art.wikisort.org - Создатель

Дженис Бяла (англ. Janice Biala, урождённая Schenehaia Tworkovska; 1903—2000) — американская художница польского происхождения, чьи работы, охватывающие семь десятилетий творчества, хорошо ценятся как в Соединенных Штатах, так и во Франции.

Дженис Бяла
Автопортрет, 1925 год
Имя при рождении	Скенехая Творковска
Дата рождения	1903[1][2][3][…]
Место рождения	Бяла-Подляска, Бельский уезд, Седлецкая губерния, Царство Польское, Российская империя
Дата смерти	24 сентября 2000(2000-09-24)
Место смерти	Париж, Иль-де-Франс
Подданство	Российская империя
Гражданство	США
Жанр	живопись
Сайт	janicebiala.org
Медиафайлы на Викискладе

Известная своим «безупречным вкусом и замечательным интеллектом», а также «интуитивным чувством композиции и сочетанием цветов», она создавала картины интерьеров, натюрмортов, портретов своих друзей и городских пейзажей мест, где путешествовала. Ее работа, которая не поддается простой классификации, лежит между фигурацией и абстракцией. Была одним из великих модернистов, кто преобразовывал изображаемые предметы предметы в форму и цвет, используя «неожиданные цветовые отношения и непринужденный подход к интерпретации реализма».[4]

Биография

Родилась 11 сентября 1903 года в еврейской семье в польском городе Бяла-Подляска, в то время Российской империи, где находился военный русский гарнизон. В Творковских было шестеро детей.

Иммигрировала в Нью-Йорк в 1913 году, приехав туда со своей матерью Эстер и братом Яковом. Её отец Хайман Творковский (Hyman Tworkovsky)[5], был портным, который эмигрировал в Нью-Йорк ранее и работал в ателье в Нижнем Ист-Сайде. В США родители изменили свою фамилию на Бернштейн, взяв фамилию родственника, которого они указали в качестве поручителя в своих иммиграционных документах. Семья также американизировала свои имена:[6] Шенехая взяла имя Дженис, Яков стал Джеком — впоследствии он стал влиятельным художником Нью-Йоркской школы (Джек Творков). Следуя совету брата, она тоже взяла себе фамилию Творков. В 1929 году Дженис стала натурализованной гражданкой США.

Дженис получила образование в государственных школах Нью-Йорка. Уже в начале учёбы она решила стать профессиональным художником, в старшей школе она с друзьями собирались вместе для неформальных зарисовок. В двадцать лет она поступила на художественный курс Национальной академии дизайна, где Чарльз Хоторн преподавал курс рисования. В это время она также познакомилась с партнером Хоторна — Эдвином Дикинсоном^[en], который вел занятия в Лиге студентов-художников Нью-Йорка. Летом 1923 года она убедила своего брата Джека сопровождать ее в колонию художников в Провинстауне, штат Массачусетс, чтобы учиться у Хоторна и Дикинсона. В течение 1924 и 1925 годов она училась на Манхэттене в Лиге студентов-художников, где тогда преподавал Хоторн. В 1924 году Дикинсон написал портрет Дженис, на котором изображена серьезная мрачно одетая молодая женщина[7], а в 1925 году она создала свой автопортрет.

С 1929 года художница начала участвовать в групповых выставках, первые состоялись в 1929 и 1930 годах в галерее G.R.D. Salon. G.R.D. была одной из немногих нью-йоркских художественных галерей, которые показывали модернистские картины как женщин, так и мужчин (галерея была названа в честь Глэдис Рузвельт Дик[8] ее сестрой Джин Рузвельт[9]). Наряду с работами картинами Бялы, выставка 1929 года включала работы Эвы Шифф[10], Вирджинии Паркер[11] и Элизабет Ноттингем[12]. Выставка 1930 года, организованная Агнес Вайнрих^[en], содержала работы художников из провинстаунской арт-колонии, в том числе Чарльза Демута, Оливера Чаффи[13], Карла Кнатса, Люси Л'Энгл^[en], Найлса Спенсера^[en], Маргариты и Уильяма Зорах, а также работы Бялы и ее брата Джека.

В этот период времени Дженис обеспечивала себя рядом низкооплачиваемых работ, и когда выставки в G.R.D. не стали приводить к продажам ее работ, она приняла приглашение своей подруги поэтессы Эйлин Холл^[en] — сопровождать ее в поездке в Париж. Эйлин дружила с писателем Фордом Мэдоксом, с которым познакомилась Дженис и стала с ним неразлучна до смерти Форда в 1939 году. Вместе они пережили тяжелое финансовое положение во времена Великой депрессии в США, которая коснулась и Европы. Несмотря на скромное существование и постоянную борьбу с бедностью, им удалось поддерживать тесные контакты с писателями и художниками, в том числе с Гертрудой Стайн, Эзрой Паундом, Пабло Пикассо, Анри Матиссом и Константином Бранкузи.

