апреля 2011, Москва) — советский и российский художник, скульптор-монументалист. Заслуженный художник России[2]. Известен как автор крупных мозаичных панно в архитектуре общественных зданий СССР, мастер бионических и абстрактных форм.

Евгений Аблин
Дата рождения	13 мая 1928(1928-05-13)
Место рождения	Москва
Дата смерти	7 апреля 2011(2011-04-07) (82 года)
Место смерти	Москва
Страна	СССР  Россия
Жанр	монументально-декоративное искусство
Учёба	Мухинское училище
Награды
Звания
Сайт	ablin.ru

Биография

1948 — Окончил Московскую среднюю художественную школу.
1948—1949 — Обучался в Московском государственном художественном институте имени Сурикова, из которого был отчислен.
1950 — Поступил в Московский институт прикладного и декоративного искусства на факультет монументальной живописи.
1952 — После расформирования факультета вместе с другими студентами был переведён Высшее художественно-промышленное училище им. В. Н. Мухиной в Ленинграде.
1955 — Совершает первую поездку в Хибины, где пишет ряд пейзажей Заполярья. К теме Севера, гармонично сочетающей грандиозную монументальность и тонкую романтику, художник неоднократно возвращается в течение всей жизни.
1956 — Оканчивает Мухинское училище по специальности художник-монументалист, становится членом Союза художников СССР.
1956—1958 — Живёт в Свердловске, работает на Уралмаше, пишет портреты рабочих и живописные полотна производственной тематики. В это время художником созданы настенные росписи «Прессовый цех» в Свердловском краеведческом музее, «Пейзажи Урала» в заводской столовой в Верхней Пышме[3].
1957 — На Международной молодёжной выставке в Москве представляет несколько линогравюр на производственные темы.
1959—1962 — Принимает участие в конкурсе на оформление фасадов и интерьеров Московского Дворца пионеров на Ленинских горах. В составе коллектива молодых архитекторов и художников участвует в создании мозаичных панно «Земля», «Вода» и «Воздух» из цветного силикатного кирпича на торцевых фасадах дворца; панно «Пионерия» из глазурованной керамической плитки вокруг главного входа[4]; росписей в фойе Пионерского театра.
1966 — В мозаике ресторана здания Совета экономической взаимопомощи, созданной из натурального камня и колотого мрамора, Евгений Аблин впервые реализует своеобразный стиль, характеризуемый абстрактной геометрической композицией, отказом от фигуративности, богатством светотени[5]. Работа была отмечена дипломом Московского союза художников.

1970 — Фасад и интерьеры нового торгового центра в Зеленограде украшены гранитными мозаиками Евгения Аблина, включёнными в в 2019 году в реестр памятников культуры «Москомнаследия»[6][7].
1972—1978 — Фасады Телецентра в Ташкенте оформлены мозаикой Евгения Аблина из голубой, коричневой и золотистой смальты на бетонном основании площадью 2500 квадратных метров. Эта мозаика, сплошным ковром покрывающая глухие стены главного и боковых фасадов здания, стала одной из крупнейших в мире[8][9]. В центре каждого мозаичного пролёта художник помещает бетонные рельефы-«картуши», совмещающие как фигурные, так и орнаментальные формы. Фантастический архитектурный пейзаж из смальты площадью 240 квадратных метров размещён на лестничном пилоне телецентра.
1977 — Художником оформлена мозаика во внутреннем дворе Батайского городского Дворца культуры[10].
1978—1979 — Фасад дворца культуры завода «Красный Аксай» в Ростове-на-Дону украшен четырьмя сюрреалистическими фигурами муз из листовой нержавеющей стали на охристом мозаичном фоне[11].
1980 — Евгением Аблиным разработана пластическая форма вышек для прыжков в воду и мозаика в Олимпийском бассейне в Москве (утрачены при сносе здания в 2019 году).
1982 — Проходит персональная выставка художника в Центральном доме архитектора в Москве.
1982 — Строгинский мост в Москве оформлен декоративными фонарями-«свечками» из чёрной листовой стали и стекла по проекту Евгения Аблина. Одновременно художником был создан эскизный макет скульптурной композиции для одной из улиц строящегося Строгина — в том же модернистском стиле, — оставшийся нереализованным[12].
В 1990-х годах художник возвращается к станковой живописи. В это время им написаны такие полотна как «Сотворение мира», «Одуванчики», «Готика», «8 марта».
1993 — Прошла выставка в Центральном доме художника.
1997 — Указом Президента Российской Федерации от 29.07.1997 № 795 Е. М. Аблину присвоено звание Заслуженного художника Российской Федерации.
2008 — К 80-летию художника организована юбилейная ретроспективная выставка в Выставочном зале Московского союза художников на Кузнецком мосту.
В конце жизни художник жил скромно, не получая государственных заказов[13].

Похоронен в Москве на Донском кладбище[14].

Наследие

Монументальные работы

• Мозаика в столовой здания секретариата Совета экономической взаимопомощи в Москве. 1967
• Въездная стела в Тырныаузе. 1960-е
• Рельеф-мозаика в торговом центре в Зеленограде. 1969-1970
• Мозаика и рельефы на фасаде телецентра в Ташкенте. 1972-1978
• Мозаика на лестничном пилоне в вестибюле телецентра в Ташкенте. 1972
• Пространственные композиции на Строгинском мосту в Москве. 1982
• Композиция на фасаде Института геохимии и аналитической химии РАН в Москве. 1982
• Пространственная композиция в павильоне № 12 на ВДНХ в Москве. 1987

Живопись

• Ленинградский проспект. 1960. Холст, масло. 1300х1500
• Горная тундра. 1961. Фанера, масло. 1000х1000
• А с неба падали розы. 1970. Холст, масло. 1250х720
• Голубой город. 1992. Оргалит, акриловые эмали. 1330х1200
• Ночь. 1995. Оргалит, масло. 1200х1300
• Однажды в городе прошёл золотой дождь. 2003. Оргалит, масло. 1330х1180
• 10 ноября. Температура около 0°. Осадки: дождь со снегом. 2008. Смешанная техника. 1300х1100

Скульптура

• Любители пива. 2000. Дерево, эмаль. 1800х660х600
• Пять девочек. 1998. Дерево, эмаль. 1650х500х500
• Макет лестничного пилона с мозаикой в вестибюле телецентра в Ташкенте. 1972

Примечания

Литература

• Синтез искусств и архитектура общественных зданий. М.: Советский художник, 1974.
• Лебедева В. Е. Евгений Аблин // Советское монументальное искусство 75/77: сб. ст. -М., 1979. С. 156—160.
• Иллюзии и реальность: творчество московских монументалистов 70-90- х годов глазами заинтересованного наблюдателя / Н. Аникина. — Екатеринбург: Екатеринбургский художник, 2005. — 151 с. ISBN 5-85383-295-6