art.wikisort.org - Создатель

Search / Calendar

Джон Дикин (англ. John Deakin, 8 мая 1912; Уиррал — 25 мая 1972) — британский фотограф, наиболее известный своей работой, связанной с компанией художника Фрэнсиса Бэкона в лондонском квартале Сохо. Бэкон создал ряд известных картин на основе фотографий, которые он заказал Дикину, в том числе «Портрет Генриетты Мораес»[3], «Генриетта Мораес на кровати»[4] и «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда»[5].

Джон Дикин
Дата рождения 8 мая 1912(1912-05-08)[1][2]
Дата смерти 25 мая 1972(1972-05-25) (60 лет)
Место смерти
Страна
  •  Великобритания
Род деятельности
фотограф

Дикин также провёл много лет в Париже и Риме, фотографируя уличные сцены, но его единственным стабильным периодом работы в качестве фотографа был, когда он трудился в британском «Vogue» между 1947 и 1954 годами. Дикин первоначально стремился стать художником, и когда его карьера в 1960-х годах фотографа пошла на убыль, он посвятил своё время живописи, ставя под сомнение статус фотографии как одного из видов искусства. Дикин не проявлял особого интереса к учёту и публикации своих работ, поэтому многие из его фотографий были потеряны, уничтожены или повреждены с течением времени[6].

Будучи хроническим алкоголиком Дикин умер в безвестности и бедности, но с 1980-х годов его популярность росла благодаря монографиям, выставкам и каталогам.


Биография и карьера



Ранняя биография и работа в «Vogue»


Джон Дикин родился в Нью-Ферри, в Уиррале, и учился в средней школе Калдей-Грейндж. Он бросил её в 16 лет и путешествовал по Ирландии и Испании. В начале 1930-х годов Дикин вернулся в Лондон, где он познакомился и начал встречаться с Артуром Джеффрессом. Большую часть 1930-х годов они провели вместе, путешествуя между Лондоном, Парижем и Венецией. В это время Дикин начал работать в качестве художника, но затем переключился на фотографию. Когда он находился в Париже в 1939 году художник по костюмам Кристиан Берар познакомил Дикина с Мишелем де Брюнхоффом, редактором французского журнала «Vogue»[7]. С 1940 до 1945 года Дикин служил в британской армии в качестве фотографа, где в этом качестве он участвовал во второй битве при Эль-Аламейне[7].

После войны Дикин дважды работал штатным фотографом в британском издании «Vogue». Первый период, с 1947 по 1948 год, закончился увольнением, когда он потерял несколько ценных элементов фотографического оборудования[7]. Во второй период, с 1951 по 1954 год, Дикин был чрезвычайно активным. Он пользовался поддержкой редактора «Vogue» Одри Уизерс, несмотря на то, что он не любил модную фотографию[8]. Дикин преуспел в создании портретов ведущих деятелей литературы, театра и кино. Среди его моделей были Дилан Томас, Джон Хьюстон, Лукино Висконти и многие другие знаменитости из мира искусства. Дикин сам признавал, что эта работа была его истинным призванием[9].

Известный «своим вспыльчивым характером, плохим поведением и полным пренебрежением к другим»[10] Дикин был уволен из «Vogue» во второй раз в 1954 году из-за его пьянства и «накопления мелких инцидентов, связанных с опозданием, серией сломанных треножников и неизбежными спорами с редакторами моды[11].» Редактор «Vogue» Уизерс уверяла, что он был щедро вознаграждён за свою работу[7].


Отношения с Фрэнсисом Бэконом


После увольнения из «Vogue» во второй раз Дикин сменил множество работ и жил на гонорар от «The Observer» до 1958 года[11]. Он проводил долгие периоды в Риме и в Париже в течение 1950-х годов, специализируясь на уличной фотографии. В 1951 году Джон Леманн опубликовал книгу с римскими фотографиями Дикина «Rome Alive», с текстом Кристофера Кинмонта. Дикин в течение много лет безуспешно пытался издать книгу своих парижских фотографий, но они были выставлены в 1956 году в книжном магазине Дэвида Арчера в Сохо[6]. Каталог, сопровождавший выставку, был написан Элизабет Смарт, подругой Дикина[12].