В 1931 году работы художницы появились в нью-йоркской галерее Macy Galleries. В 1935 году состоялась её первая персональная выставка в Нью-Йорке в Georgette Passedoit Gallery. В январе 1937 года она снова выставлялась в этой галерее, затем в августе — в Денверском художественном музее. В 1938 году она с Фордом вернулась во Францию, где получила свою первую французскую персональную выставку в Галерее Зак^[en]. Форд умер в 1939 году, и Бяла стал его литературным исполнителем (душеприказчиком). С началом Второй мировой войны она вернулась в Нью-Йорк, где провела следующие пять лет. В годы войны она повела персональные выставки и участвовала в групповых, к тому времени не было никаких сомнений в том, что ей удалось утвердиться в качестве профессионального художника. В 1942 году она вышла замуж за американского карикатуриста Дэниэла Брустляйна и с этого момента бо́льшую часть времени проводила во Франции, периодически возвращаясь в Нью-Йорк. Поддерживая связь со своим братом-художником, она стала одной из немногих женщин-художников, связанных с Нью-Йоркской школой.

В 1950-х годах ее работы часто появлялись на персональных и групповых выставках в нью-йоркской галерее Stable^[en] и в парижской галерее Galerie Jeanne Bucher. В течение последующих лет жизни художница продолжала выставляться на персональных и групповых выставках, как в Париже — в Galerie Jacob и Salon des Réalités Nouvelles; так и в Нью-Йорке — в Grüenebaum Gallery и Kouros Gallery. Как отмечали критики, в 1981 году, после шести десятилетий занятия живописью, качество ее работ было как никогда хорошим.

Умерла 24 сентября 2000 года в Париже.[14]

После смерти художницы ретроспективные её выставки продолжаются. Её работы находятся в десятках музеев США и Франции, в числе которых: Музей американского искусства Уитни, Смитсоновский музей американского искусства, Художественный музей Сан-Диего, Центр Помпиду, Кантональный музей изобразительных искусств^[en] и другие. Произведения Дженис Бялы также украшают офисы многих крупных компаний: BNP Paribas, General Electric, Reader's Digest, Philip Morris, Vassar College.

Личная жизнь

За свою жизнь художница имела несколько имён. Ее имя на иврите было Шенехая Творковска. После иммиграции в США стала Дженис Бернштейн. В молодости была Дженис Творков. В 1920-е годы она подписывала свои работы или эти именем, или именем Дж. Творков.

В начале 1920-х годов она вышла замуж за друга его брата Джека — художника Ли Гатча^[en]. Этот брак не был успешным — вскоре супруги жили раздельно и развелись официально в 1935 году. Дженис никогда не использовала фамилию Гатч, и ее редко называли этим именем. Еще в 1930 году по предложению коллеги-художника Уильяма Зораха она выбрала новое имя, чтобы избежать путаницы со своим братом, другим Дж. Творковым — Бяла, по названию своего места рождения. В 1930-х годах, живя с английским романистом Фордом Мэдоксом, ее иногда называли миссис Форд или Дженис Форд Бяла. Она познакомилась с Фордом во время поездки в Париж, но они женаты не были. Дженис оставалась с Фордом до его смерти в 1939 году.[15]

После женитьбы в 1942 году на Дэниэле Брустляйне^[en] — известном карикатуристе из Нью-Йорка, она сохранила имя Бяла, но иногда ее звали миссис Брустляйн.[15] Последующие годы жизнь пары происходила между Парижем и Нью-Йорком. Чаще всего она называла себя Дженис Бяла или просто Бяла.

• Некоторые работы
• 
  Open Window
• 
  Pink Facade
• 
  The Studio
• 
  Blue Kitchen

Литература

• Marika Herskovic. American Abstract and Figurative Expressionism: Style Is Timely Art Is Timeless (New York School Press, 2009) ISBN 978-0-9677994-2-1.
• Marika Herskovic. American Abstract Expressionism of the 1950s An Illustrated Survey, (New York School Press, 2003) ISBN 0-9677994-1-4.
• Marika Herskovic. New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists, (New York School Press, 2000) ISBN 0-9677994-0-6.

Примечания

Ссылки

• Официальный сайт Архивная копия от 23 сентября 2019 на Wayback Machine
• Janice Biala (1903-2000) Архивная копия от 23 сентября 2019 на Wayback Machine

На других языках

---

[en] Janice Biala

Janice Biala (September 11, 1903 – September 24, 2000) was a Polish-born American artist whose work, spanning seven decades, is well regarded both in France and the United States. Her work lies between figuration and abstraction. A modernist, she transformed her subjects into shape and color using "unexpected color relationships and a relaxed approach to interpreting realism."[5]

---

- [ru] Бяла, Дженис

---

---