Тикуёсай Томотика II (яп. 友親竹陽齋二代, 1800—1873) — японский резчик нэцкэ, сочетавший художественные приёмы XVIII века школы Осака с достижениями школы резчиков Эдо середины XIX века. Известны по крайней мере три мастера, подписывавших свои работы именем «Томотика». Томотика II является наиболее крупным среди них. По ряду признаков стиль Томотики и его последователей отличается от магистрального направления в искусстве Эдо этого периода[1].
Тикуёсай Томотика II | |
---|---|
яп. 友親竹陽齋二代 | |
Дата рождения | 1800(1800) |
Дата смерти | 1873(1873) |
Подданство |
![]() |
Жанр | нэцкэ |
Учёба | Томотада |
Стиль | школа Эдо |
Мастер был племянником Томотики I. Принято считать, что он начал свою работу над нэцкэ около 1830 года[2] (иногда эта дата воспринимается как дата его рождения)[3]. Учителем мастера был Томотада, имевший мастерскую в Киото и считавшийся специалистом по резьбе фигурок животных[4][5]. А. В. Савельева допускает, что переезд Томотики II в Эдо привёл к широкому использованию мастерами этого города слоновой кости, которую прежде они игнорировали, а сам переезд датирует широким промежутком времени между 1800 и 1830 годами[6]. Сам Томотика II имел крупную мастерскую и у него было большое количество учеников. Выработанный им стиль был популярен в середине XIX столетия. Одним из наиболее известных и талантливых учеников Томотики был Хидэтика Тёунсай, работавший во второй половине XIX века. В созданном им нэцкэ «Танцующая Амэ-но удзумэ» использован целый ряд приёмов, характерных для его учителя. Другим известным его последователем стал Корюсай Сюнгэцу (его творчество относится к середине и второй половине XIX века)[2].
Характерными для Томотики особенностями творчества стали: компактная композиция и энергичное моделирование объёмов. Этого он достигает с помощью крупных складок, особенно в месте сильных изгибов одежды, а также плавным и широким изгибом, намечающим ниспадающий рукав. У мастера нет мелочной детализации (что нередко встречается в нэцкэ школы Эдо середины XIX века), частого использования гравировки и чернения (это было характерно для школы Эдо середины XIX века). Томотика иногда вводит в свои работы гравировку. Но она не становится в его нэцкэ и окимоно основным выразительным средством. Специалисты отмечают, что для Томотики характерна в большей степени уникальность замысла, а не изысканность выделки. Основные качества, за которые ценили Томотику современники, — умение, не нарушая геометрию объёма, не разрушая компактную композицию, создать живую, динамичную, психологически достоверную сцену, и чувство юмора в воспроизведении разнообразных сюжетов из жизни горожан[7].
Стиль Томотики во многом представлял собой смешение более ранней осакской и новой эдоской традиций. Для XVIII века была характерна ориентация на традиции станковой скульптуры. Нэцкэ мастеров середины XIX века демонстрируют декоративность, которая становится преобладающей в школе Эдо. Орнаментальные элементы в работах Томотики подчинены пластическому решению и не разрушают его. Соблюдены верные пропорции в сочетании пластического и декоративного начал[8].
![]() | |
---|---|
Примеры творчества Томотики II | |
![]() |
Томотика II. Волшебный котелок для чая |
![]() |
Томотика II. Легенда об Асинаге и Тэнаге |
![]() |
Томотика II. Пробующий раковину |
На аукционе Bonhams была представлена миниатюра Томотики II на сюжет легенды об Асинаге и Тэнаге — двух рыбаках, живших на побережье. Эта легенда рассказывает, что Асинага был длинноногим, что позволяло ему далеко заходить в воду, Тэнага же был длинноруким, поэтому мог вытаскивать со дна рыбу. Объединившись в пару, они превратили свои недостатки в достоинства. На нэцкэ Томотики II Тенэга уселся на спину своего спутника, он опустил свои длинные руки, чтобы схватить щупальца осьминога, который оборачивается вокруг ног его друга. Слоновая кость миниатюры слегка окрашена[9]
В собрании Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге находятся несколько нэцкэ мастера[10]:
Скульптор Том Стерлинг увидел необычную работу Томотики II в коллекции Эвери Брендеджа в Музее азиатского искусства Сан-Франциско, это было нэцкэ из окрашенной кости, которое изображало японский рубанок. Вдохновлённый этой работой он создал собственное нэцкэ — копию английского рубанка XVIII века, вырезанного из британского самшита, железного дерева и зуба гиппопотама. Все движущиеся части композиции могут быть сняты[15].
![]() | Эта статья входит в число добротных статей русскоязычного раздела Википедии. |