art.wikisort.org - Создатель

Search / Calendar

Мэ́тью Ба́рни (англ. Matthew Barney; род. 25 марта 1967, Сан-Франциско, Калифорния) — американский художник, работающий в жанре перформанса, скульптуры, рисунка, видео и др., видный представитель современного искусства США.

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Барни.
Мэтью Барни

Мэтью Барни
Дата рождения 25 марта 1967(1967-03-25)[1][2][3][…] (55 лет)
Место рождения Сан-Франциско, Калифорния, США
Страна
Жанр искусство инсталляции[d][6] и видеоарт[6]
Учёба Йельский университет
Награды
«Госларское кольцо императора»[d]
 Медиафайлы на Викискладе

Ключевые работы



"Рисуя границы" (1987 – по настоящее время)


В рамках проекта "Рисуя границы" (Drawing Restraint) творческий процесс рассматривается как аналог физических тренировок: для развития необходимо преодолевать сопротивление. На проект, начатый Барни ещё в годы учёбы в Йельском университете, наложило отпечаток спортивное прошлое художника (в старшей школе он играл в американский футбол). Отправной точкой для создания многочисленных картин, рисунков, скульптур, фотографий и видео, входящих в серию, стала необходимость преодолевать разнообразные ограничения, налагаемые Барни на самого себя.

В то время как ранние работы серии "Рисуя границы" 1-6 (1987-1989) демонстрируют относительно простые студийные эксперименты (так, например, художник пытается рисовать на потолке и стенах комнаты, прыгая на батуте или будучи привязанным к полу эластичными тросами), в 90-х гг. Барни впервые обращается к эффектным нарративным постановкам, которые впоследствии и принесли ему мировую известность.

Так, "Рисуя границы" 7 (1993) представляет собой трёхканальное видео, а также серию рисунков и фотографий, сюжет которых вращается вокруг сатиров, совершающих поездку по Нью-Йорку на лимузине. Работа удостоена приза Венецианской биеннале.

Инсталляция "Рисуя границы" 8 была представлена на Веницианской биеннале 2003 г. и состоит из десяти изображений, выполненных карандашом, акварелью и вазелином, выставленных в авторских литых витринах.[7] Элементы отталкиваются от формы т.н. эмблемы поля (the field emblem) — символа, регулярно возникающего в творчестве Мэтью Барни. Эмблема, выглядящая как капсула, перечёркнутая жирной горизонтальной линией, получает различные трактовки: в её симметричности кто-то усматривает символ равновесия, в горизонтали — ограничений, которые и стали отправной точкой всей серии, и пр. Следует отметить, что эмблема поля также служит и своего рода "логотипом" художника.

Наиболее известный проект Барни — "Рисуя границы" 9 — состоит из полнометражного фильма, саундтрека авторства Бьорк, скульптур, фотографий и картин. Отправной точной для художника послужило приглашение поучаствовать в выставке Музея искусства 21-го века в г. Канадзава, Япония. В процессе подготовки, Барни заинтересовался ограничениями и требованиями традиционных японских ритуалов. Фильм затрагивает темы синтоизма, традиционной японской чайной церемонии, истории китобойного промысла, отношений Японии с остальным миром, а также переработки мёртвой органической материи в энергию (конкретно — китового жира и ископаемого топлива). Эмблема поля фигурирует в фильме в виде огромной формы, сконструированной на борту китобойного судна Ниссин Мару, которую рабочие заливают 25 тоннами расплавленного вазелина. Мэтью Барни и Бьорк исполняют в фильме роли т.н. Западных гостей, участвующих в замысловатом брачном ритуале. Масштабная выставка 150 объектов, созданных в рамках "Рисуя границы" 9, прошла в 2006 г. в Музее современного искусства Сан-Франциско.

"Рисуя границы" 10, 11, 12, 14, 16 (2005–2007) представляет собой цикл перформансов в духе первых частей серии (в т.ч. воспроизводилась шестая — не заснятая на плёнку).

"Рисуя границы" 13 был снят в галерее Глэдстоун в Нью-Йорке незадолго до открытия персональной выставки Барни в 2006 г. На записи Мэтью Барни в образе генерала Дугласа Макартура пробирается через массу вазелина, после чего подписывает несколько картин и ставит на них клеймо в форме эмблемы поля. Затем арт-дилер Барбара Глэдстоун прикрепляет к каждой из них ярлык и передаёт на подпись делегату из Японии. За церемонией наблюдают актёры в форме американской армии. Данная сцена является отсылкой к принятию Макартуром в статусе верховного командующего капитуляции Японии на борту американского линкора «Миссури» 2 сентября 1945 г.

"Рисуя границы" 15 представляет собой запись пятимесячного трансатлантического путешествия, совершённого Барни в 2007 г., и его экспериментов с рисованием рыбьей кровью или будучи подвешенным за бортом корабля.

