Георгий Григорьевич Леви (1918 год, Изюм, Харьковская губерния — 1973 год, СССР) — советский художник в области книжной графики, театральный декоратор и педагог. Член союза художников СССР с 1956 года[1].
Георгий Григорьевич Леви | |
---|---|
![]() Портрет Георгия Леви работы Анатолия Костовского | |
Дата рождения | 1918(1918) |
Место рождения | Изюм |
Дата смерти | 1973(1973) |
Гражданство |
![]() |
Учёба | Московское училище памяти 1905 года |
Стиль |
линогравюра, офорт, рисунок |
Георгий Леви родился в 1918 году в городе Изюм Харьковской губернии, рос сиротой. Попав в Москву воспитывался в семье инженера-энергетика. В юности увлекался спортом — занимался боксом, плаванием, шахматами, фехтованием, коньками[2]. Первоначальное художественное образование получил во дворце пионеров Бауманского района Москвы у преподавателя Вячеслава Николаевича Руцая. С 1937 по 1939 обучался на декоративно-оформительском отделении Московского областного художественного училища памяти 1905 года. Среди его преподавателей были: Н. П. Крымов, М. П. Иванов-Радкевич, Н. И. Львовский, П. И. Петровичев, Д. И. Соколов, Г. Г. Ряжский, В. А. Айвазян[1][3].
В войну был призван в армию, где попал в плен во время отступления Красной армии. Сбежав, партизанил на Полтавской области под вымышленным именем украинца Грицко Омелько. В партизанском отряде Леви занимался изготовлением фальшивых документов для сбежавших из немецких концлагерей и тех, кому нужно было спастись от принудительного переселения в Германию. Уже во время наступления Красной Армии стал разведчиком, однако вновь попал в плен и был отправлен в фашистский концлагерь Шталаг II-Bruen, где был намеренно заражён туберкулёзом. Однако и в этот раз Леви с товарищами удалось сбежать и спастись[4].
После войны с 1946 по 1948 год Леви продолжает учёбу в Московском училище 1905 года, а также в Московском полиграфическом институте[5].
Вскоре даёт о себе знать болезнь, полученная во время войны. Лечение не помогает и в 1949 году Леви по совету врача переезжает в Сибирь — в Иркутск. Вместе с ним уезжает и супруга Татьяна, а двухлетний сын Кирилл остаётся в Москве с бабушкой и тётей[6]. Сразу после приезда Леви начинает сотрудничать с Иркутским книжным издательством, где позднее становится главным художественным редактором. Важным направлением в творчестве художника стала книжная графика. Первыми иллюстрациями стали созданные ещё в Москве лёгкие перовые рисунки почти без использования активных пятен и размытий к книге Василия Яна «Чингиз-хан» (1947—1949 года). В последующие несколько лет он создаёт миниатюрные иллюстрации к сказкам Андерсена, Гауфа «История о маленьком Муке», сказкам братьев Гримм; к русским, болгарским, эвенкийским и китайским сказкам. В этот период Леви увлекается тонким перовым рисунком, тушью. В 1955 году художник впервые применил технику линогравюры при иллюстрации романа А. Грина «Бегущая по волнам». Подобная техника так увлекает Леви, что практически все последующие работы художника выполнены с её помощью[1][5].
Пережитые Георгием Григорьевичем ужасы войны находят отражение в сериях «Война» и «Зверства фашизма» (1956—1964), созданных в технике цветной и чёрно-белой линогравюры[1][5].
Листы «Гетто», «Пленные», «Апофеоз», «Моё поколение» буквально кричат о пережитом, о том, что никогда не забудется. Но всегда фронтовик будет помнить и о той радости, которая заполнила грудь в День Победы и «заставила воскликнуть: „Здравствуй, жизнь!“. Вот она, завершающая серию о войне, ликующая гравюра».искусствовед Софья Шемякина[комм. 1][5]
В поисках новых мотивов для творчества Леви много путешествует по Сибири, Бурятии и Северу страны. Летом 1960 года вместе с сыном Кириллом, который к тому времени уже переезжает к отцу, принимает участие в экспедициях академика А. П. Окладникова, исследовавшего наскальные рисунки Каменных островов в зоне затопления водами Братского водохранилища[5]. В начале 1960-х годов он отправляется в Тофаларию, где живёт среди тофов, охотится с ними, узнаёт их быт. Находясь под большим впечатлением от поездки, художник создаёт серию линогравюр «Подлеморье». В этот период работы Леви приобретают масштаб, размер, а в технике художник уходит от штриха, работая чёрным и белым пятном[7]. Как отмечает искусствовед Софья Шемякина, «рисунки древних людей помогли Леви в его поисках простоты и выразительной обобщённости …И в эстампе и в рисунке хорошо чувствовал эпоху, национальный колорит, характер и этнические особенности народа»[5].
