Пол Тек (англ. Paul Thek, при рождении George Joseph Thek; 1933—1988) — американский художник, а позже также скульптор и инсталлятор. В течение жизни работал в Европе и США. После смерти Пола его работы активно выставлялись. Его работы находятся в коллекциях Музея Хиршхорна и сада скульптур, Центра Помпиду и Kolumba. Возможно, самое знаменитое его творение — проникнутый темой движения хиппи розовый зиккурат «The Tomb» (1967), которое часто неправильно называют «Смерть хиппи».

Пол Тек
англ. Paul Thek
Имя при рождении	Тек Джордж
Дата рождения	2 ноября 1933(1933-11-02)[1][2][3][…]
Место рождения	Бруклин, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США[4]
Дата смерти	10 августа 1988(1988-08-10)[5][3][6][…] (54 года)
Место смерти	США
Гражданство	США
Жанр	живопись, скульптура
Учёба	Лига студентов-художников Нью-Йорка Институт Пратта
Сайт	ptproject.net

Биография

Родился 2 ноября 1933 года в Бруклине и был вторым из четырех детей у родителей немецкого и ирландского происхождения.

Внешние изображения
	Работа Пола Тека Warrior's Leg

В 1950 году учился в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, а также в Институте Пратта в Бруклине, прежде чем поступил в 1951 году в колледж Cooper Union[7]. По окончании обучения, в 1954 году, переехал в Майами, штат Флорида, где встретил дизайнера Питера Харви (Peter Harvey), который познакомил Джорджа с несколькими художниками и писателями, в числе которых был Теннесси Уильямс. Здесь Тек создал некоторые из своих первых известных рисунков, в том числе выполненные углём и графитом (в настоящее время хранятся в коллекции музея Kolumba). Затем последовали его абстрактные акварели и картины, написанные маслом. В 1955 году Тек взял себе новое имя Пол. В 1957 году он впервые выставил свои работы в галерее Mirrell Gallery в Майами. Именно во Флориде Пол Тек впервые встретился с фотографом Питером Худжаром, который сделал много фотографий Пола в городе Корал Гейблс^[en].

К концу 1959 года Тек и Худжар, став уже парой, жили в Нью-Йорке. В 1962 году они вместе отправились в Италию, где посетили катакомбы капуцинов в Палермо, что оказало сильное влияние на их деятельность. В 1960-х годах Тек и Худжар познакомились с рядом художников и писателей, включая Джозефа Раффаэле^[en], Еву Гессе, Джена Свенсона (Gene Swenson)[8] и Сьюзен Зонтаг. Тэк был особенно близок к Сьюзен Зонтаг, ему она посвятила свою работу «Против интерпретации и другие эссе» 1966 года. В 1964 году он участвовал в Screen Tests^[en] Энди Уорхола.[9] Именно в этот период времени Пол Тек начал заниматься инсталляцией и скульптурой, в первую очередь создавая восковые работы. Между 1964 и 1967 годами он провёл персональные выставки «Technological Reliquaries» в Нью-Йоркских галереях Stable Gallery и Pace Gallery.

В 1967 году Тек получил стипендию комиссии U.S.-Italy Fulbright Commission^[en] и покинул Нью-Йорк вскоре после открытия своей выставки «The Tomb», которая ассоциировалась с американским движением хиппи^[en] и часто называлась «Death of a Hippie». По Европе Пол Тек путешествовал с конца 1960-х по начало 1970-х годов и работал над крупномасштабными произведениями.

После периода странствующего образа жизни, Пол Тек снова поселился в Нью-Йорке в 1976 году и начал преподавать в Cooper Union. В 1980-х годах снова начал показывать свои работы на национальном и международном уровнях. Но последние годы жизни художника были отмечены бедностью, изоляцией и болезнями. Он знал, что у него СПИД, и скончался от него 10 августа 1988 года на 55-м году жизни в больнице Lenox Hill Hospital на Манхэттене, Нью-Йорк. Причиной смерти стали осложнения, вызванные гепатитом и желудочно-кишечными заболеваниями. Его тело было кремировано, прах развеян.[10]

После смерти Тека Сьюзен Зонтаг посвятила его памяти свою работу «AIDS and Its Metaphors^[en]». В 2010 году Музей американского искусства Уитни представил первую американскую ретроспективу работ Пола Тека «Diver, a Retrospective».[11]

Его работы находятся в постоянной экспозиции в The Watermill Center^[en] на Лонг-Айленде, Нью-Йорк.

Выставки

Пол Тек был участником многих коллективных и персональных выставок.

Персональные выставки состоялись в Институте современного искусства в Филадельфии, Городском музее Амстердама, Музее современного искусства в Стокгольме, Художественном музее Люцерна^[de] и других музеях и галереях.

Групповые выставки с его участием прошли, в частности, в Галереt искусства Коркоран, в датском музее Луизиана, в португальском художественном центре Serralves^[en], в Художественном музее Люцерна^[de] и многих других местах. В 1976 году он участвовал на Венецианской биеннале.

Библиография

• Paul Thek. From Cross to Crib. Cologne: Walther Koenig, 2014 ISBN 978-3-86335-335-3
• Neubauer, Susanne. Paul Thek in Process. Commentaries on/of an exhibition. Berlin: Revolver Publishing, 2014 ISBN 9783957630988
• Schachter, Kenny. Nothing But Time: Paul Thek Revisited 1964—1987. ex cat. London: Pace, 2013. ISBN 978-1909406063
• Sussman, Elisabeth and Lynn Zelevansky. Paul Thek: Diver. ex cat, New York: Whitney Museum of American Art; Pittsburgh: Carnegie Museum of Art; New Haven: Yale University Press, 2011 ISBN 978-0300165951
• Falckenberg, Harald and Peter Weibel, eds. Paul Thek: Artist’s Artist. Cambridge, MA: The MIT Press; Karlsruhe: ZKM | Center for Art and Media Technology, 2008 ISBN 978-0262012546
• Brehm, Margrit, and Axel Heil, Roberto Ohrt, eds. Tales the Tortoise Taught Us.. König, Cologne 2008, ISBN 978-3-8656-0389-0
• Wittmann, Philipp. Paul Thek — Vom Frühwerk zu den «Technologischen Reliquiaren». Friedland: Klaus Bielefeld Verlag, 2004 ISBN 978-3-8983-3061-9
• Cotter, Holland, Marietta Franke, Richard Flood, Herald Szeemann, and Ann Wilson. Paul Thek: The wonderful world that almost was. ex. cat. Rotterdam: Witte de With Center for Contemporary Art, 1995 ISBN 978-9073362321
• Paul Thek/Proccessions. Text by Suzanne Delehanty. Philadelphia: Institute of Contemporary Art, 1977

Примечания

Ссылки

• Paul Thek Project
• Wikiart - Paul Thek
• Paul Thek | Works | Alexander and Bonin

На других языках

[de] Paul Thek

[en] Paul Thek

[fr] Paul Thek