Джоан Джонас (англ. Joan Jonas; род. 13 июля 1936 (1936-07-13)) — американская художница, пионер видео-арта и перформанса, одна из самых влиятельных женщин-художников, конца 1960-х и начала 1970-х годов[5]. Её творчество также оказало влияние на концептуальное искусство, театр, перформанс и другие визуальные медиа. Живёт и работает в Нью-Йорке и Новой Шотландии в Канаде[6].
Джоан Джонас | |
---|---|
![]() | |
Дата рождения | 13 июля 1936(1936-07-13)[1][2] (85 лет) |
Место рождения | |
Страна | |
Учёба | |
Награды | |
![]() |
Джонас родилась в 1936 году в Нью-Йорке[7]. В 1958 году получила степень бакалавра по истории искусств в Колледже Маунт-Холиок в Саут-Хэдли, штат Массачусетс[7]. Также изучала скульптуру и рисунок в Школе Музея изящных искусств в Бостоне и получила степень магистра искусств в области скульптуры в Колумбийском университете в 1965 году[7]. Активно участвуя в жизни нью-йоркской арт-сцены в 1960-х годах, Джонас в течение двух лет училась у хореографа Триши Браун[8]. Также работала с хореографами Ивонн Райнер и Стивом Пэкстоном[9].
Хотя Джонас начала свою карьеру в качестве скульптора, к 1968 году она перешла новые, на тот момент, медиа: смешивая перформанс с видео-артом, часто создаваемыми вне помещении и/или в промышленных зданиях. Между 1968—1971, Джонас создала перформанс работы Зеркальные части (Mirror Pieces), в которых в качестве центрального мотива использовались зеркала[10]. В этих ранних перформансах зеркало стало символом автопортрета, репрезентации и реальности вопреки воображению, но также добавляло элемент опасности и связь с аудиторией, которая была неотъемлемой частью перформанса. В фильме «Ветер» (1968) Джонас снимала исполнителей, проходящих через поле зрения против ветра, что придавало хореографии психологическую загадку.[11]
В 1970 году Дожонас со скульптором Ричардом Серрой отправилась в длительную поездку в Японию где она купила свою первую видеокамеру, увидела театр Но, Бунраку и Кабуки[12]. В серии её видео-арт работ под общим названием «Органический мед», снятых в студии в Нью-Йорке между 1972 и 1976 годом, художница, выступившая в роли единственной актрисы, пыталась показать своё альтер-эго — «электронную секс-соблазнительницу» — различными методами с помощью видео[10]. В одной из работ, «Визуальная телепатия органического меда» (1972), Джонас проецирует свое фрагментированное изображение на видеоэкран[10]. А в «Беспорядках» (1973) женщина молча плавает под отражением другой женщины.[13] В работе «Задержка песни» (1973), снятой с помощью телеобъективов, и с широкоугольными объективами, были показаны фрагменты поездки Джонас в Японию: театр Но, использующие деревянные блоки и угловато двигающиеся. В видео-интервью для MoMA Джонас описала свою работу как андрогинную. В её более ранних работах отражён поиск женского начала в искусстве, и, в отличие от скульптуры и живописи, в видео-арте доминирование мужчин меньше[14].
В 1975 году Джонас появилась в фильме «Занят», фотографа Роберта Фрэнка и романиста-сценариста Руди Вурлицера[13]. В 1976 году, в работе «Дерево можжевельника», она пришла к нарративной структуре, состоящей из различных литературных источников, таких как сказки, мифология, поэзия и народные песни, формализуемых в виде очень сложного нелинейного метода повествования. Используя богатые театральные декорации и звук, в «Дереве можжевельника» она пересказала сказку братьев Гримм об архетипической злой мачехе и ее семье.
В 1990-е годы в серии работ «Мой новый театр» она отошла от зависимости физического представления. Работа в трёх частях: танцор из Кейп-Бретона и его местная культуру; собака прыгает через обруч, в то время как Джонас рисует пейзаж; и арт-перформанс с использованием камней, костюмов, памятных предметы, и её собаку[15]. Она также создала «Восстание с помощью мысли об известных местах …» (1992) и «Женщина в колодце» (1996/2000).
Джонас выполняла свои работы в бесчисленных учреждениях и местах, в том числе:
Джонас была награждена стипендиями и грантами по хореографии, видео-арту и изобразительному искусству от Национального фонда искусств; Фонда Рокфеллера ; Фонда современного искусства телевидения (CAT); Телевизионной лаборатории в WNET / 13, Нью-Йорк; Телевизионной мастерской художников на WXXI-TV, Рочестер, Нью-Йорк; и Deutscher Akademischer Austausch Dienst (DAAD).[8] Джонас получила премию Музея современного искусства префектуры Хёге на Токийском международном фестивале видеоарта, премию Polaroid за видео и премию Американского института кино Майя Дерен за видео[5].
В 2009 году Джонас была удостоена награды Lifetime Achievement Award от музея Соломона Р. Гуггенхайма[27]
В 2016 году Джонас была названа Иконой искусства (Art Icon 2016) Whitechapel Gallery[28].
В 2018 году награждена премией Киото[29].
Джонас получала награды от Anonymous Was A Woman (1998); Фонда Рокфеллера (1990 год); Награду Майя Дерена Американского института кино за видео (1989); Фонда Гуггенхайма (1976 год); и Национального фонда искусств (1974).[9]
Джоан Джонас выставляется в Нью-Йорке в галерее Гэвина Брауна[30] а в Лос-Анджелесе в галерее Розамунд Фелсен[31]
![]() ![]() | ||||
---|---|---|---|---|
|