"Рисуя границы" 17 и 18 были исполнены художником в музее Шаулагер в Базель-ланде, Швейцария в рамках выставки "Prayer Sheet with the Wound and the Nail". Посетителям был представлен обзор всего проекта, а экспонаты авторства Барни демонстрировались бок о бок с гравюрами Мартина Шонгауэра, Альбрехта Дюрера, Урса Графа и пр.[8]

В свою очередь, в "Рисуя границы" 19 в качестве инструмента художником был избран скейтборд. Барни закрепил под носовой частью доски графитовый блок, оставляющий след на рампе при выполнении скейтером трюка ноуз мануал. Как получившийся арт-объект, так и сама доска были проданы на благотворительном аукционе в пользу скейтпарка Ride It Sculpture Park в Детройте. Фотографии перформанса, выполненные Джо Бруком, были опубликованы в февральском выпуске журнала "Juxtapoz Magazine" за 2013 г.[9]


Цикл "Кремастер" (1994–2002)


Цикл "Кремастер" включает пять короткометражных фильмов общей продолжительностью около 7 часов, а также целый ряд связанных с ними скульптур, фотографий, картин, книг и инсталляций. Финалом многолетней работы над циклом стала масштабная выставка в Музее Соломона Гуггенхейма в Нью-Йорке. Саундтрек к фильмам был записан Джонатаном Беплером.

Название цикла восходит к анатомическому термину musculus cremaster, обозначающему мышцу, отвечающую за подтягивание яичек под влиянием внешних факторов, которая формируется у плода через девять недель после зачатия. Цикл прослеживает процесс половой дифференциации эмбриона: от неопределённости (кремастер полностью поднят, в метафорической системе Барни данный момент служит примером чистой потенции) через попытки организма противостоять изменениям и до момента окончательного и однозначного формирования у плода признаков мужского пола (полное опущение кремастера).

Параллельно с биологическими процессами в цикле можно наблюдать метафору процесса творческого: первая часть — зарождение идеи, вторая — отторжение, третья — то, как в неё окончательно влюбляется художник, четвёртая и пятая — предфинальный мандраж, а затем и окончательная реализация идеи.

Мэтью Барни появляется во всех фильмах, кроме первого, в различных ролях, в т.ч. в роли сатира, иллюзиониста, овна, Гарри Гудини и преступника Гэри Гилмора.

Нэнси Спектор, куратор Музея Соломона Гуггенхейма, характеризует "Кремастер" как "закрытую эстетическую систему".

Газета The Guardian назвала серию «Кремастер» "первым по-настоящему выдающимся творением в сфере кино, сделанным в контексте изобразительного искусства, после "Андалузского пса" Бунюэля и Дали".[10]

Один из персонажей серии видеофильмов «Кремастер»
Один из персонажей серии видеофильмов «Кремастер»

Фильмография



См. также



Примечания


  1. Internet Movie Database (англ.) — 1990.
  2. Matthew Barney (нидерл.)
  3. Matthew Barney // Encyclopædia Britannica (англ.)
  4. Museum of Modern Art online collection (англ.)
  5. https://rkd.nl/nl/explore/artists/119376
  6. Encyclopædia Britannica (англ.)
  7. Matthew Barney Drawing Restraint 8: Condition 2003. Дата обращения: 14 августа 2019. Архивировано 14 августа 2019 года.
  8. fiona db. matthew barney: prayer sheet with the wound and the nail. designboom. Дата обращения: 14 августа 2019. Архивировано 14 августа 2019 года.
  9. Juxtapoz Presents: Lance Mountain x Matthew Barney in Detroit, Parts 1 & 2. Juxtapoz. Дата обращения: 14 августа 2019. Архивировано 14 августа 2019 года.
  10. Мэтью Барни в Москве Архивная копия от 27 сентября 2007 на Wayback Machine  (недоступная ссылка с 05-09-2013 [3283 дня] — история, копия)

Литература



Ссылки



На других языках

[de] Matthew Barney

Matthew Barney (* 25. März 1967 in San Francisco, Kalifornien) ist ein zeitgenössischer amerikanischer Medienkünstler. In seinen Werken verbindet er skulpturale Environments, Installationen und Zeichnung mit Performance und Video. Zu seinen bekanntesten Werken zählen der Cremaster-Zyklus (1994–2002), ein fünfteiliger, in nicht chronologischer Reihenfolge entstandener Kunstfilm, sowie die Filmoper River of Fundament (2006–2014), die er gemeinsam mit dem Komponisten Jonathan Bepler erarbeitete.

[en] Matthew Barney

Matthew Barney (born March 25, 1967) is an American contemporary artist and film director who works in the fields of sculpture, film, photography and drawing. His works explore connections among geography, biology, geology and mythology as well as themes of conflict and failure. His early pieces were sculptural installations combined with performance and video. Between 1994 and 2002, he created The Cremaster Cycle, a series of five films described by Jonathan Jones in The Guardian as "one of the most imaginative and brilliant achievements in the history of avant-garde cinema."[2] He is also known for Drawing Restraint 9 (2005), River of Fundament (2014) and Redoubt (2018), as well as his past relationship with Icelandic musician Björk.

[fr] Matthew Barney

Matthew Barney est un artiste américain né le 25 mars 1967 à San Francisco. Travaillant avec le dessin, la photographie, le film, les installations vidéos et la sculpture, il est rapidement devenu une figure importante de l'art contemporain.

[it] Matthew Barney

Matthew Barney (San Francisco, 25 marzo 1967) è un performance artist, regista e scultore statunitense.
- [ru] Барни, Мэтью


Текст в блоке "Читать" взят с сайта "Википедия" и доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike; в отдельных случаях могут действовать дополнительные условия.

Другой контент может иметь иную лицензию. Перед использованием материалов сайта WikiSort.org внимательно изучите правила лицензирования конкретных элементов наполнения сайта.

2019-2024
WikiSort.org - проект по пересортировке и дополнению контента Википедии