Чтобы огрубить руку, огрубить рисунок ...я принялся бродяжничать по тайге, по горам, искать встреч с угрюмыми жителями тайги, с медведеобразными стариками-охотниками, с геологами, с рыбаками. И в этих скитаниях нашёл свою вторую тему - Сибирь, её природа, её мощные, прочно, крепкими ногами стоящие на земле люди. Так родилась серия гравюр «Подлеморье».Георгий Леви[4]
В конце 1960-х годов Леви создаёт серию из 11 больших линогравюр к первому советскому роману о борьбе сибирских партизан с колчаковцами В. Зазубрина «Два мира»[7]. Для иллюстрации книги Е. И. Шастиной «Сказки ленских берегов» Леви создаёт двенадцать линогравюр затейливой орнаментальной вязью(1968—1970)[1]. А иллюстрируя повесть А. Гайдара «Сказка о военной тайне, о Мальчише-Кибальчише и его твёрдом слове» Леви неожиданно отказывается от техники линогравюры и использует гуашь (1969—1970). Одной из последних работ художника стала серия офортов по мотивам «Легенды о Тиле Уленшпигеле» Шарля де Костера, датируемых 1972 годом[8][9].
В своей творческой деятельности Леви не ограничивался книжкой графикой. Он работал художником-постановщиком многих спектаклей иркутских театров: музыкальной комедии, драматического, юного зрителя, кукольного. Среди его спектаклей — «Робин Гуд» С. Заяицкина, «Волшебный факел», опера Бородина «Князь Игорь», «Травиата» Верди, оперетта Заскинда и Милютина «Цирк зажигает огни» и другие[1]. Работал главным художником и художником-постановщиком на Иркутской студии телевидения. Преподавал в художественном отделении Иркутского училища искусств[5][10].
Дом супругов Леви был известен как место, в которое стекалась иркутская богема: поэты Глеб Пакуловов, Анатолий Преловский, Пётр Реутский, Марк Сергеев; художники Аркадий Вычугжанин, Альбин Морозов, Владимир Тетенькин, Анатолий Костовский, написавший портрет Леви[11].
В начале 1970-х годов вновь проявился туберкулёз, полученный в военные годы и в 1973 году Леви скончался.
Всё таким же неугасимым было его творческое воображение, всё так же уверенно, энергично вела рука резец. Леви боролся, как солдат.художник-живописец и график Александра Рихардовна Мадиссон[5]
Порядка 205 произведений Леви — линогравюр, а также произведений книжной и театральной графики — хранятся в фондах Иркутского художественного музея[5].
Супруга Татьяна и четверо сыновей[12], один из которых — сейсмолог Кирилл Григорьевич Леви.
К 80-летнему юбилею Георгия Григорьевича искусствовед Наталья Новикова пишет о его портрете авторства Анатолия Костовского:
Этот портрет приоткрывает нечто главное во внутреннем мире художника: он изображён в состоянии крайнего эмоционального напряжения, сопутствующего творчеству. Если вдуматься, именно одержимость искусством вела его по жизни, поддерживала и давала силы преодолевать испытания судьбы.искусствовед Наталья Новикова[5]
Высоко о Леви отзывались его ученики:
Настоящий педагог видит человека и даёт ему развиваться в том лучшем, что в нём заложено, даёт возможность раскрыться. Таким был Леви. Он нам говорил: «Только на себя надейтесь, только на свою силу и упорство, на свои способности... никогда ни от кого ничего не ждите. Главное – труд, упорство и настойчивость...»Народный художник Александр Михайлович Муравьёв[5]
Он дал мне дорогу в мир графики. Если бы его не было, даже не знаю, смогла ли бы я ею увлечься. Он говорил: «Не обязательно заниматься линогравюрой. Что любишь, тем и рисуй, хоть палочкой, хоть спичкой». Леви стал приносить мне книги в оформлении Фаворского и других мастеров: «Книжная графика – это богатейший материал. Сколько там решений интересных».художник-график Раиса Николаевна Бардина[5]
В ноябре 2004 года в Иркутске в память о художнике установили мемориальную доску на доме, где он жил — по адресу улица Маяковского, 17[13].
Участник выставок: межобластных (Улан-Удэ) — 1950, 1956; областных — с 1949; зональных — 1964, 1967; республиканских (Москва) — 1971; всесоюзных (Москва) — 1957, 1962; зарубежных (МНР, Улан-Батор, Сухэ-Батор) — 1972; персональных (Иркутск) — 1969, 1973[1].