Книжный магазин Арчера также в 1956 году провёл вторую выставку фотографий Дикина «Рим Джона Дикина»[13]. Это были единственные его прижизненные фотовыставки, они получили некоторое признание и у критиков. Журналист Колин Макиннес в «The Times» оценил его парижские фотографии следующим образом: «Мистер Дикин видит одну сторону зеркала Алисы и бесконечные тайны, которые лежат за ним»[14]. Искусствовед Дэвид Сильвестр писал, что парижские фотографии Джона Дикина представляют собой видение глубоко личное и глубоко странное, видение, которое сбивает с толку и подрывает все представления о том, где заканчивается неодушевлённое и берет верх одушевлённое[13].

Дикин вернулся к живописи в середине 1950-х годов, но имел в ней небольшой успех. Писатель Дэниел Фарсон отмечал, что художественная карьера Дикина имела одну закономерность: в тот момент, когда успех приближался, он сворачивал в другое направление. Впоследствии Дикин отказался от живописи в пользу создания коллажей и скульптур в 1960-х годах[15].

Несмотря на смены деятельности Дикин продолжал фотографировать ведущих фигур художественной среды лондонского квартала Сохо в течение 1950-х и 1960-х годов, включая Фрэнсиса Бэкона, Люсьена Фрейда, Франка Ауэрбаха и Эдуардо Паолоцци. Бэкон ценил работу Дикина невзирая на их сложные личные отношения. После смерти Дикина Бэкон охарактеризовал его как "лучшего портретного фотографа со времён Надара и Джулии Маргарет Камерон[16]. Поскольку Бэкон предпочитал использовать при своей работе хорошие фотографические снимки своих моделей, вместо них самих[17], Дикин создал множество фотографических портретов по его заказам. К наиболее известным произведениям Бэкона, созданным с использованием фотографий Дикина, относится «Портрет Изабеллы Роусторн, стоящей на улице в Сохо» (1967). Фотографии Джорджа Дайера, Мюриэл Белчер и Генриетты Мораес работы Дикина также использовались Бэконом при написании картин[18].



Примечания


  1. https://rkd.nl/explore/artists/265522
  2. John Deakin (нидерл.)
  3. Gallery Talk: Francis Bacon's 'Portrait of Henrietta Moraes', King Street Sale, 14 February 2012. Christie's. Дата обращения: 20 мая 2014. Архивировано 4 апреля 2018 года.
  4. Hoare, Philip. Obituary: Henrietta Moraes, The Independent (16 января 1999). Архивировано 18 мая 2014 года. Дата обращения 19 мая 2014.
  5. Francis Bacon's Three Studies of Lucian Freud: An Icon Of Twentieth Century Painting. christies.com (12 ноября 2013). Дата обращения: 19 мая 2014. Архивировано 18 октября 2014 года.
  6. Deakin, 1996, pp. 9–10
  7. Muir, 2002, pp. 204–205
  8. Muir, 2002, pp. 8–9
  9. John Deakin, «Eight Photographs».Muir, 2002, p. 11
  10. A Maverick Eye: The Photography of John Deakin. Walker Art Gallery, Liverpool (10 января 2003). Дата обращения: 17 мая 2014. Архивировано 12 сентября 2015 года.
  11. Deakin, 1996, pp. 31–32
  12. Muir, 2002, p. 87
  13. Muir, 2002, pp. 26–27
  14. Muir, 26
  15. Deakin, 1996, p. 17
  16. Bacon, quoted in Bruce Bernard's catalogue for John Deakin: The Salvage of a Photographer, Victoria & Albert Museum, 1984, p.7
  17. Bacon Owned Lucian Freud Photograph Inspires New Jasper Johns Exhibition (недоступная ссылка). francis-bacon.com (23 апреля 2014). Дата обращения: 19 мая 2014. Архивировано 19 мая 2014 года.
  18. Muir, 12-13

Источники



Ссылки





Текст в блоке "Читать" взят с сайта "Википедия" и доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike; в отдельных случаях могут действовать дополнительные условия.

Другой контент может иметь иную лицензию. Перед использованием материалов сайта WikiSort.org внимательно изучите правила лицензирования конкретных элементов наполнения сайта.

2019-2024
WikiSort.org - проект по пересортировке и дополнению контента Википедии