Художник исследует геометризм городской среды, техногенную абстракцию, глитч-арт.
Основными медиумами являются живопись и графика, однако предметами изображения становятся явления виртуальной среды (ошибки, сбои и повторы), то есть связь новых технологий и традиционных медиа, где ошибка становится методом для появления нового беспредметного изображения.
2003-2008 учился в Самарском государственном техническом университете, машиностроительный факультет.
2007—2011 учился в Самарском государственный архитектурно-строительный университет, факультет дизайна. По специальности — Дизайн среды.
Художественную деятельность начал в 2008 году. Занимался дизайном, брендингом, работал в различных архитектурных мастерских, студии игрового дизайна «MONO». Работал дизайнером при музее Модерна (Самара)
Начал своё творчество в качестве соорганизатора галереи «XI комнат» (2007—2012)[1][2], впоследствии участвовал в арт-резиденциях в Москве (Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина, 2015), Владивостоке (арт-резиденция «Заря», 2016)[3][4], Штутгарте (Stuttgarter kunstverein, 2013).
Преподавал в Самарском Архитектурно-строительном университете, факультет дизайна, кафедра инновационного проектирования[5],
2013 — «Случаи», Винзавод центр современного искусства, площадка молодого искусства «Старт», Москва, Россия[21][22]
2013 — «Старое/Новое», галерея «Stuttgarter Kunstverein», Штутгарт, Германия
2016 — «Портрет места», центр современного искусства Заря, Владивосток, Россия, в рамках арт-резиденции
2017 — «Городской ландшафт», музей современного искусства АRТ4, Москва, Россия[23]
2019 — Работа без названия, из серии: «Форма массы», галерея Betweenwindows, Москва, Россия
2020 — «За заборами заборы», Галерея «ЗДЕСЬ на Таганке»,[24] Москва, Россия
2022 — «Призовое 27-е место»[25], Российская государственная библиотека для молодежи, Москва, Россия
Парные выставки:
2015 — «Точка соприкосновения» совместно с Полиной Орловой. Выставка в рамках резиденции фонда «Владимир Смирнов и Константин Сорокин». Москва, Россия
2018 — «Сохранить как» совместно с Александром Голынским, показывал работы из серии «Форма массы», мастерская Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина, Москва, Россия[26]
Групповые выставки:
2021 —«Зелёный угол», художественная лаборатория Errring office, Москва, Россия[27]
2021 — «Салют», Фонд поддержки современного искусства «СФЕРА» и ArtsWanted Advisors Limited, Москва, Россия[28]
2018 — Участие в выставки «Номерной фонд» от независимых арт-пространств: Центр «Красный», «Агентство сингулярных исследований», Институт «База», галерея «Электрозавод» и Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина в пространстве особняка Рихтер (Пятницкая 42).
2017— Участие в предаукционной выставке и аукционе VLADEY, под названием «Здесь вам не Москва», была представлена работа из серии «Городские ландшафты», Москва, Россия
2017—Рабочий процесс, скульптуры из палочек для суши, Open studio, открытая мастерская Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина, Москва, Россия
2017—Три работы из серии «Форма массы» («Синий», «Где меня нет», «Краски»);
2017— выставка «Оргия вещей», мастерская Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина, Москва, Россия
2017— Итоговая выставка проекта «Волга. Ноль» (ТРК «Гудок». Самара, 2017)[31][32][33]
2016 —скульптура под названием «Порыв ветра» в рамках фестиваля Волга Фест, Самара, Россия
2016 — Двойная выставка «Открытые системы / Самонедостаточность» галерея «Виктория», Самара, Россия совместно с Музеем современного искусства «Гараж» (Галерея «Виктория», Самара, 2016)[34][35]
2015 — Попал в шорт лист, V Конкурс молодых художников «Новые проекты для галереи ANNA NOVA», «Искусство и образование», Санкт-Петербург.
2015 — «Точка соприкосновения» выставка в рамках резиденции фонда «Владимир Смирнов и Константин Сорокин», Москва, Россия
2009 — «Принуждение к интерпретации» (куратор Илья Саморуков), галерея «Арт пропаганда», Самара, Россия
2008 — Серия выставок в галереи «XI комнат», Самара, Россия
Арт-резиденции:
2013 —«stuttgarter kunstverein e.v.»[47]Штутгарт, Германия
2015 — «Точка соприкосновения» выставка в рамках резиденции фонда «Владимир Смирнов и Константин Сорокин», Москва, Россия
2016 — «Портрет места», центр современного искусства Заря, Владивосток, Россия[48]
Оценка творчества
Исследователи отмечают в творчестве Александра связь новых технологий и традиционных медиа. В художественном методе — ошибка является методом для появления нового беспредметного изображения.
Художник — исследователь, исследую возможности художественного языка на пересечении классического и современного искусства.
Если сравнить его с другими художниками самарского круга, то обнаружится много перекличек: с Шуваевой — близость к авангарду, экспериментами супрематистов и живописной традиции, с Логутовым — тяга к превосходству приема, с Олегом Елагиным — работа с медиапространством.[22] — Елена Ищенко
Многие художники, осознанно деконструируют художественный язык, лишая свои действия организованности или подвергая критическому переосмыслению само понятие «эстетической нормы». Другие же, в своих поисках, случайно сталкиваясь со сбоем визуальных кодов, используют его, как материал для своей работы. К этим, вторым и относится Александр Зайцев — Владимир Логутов[49]
Александр Зайцев — представитель постживописной абстракции, также экспериментирующий в жанрах графики, объекта, инсталляции. Наследуя визуальные коды супрематизма, автор обращается к «машинной» живописи, проблематике сбоя, автоматического производства образов, лингвистическим аспектам абстракции. При этом Зайцев предпочитает оставаться на территории живописи. Его привлекает балансирование между отчужденно-машинным методом генерирования образов и индивидуальным жестом художника. — Константин Зацепин[39]
Технократическая, производственная суть природы, понятая чрезвычайно широко, передается в масштабных картинах Евгения Бугаева и Александра Зайцева. — Сергей Баландин[36]
Цитаты
Мои работы — это попытка изучить среду, погрузится в сложное городское пространство, перевести его в поле абстрактного изображения, в поле тонких связей и невербальных отсылок.
Основными медиумами для меня являются живопись и графика (классический подход к созданию произведения искусства), однако предметами изображения становятся явления виртуальной среды (ошибки, сбои и повторы), то есть связь новых технологий и традиционных медиа, где ошибка становится методом для появления нового беспредметного изображения.
Я ищу смысл в ошибках и нахожу «ошибки» в действительности вокруг себя. Например, в городской среде постоянно встречаются повторяющиеся элементы и «зацикливания». Я пытаюсь осмыслить окружающее пространство, работая с повторами, с точками притяжения взгляда. Часто работая в программах 3D-моделирования и решая вполне конкретные профессиональные задачи, я обращаю внимание на ошибки, связанные с некорректным отображением объектов в программе. В момент ошибки они трансформируются в абстрактные графические композиции со случайным содержанием, не зависящем от действий и желаний художника. Такой результат иногда бывает важнее и интереснее, чем первоначальная цель работы. «Ошибка» становится полноценным и самоценным объектом[39]
Андрей Рымарь.Новое течение(неопр.)(недоступная ссылка). Волжская коммуна(29 марта 2012).Дата обращения: 22 января 2018.Архивировано 19января 2018года.
Другой контент может иметь иную лицензию. Перед использованием материалов сайта WikiSort.org внимательно изучите правила лицензирования конкретных элементов наполнения сайта.
2019-2025 WikiSort.org - проект по пересортировке и дополнению контента Википедии