Алексе́й Алексе́евич Га́вричков (22 апреля, 1937, Москва, РСФСР — 16 августа, 2003) — советский и российский художник-график, архитектор, преподаватель. Доктор архитектуры (1989). Профессор. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1998). Советник Российской академии архитектуры и строительных наук (2000) Архивная копия от 12 июля 2020 на Wayback Machine.
Алексей Алексеевич Гавричков | |
---|---|
Дата рождения | 22 апреля 1937(1937-04-22) |
Место рождения |
|
Дата смерти | 16 августа 2003(2003-08-16) (66 лет) |
Место смерти |
|
Род деятельности | архитектор |
Награды и премии |
|
Родился в Москве. В 1937 году семья А. А. Гавричкова переехала в Ленинград. В 1953—1955 гг. осваивал искусство графики и рисунок в художественной студии под руководством Г. Я. Длугача. 1955—1961 г. — учился на архитектурном факультете Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Академии художеств СССР в Ленинграде по мастерской А. К. Барутчева[1]. Там же окончил аспирантуру. С 1963 года — преподаватель, впоследствии профессор кафедры архитектурного проектирования Института живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина. Член Союза архитекторов Российской Федерации (1965). Работал в институте ЛенНИИпроект в мастерской И. И. И. И. Фомина, где разрабатывал проекты Чесменского воинского кладбища, генеральным проектом застройки Нового Петергофа и парка вокруг Пискарёвского мемориального кладбища в Ленинграде.
Участник художественных выставок с 1970 г. (ок. 200) в том числе — 24 персональных выставки. Член Союза художников СССР по секции графики с 1979 г. В 1989 г. присвоена учёная степень доктора архитектуры. Графические произведения художника находятся в отечественных и зарубежных частных коллекциях США, Италии, Франции, Англии, Венгрии, Израиля и собраниях музеев, в числе которых Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств, Российская Национальная библиотека, Государственный Русский музей, Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Российский национальный музей музыки и др.
Художник предпочитал технику офорта (травлёный штрих) и артистично использовал художественные возможности тонкой, гибкой линии, штриха и точки. В его станковых графических листах, графике «малых форм» (экслибрис) присутствует близкий художнику мир произведений талантливых ремесленников, мастеров декоративно-прикладного искусства, выдающихся художников прошлого (серии «Вологодское кружево», «Выставка Питера Пауля Рубенса», «Выставка карет» и др.).
Архитектурное образование художника отразилось в интересе к городскому пейзажу, к выдающимся архитектурным памятникам городов Европы, памятникам-руинам (серии «Херсонес», «Римские руины», «Александро-Невская лавра», «Залы Эрмитажа», «Флоренция. Пейзаж», «Прага», «Часы „Мавры“. Венеция»). Аналитический стиль рисования художника — не фотографическое воспроизведение натуры, а фантазийное, творческое слияние реальности и вымысла. Гавричков отличался особым чутьём на интересные объекты. Его графические листы привлекают неожиданностью композиционных решений, острым ракурсом, точно увиденным фрагментом, либо комбинацией нескольких музейных предметов разных форм и стилей. При этом не возникает впечатления эклектики их хаотичного, случайного сочетания. Художественно-образное состояние произведений А. А. Гавричкова исполнено элегическим светом. Черно-белый графизм изображений не препятствует широкому диапазону художественно-технических средств исполнения: от прихотливой и вместе с тем напряжённой линеарности («Флоренция. Пейзаж») до свободной тональной живописности («Венеция»).