art.wikisort.org - Создатель

Search / Calendar

Ольга де Амараль (Olga de Amaral, урождённая Ольга Себайос Велес (Olga Ceballos Vélez); род. 1932, Богота, Колумбия) — колумбийская художница по текстилю, известная своими масштабными абстрактными работами. Одна из немногих художников из Южной Америки, ставшая всемирно известной благодаря своей работе в области новой таписерии в 1960-х и 1970-х годах. Одна из значимых фигур в развитии послевоенной латиноамериканской абстракции. В настоящее время живёт и работает в Боготе.

Ольга де Амараль
Olga de Amaral
Имя при рождении Olga Ceballos Vélez
Дата рождения 1932[1][2][3][…]
Место рождения Богота, Колумбия
Страна
  •  Колумбия[4]
Учёба
  • Cranbrook Academy of Art[d]
Награды
стипендия Гуггенхайма
Сайт olgadeamaral.art
 Медиафайлы на Викискладе

Биография


Ольга Себальос Велес родилась в 1932 году в Боготе. Её родители приехали в столицу из провинции Антиокия. Кроме Ольги в семье было ещё семеро детей — пять сестёр и два брата[5]. По окончании средней школы перед Ольгой встал вопрос о будущей профессии, в Колумбии в то время для женщин выбор был ограничен. В конце концов Ольга, следуя собственным склонностям, поступила в 1951 году в Высшую школу Кундинамарки в Боготе, где изучала архитектурную графику. Помимо графики в программу обучения входили такие предметы, как история искусств, история и теория архитектуры, математика и композиция[6]. Окончила школу в 1952 году, получив специальность архитектора-дизайнера[5]. В течение года будущий художник по текстилю работала руководителем факультета архитектурного рисунка в той же школе.

В 1954 году Ольга уехала в Нью-Йорк, чтобы изучать английский язык в Колумбийском университете[5]. С 1954 по 1955 год училась в Академии искусств в Крэнбруке (Блумфилд Хиллз, штат Мичиган)[7]. Она вспоминала о своей учёбе в Академии: «В Кранбруке в текстильной мастерской напротив окон стояли восемь станков: один из них, в углу, будет моим в течение года. Там я прожила свои самые интимные моменты одиночества; родилась моя уверенность в цвете; в его силе; я чувствовала цвет, как будто это что-то осязаемое. Я также научилась говорить на языке цвета. С ностальгией я вспоминаю тот опыт, когда душа и руки соприкасались»[8]. Именно учёба в Академии вдохновила девушку, не помышлявшую до той поры о карьере художника, на поиски самовыражения в области искусства[9]. В Кранбруке Ольга встретила художника и скульптора португальского происхождения Джима Амараля, и они стали близкими друзьями[7]. В 1955 году, после года, проведенного в Кранбруке, она вернулась в Колумбию, в это время Джим проходил военную службу на авиабазе США на Филиппинах[7]. Ольга создавала декоративный текстиль для своих друзей-архитекторов. Джим Амараль, демобилизовавшись, приехал в Колумбию. В 1957 году Джим и Ольга поженились, супруги поселились в Боготе и открыли небольшую мастерскую тканей ручной работы, где оба занимались как производственной так и творческой составляющей процесса. Мастерская Амараль, несмотря на свои скромные размеры, вскоре стала широко известна[10]. В это время с Ольгой познакомился дизайнер по текстилю Джек Ленор Ларсен[en]. Гобелены Амараль заинтересовали его. Встреча с Ларсеном имела для Амараль решающее значение — благодаря ему она вошла в число всемирно известных художников «новой таписерии». В 1965 году де Амараль начала преподавательскую деятельность на основанном ей текстильном факультете в Университете Лос Андес[en] в Боготе[11][9].

Дерево I, 2013; 200 x 40 см; лён, левкас, акриловая краска, листовое золото
Дерево I, 2013; 200 x 40 см; лён, левкас, акриловая краска, листовое золото

