Джулиан Опи (англ. Julian Opie, род. 1958) — британский художник и скульптор движения Новая британская скульптура.

Джулиан Опи
Дата рождения	12 декабря 1958(1958-12-12)[1][2][3] (63 года)
Место рождения	Лондон, Великобритания
Страна	Великобритания[4]
Жанр	портрет
Учёба	Голдсмитс Драгон-скул Magdalen College School[d]
Сайт	julianopie.com
Медиафайлы на Викискладе

Творчество

Опи появился как влиятельная фигура на британской арт-сцене 1980-х годов, создав серию раскрашенных металлических скульптур, в которых смешались свободно раскрашенные изображения со стальными формами.

По завершении учёбы, в 1983 году он начал работать с листовой сталью, которую он формировал в различные геометрические фигуры, соединял и раскрашивал в цвета[5]. Первая выставка его работ также была в 1983 году в галерее Lisson в Лондоне. В 1995 году он получил Sargant Fellowship в Британских школах в Риме и 1995/96 грант Ателье Кальдеры в Саше, Франция[6].

В своей серии портретов, начатой ​​в 1997 году, он использует компьютерную программу, чтобы уменьшить черты лица с черными контурами, не теряя характерной индивидуальности изображенного человека. Популярным примером таких портретов является дизайн обложки альбома британской группы Blur (Best of Blur). Характерные черты лица людей кажутся более отчетливыми благодаря поразительному упрощению. Он получил награду CADS Music Week за лучшую иллюстрацию «Best of Blur»[7].

В более поздних работах Опи вводит движение. Это Киера (2002) или Брайан Ходьба (2004) показывают минималистские фигуры, которые находятся в постоянном движении и все же не движутся. Для этой работы художник работает с большими плоскими экранами или дисплеями, на которых компьютерные анимации показывают постоянное плавное движение. Сюрреалистический эффект проистекает из отсутствия пространства презентации, которое имеет единственную пространственную привязку к границе дисплеев.

Анимация Линдси говорит (2004) использует язык в качестве нового элемента дизайна. Схематическое изображение людей в картине и анимации можно понимать как преобразование людей в «продукты». В 2005 году рок-группа U2 показала в своем туре Vertigo— ходячего человека в качестве светодиода в своем сценическом шоу.

Стиль

Стиль Джулиана Опи весьма своеобразен и выражается в создании цифровых изображений с четкими черными контурами и пространством внутри, заполненном простыми цветами. Его творчество носит черты минимализма и поп-арта, а также сходно с искусством создания рекламных щитов, комиксов и японских ксилографий. Опи использует широчайший набор материалов и технологий, среди которых — трафаретная печать, винил, жидкокристаллические дисплеи, светодиоды и линзы. При этом художник продолжает расширять границы «традиционной» художественной практики[8].

Портреты и анимированные ходячие фигуры, выполненные с минимальными деталями в черных линиях, являются отличительными чертами стиля художника[9].

Некоторые работы художника

• 
  Мост тысячелетия в Гейтсхеде, «Лежащая обнаженная» — часть балтийской выставки Джулиана Опи
• 
  «Сюзанна, идущая в кожаной юбке». Двусторонний анимированный светодиодный дисплей за галереей Хью Лейн, 2006

Проект «Сбежавшие животные», Дублин, Май 2011

• 
  Табличка о проекте «Сбежавшие животные», Дублин, Май 2011
• 
  Ёж
• 
  Кошка
• 
  Корова
• 
  Белка

Известность

Предположительно, эта страница или раздел нарушает авторские права.

Международное признание он получил благодаря своим цветным стальным предметам в документах 8 в 1984 году. Многочисленные выставки следовали в престижных галереях и музеях, в том числе 1993 Венецианская биеннале?1999 Lenbachhaus Мюнхен, 2000 Tate Britain, Лондон, 2003 K21 Art Collection Северный Рейн-Вестфалия в Дюссельдорфе, с 2004 по 2005 животных, автомобилей и людей, организованных Фондом общественного искусства в City Hall Park в Нью-Йорке.

Джулиан Опи выставляется в крупных музеях и экспозиционных выставочных центрах Великобритании и других стран — Художественном объединении Кельна Kunstverein, Галерее Хейвард и Институте современного искусства (Лондон), мюнхенском Музее Ленбаххаус, Галерее К21 в Дюссельдорфе, австрийском Музее прикладного и современного искусства Вены, Центре современного искусства Малаги и Институте современного искусства Валенсии. Он участвовал в Триеннале в Дели, Биеннале в Венеции и выставке Documenta в Касселе.

Его работы представлены в 13 галереях, среди которых Галерея Лиссон и Галерея Алана Кристи в Лондоне, Галереи Барбары Краков в Бостоне, Боба ван Орсоува в Цюрихе, Герхардсена Гернера в Осло, Марио Секейры в Португалии, Патрика де Брока в Брюсселе, галереи Krobath в Вене, Kukje в Сеуле, Sakshi в Мумбаи и SCAI Bathhouse в Токио.

Джулиан Опи представлял свои проекты во многих городах мира, наиболее значительные из них — в небоскребе Дэнцу (Токио, 2002), муниципальном парке Нью-Йорка (2004), небоскребе Мори и комплексе Омотесандо Хиллс (Япония, 2006), на реке Влтаве (Прага, 2007), в Музее визуальных искусств в Финиксе (США, 2007), Муниципальной галерее Дублина (Ирландия, 2008), комплексе Сеул-сквер (Южная Корея, 2009), квартале Риджентс-плейс (Лондон, 2011). Последние из его инсталляций были реализованы в Калгари (Канада) и корпусе Линдо в лондонской больнице св. Марии.

Работы Джулиана Опи входят в постоянные коллекции Музея Тейт, Британского музея, Музея Виктории и Альберта, Совета искусств Великобритании, Британского совета, Национальной портретной галереи Лондона, Музея современного искусства в Нью-Йорке, Института современного искусства в Бостоне, Музея Эссля в Вене, Института современного искусства Валенсии, Израильского музея в Иерусалиме и Муниципального художественного музея Такамацу (Япония)[10].

Источники

На других языках

[de] Julian Opie

[en] Julian Opie

[fr] Julian Opie