В 1966—1967 годах семья Амараль жила в США[5]. В Нью-Йорке Ольга познакомилась с Эйлин Вандербильт из Всемирного совета по ремеслам и стала представителем Совета в Колумбии. В 1967 году прошла персональная выставка Амараль в Нью-Йорке, в выставочном зале Ларсена. Де Амараль преподавала в Школе ремесел в Пенланде (Северная Каролина) и Школе ремесел Хейстек-Маунтина (Мэн). Вернувшись в Колумбию, Амараль совершила поездку в Попаян и область Тьеррадентро, побывала в Сан-Агустине. Позднее Амараль как представитель WCC посетила Перу. Во время краткой поездки в Ирландию на конференцию WCC Ольга познакомилась с Люси Ри, британской керамисткой. В мастерской Ри Амараль увидела отреставрированную вазу с позолоченными вставками. Так художница открыла для себя золото, материал, в котором объединились свет и цвет, и стала использовать его в своих гобеленах. В начале семидесятых Амарали переехали в Барселону, а затем в Париж. В своих поездках по Греции, Италии, Нидерландам, Бельгии, Швейцарии, Швеции и Великобритании супруги Амараль завязали контакты с ведущими центрами европейского искусства. Некоторое время они жили в Европе, затем вернулись в Боготу, побывали в разных районах Колумбии и снова вернулись во Францию, для проведения выставок. Ещё одним важным событием в творческой жизни Амараль было её путешествие в Японию.

В последние годы живёт и работает в Колумбии.


Творчество


Узел XV, 2013; 285 x 30 cm; лён, левкас и акриловая краска
Узел XV, 2013; 285 x 30 cm; лён, левкас и акриловая краска

Амараль начинала с создания гобеленов, связанных с плоской стеной. В конце 1960-х годов её манера изменились: теперь её текстиль можно было отнести к своеобразной скульптуре, исполненной ткацкими приёмами. Ковёр отделяется от стены, он становится инсталляцией, произведением абстрактного и концептуального искусства.

Художница работает, сочетая материалы: натуральные и искусственные волокна, краски, левкас и драгоценные металлы (в основном сусальное золото и серебро). Она опирается на традиционные методы ткачества доколумбовой Америки и испанского колониального барокко, пришедшего в Новый Свет с католическими переселенцами, используя общее для них — силу непосредственного зрительного воздействия[12]. В работах де Амараль сливаются визуальное и тактильное восприятия, это «воссоединяет нас с древним пониманием и оценкой образов как представлений для себя, способных превзойти материальность, чтобы выразить истину через красоту» (Twylene Moyer)[13].

Образный строй произведений Амараль вдохновлен прежде всего ландшафтами Колумбии: «Очарованная формами скал, ручьев, холмов, гор и облаков, она находит вдохновение в разъединении текстуры и ритма ландшафтов, окружающих её дом в Боготе[14]».

Работы Ольги де Амараль экспонируются по всему миру и представлены в собраниях более сорока музеев, в том числе Музей современного искусства (Париж), Музей современного искусства (Moma) Нью-Йорк, Музей Метрополитен, Художественный институт Чикаго, Музей современного искусства (Киото), Галерея Ренвика Национальной галереи (Вашингтон).


1960-е


Для раннего периода творчества Амараль характерны гобелены, исполненные в традиционной технике, но уже тогда художница посредством формальных экспериментов начала поиск собственного языка. С середины 1960-х годов Амараль работала в основном с окрашенными шерстью, хлопком, льном. Её небольшие по формату работы выполнены с использованием смелых сочетаний ярких цветов в геометрических орнаментах и новых приёмов плетения, разнообразящими структуру полотна. В этих произведениях отразилось понимание Амараль современных художественных тенденций, тяготеющих к стилевому направлению, провозглашённому группой Де Стейл.

В 1966 году Амараль по приглашению Мигеля Арройо экспонировала свои работы в Музее изобразительных искусств в Каракасе. Это была первая персональная выставка Ольги де Амараль за пределами её родной страны. В 1967 году Амараль впервые представила свою работу для Лозаннской биеннале (всего Амараль участвовала на этом форуме шесть раз). В 1969 году она приняла участие в коллективной выставке 27 художников текстиля в Нью-Йоркском музее современного искусства[15]. Эта международная выставка, курируемая Милдред Константин[en] и организованная Джеком Ленором Ларсеном, отличалась от других подобных тем, что экспонаты были выставлены не в архитектурном и дизайнерском лобби, как это было принято, для работ художников по текстилю, а в художественном отделении музея, которое до того времени было зарезервировано исключительно для живописи или скульптуры. Таким образом было обозначено изменение в отношении к текстильному искусству, ранее считавшемуся скорее одной из отраслей ремесла[16].


1970-е


В 1970-х годах Амараль работала над сериями гобеленов Muros, Corazas, Hojarascas, Marañas, Estructuras, Fragmentos completos, Calicanto, Farallones и Eslabones.


Комментарии



    Примечания


    1. https://rkd.nl/explore/artists/132483
    2. Olga de Amaral (англ.) — 2008.
    3. Olga de Amaral (англ.)
    4. Museum of Modern Art online collection (англ.)
    5. Olga de Amaral (англ.). smith-davidson.com. Smith-Davidson Gallery. Дата обращения: 21 сентября 2019.
    6. Carbonell, 1979, p. 21.
    7. Emblin, Richard Jim and Olga de Amaral: Lives Reflected in Art (30 июня 2017). Дата обращения: 13 июля 2021.
    8. de Amaral, Olga (2013). Olga de Amaral. The Mantle of Memory. Somogy Art Publishers/Galerie Agnes Monplaisir/Amaral Editores. ISBN 978-2-7572-0756-7
    9. artnet Asks: Textile Artist Olga de Amaral. Artnet News (19 ноября 2014). Дата обращения: 13 июля 2021.
    10. Carbonell, 1979, p. 44.
    11. Staff, The City Paper Olga de Amaral’s tapestries head to Brussels in first ever showing (16 мартa 2018). Дата обращения: 13 июля 2021.
    12. Roca, José; Martín, Alejandro (2014). exh. cat. Waterweavers. A Chronicle of Rivers. New York, USA: Bard Graduate Center. p. 312. ISBN 978-0-9824680-1-2.
    13. Moyer, Twylene. Illuminating Vision: Materials and Meaning in the Work of Olga de Amaral. Olga de Amaral. The Mantle of Memory. — Simogy Editions d'Art/Galerie Agnes Monplaisir/Amaral Diseno, 2013. — P. 145–156. — ISBN 978-2-7572-0756-7..
    14. Moyer, Twylene (2013). Illuminating Vision: Materials and Meaning in the Work of Olga de Amaral. Olga de Amaral. The Mantle of Memory. Simogy Editions d’Art/Galerie Agnes Monplaisir/Amaral Diseno. pp. 145—156. ISBN 978-2-7572-0756-7.
    15. Olga De Amaral on MOMA Exhibition Spelunker. www.moma.org. Дата обращения: 13 июля 2021.
    16. Porter, Jenelle. Fiber: Sculpture 1960-present / Porter, Jenelle (ed.).. — Boston: Institute of Contemporary Art and Delmonico Books Prestel, 2004. — P. 171–175. — ISBN 978-3-7913-5382-1.

    Литература



    Ссылки



    На других языках


    [de] Olga de Amaral

    Olga de Amaral (* 14. Juni 1932 in Bogotá, Kolumbien) ist eine kolumbianische Malerin und Textilkünstlerin.

    [en] Olga de Amaral

    Olga de Amaral (born 1932[1]) is a Colombian textile and visual artist known for her large-scale abstract works made with fibers and covered in gold and/or silver leaf. Because of her ability to reconcile local concerns with international developments, de Amaral became one of the few artists from South America to become internationally known for her work in fiber during the 1960s and ‘70s.[2] She is also considered an important practitioner in the development of postwar Latin American Abstraction. She currently lives and works in Bogotá, Colombia.[3]

    [es] Olga de Amaral

    Olga de Amaral (nacida en 1932[1]) es una artista visual colombiana conocida por sus obras abstractas a gran escala hechas con fibras y cubiertas de pan de oro y/o plata. Debido a su habilidad para conciliar las preocupaciones locales con los desarrollos internacionales, de Amaral se convirtió en una de las pocas artistas de Sudamérica que se dio a conocer internacionalmente por su trabajo en fibra durante los años 60 y 70.[2] También se la considera una importante practicante en el desarrollo de la abstracción latinoamericana de posguerra. Actualmente vive y trabaja en Bogotá, Colombia.

    [fr] Olga de Amaral

    Olga de Amaral, née en 1932 à Bogota en Colombie, est une artiste visuelle connue pour ses œuvres abstraites à grande échelle réalisées au moyen de fibres et couvertes d'or ou d'argent. En raison de sa capacité à concilier les préoccupations locales avec l'évolution de la situation internationale, elle est devenue l'une des rares artistes d'Amérique du Sud internationalement connue pour son travail de la fibre au cours des années 1960 et 1970[1]. Elle est considérée comme une figure phare de l'abstraction de l'Amérique latine d'après-guerre[2]. Elle a développé un langage unique avec une diversité du vocabulaire du tissage, de la peinture, et la sculpture en se basant sur la tradition précolombienne. Ses œuvres sont conservées dans de grands musées à travers l'Europe, l'Amérique du Nord et l'Amérique du Sud, et également dans les plus grandes collections publiques et privées.
    - [ru] Де Амараль, Ольга



    Текст в блоке "Читать" взят с сайта "Википедия" и доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike; в отдельных случаях могут действовать дополнительные условия.

    Другой контент может иметь иную лицензию. Перед использованием материалов сайта WikiSort.org внимательно изучите правила лицензирования конкретных элементов наполнения сайта.

    2019-2025
    WikiSort.org - проект по пересортировке и дополнению контента Википедии