art.wikisort.org - Создатель

Search / Calendar

Вильгельм фон Каульбах (нем. Wilhelm von Kaulbach; 15 октября 1805, Арользен, Гессен — 7 апреля 1874, Мюнхен, Бавария) — немецкий художник, рисовальщик и живописец, один из наиболее значительных представителей академического направления в немецком искусстве периода историзма второй половины XIX века. Работал в жанрах портрета и исторической живописи, а также в области монументальных росписей и книжной иллюстрации[4].

Вильгельм фон Каульбах
нем. Wilhelm von Kaulbach
Дата рождения 15 октября 1805(1805-10-15)[1][2][3][…]
Место рождения
Дата смерти 7 апреля 1874(1874-04-07)[1][2][3][…] (68 лет)
Место смерти
Страна
  •  Германия
Жанр историческая живопись
Награды
член Американской академии искусств и наук[d]
 Медиафайлы на Викискладе
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Каульбах.

Биография


Вильгельм фон Каульбах. Фотография Фридриха Брукмана. Мюнхен 1864 год. Из собрания Яна Вайерса, Голландия
Вильгельм фон Каульбах. Фотография Фридриха Брукмана. Мюнхен 1864 год. Из собрания Яна Вайерса, Голландия

Вильгельм Каульбах был третьим из четырёх детей Филиппа Карла Фридриха Каульбаха (1775—1846) и его жены Терезы, урожденной Энгельбрахт. Отец получил образование мастера-ювелира, чеканщика, гравёра на меди и живописца. В 1816 году семья переехала в Мюльхайм-ан-дер-Рур, где Филипп Карл Фридрих сначала устроился гравёром на текстильную фабрику, а затем перебивался случайными заработками и частными уроками рисования, поэтому детство Вильгельма Каульбаха было отмечено бедностью[5].

В 1821 году Вильгельм поступил в Дюссельдорфскую академию художеств и обучался у Петера фон Корнелиуса, но был изгнан за студенческую драку, позднее, в 1826 году последовал за Корнелиусом в Мюнхен и в течение некоторого времени учился в Мюнхенской академии изобразительных искусств[6]. В 1831 году Каульбах женился на дочери мюнхенского коммерсанта Жозефине Сатнер (1809—1896). У них было четверо детей, три дочери и сын, будущий художник Герман фон Каульбах. В 1835 году, после смерти первой дочери и в трудный период художественного творчества, Каульбах предпринял поездку в Италию, которая привела его в Венецию. Там он создал большое количество рисунков и эскизов на темы итальянской природы. В 1837 году король Баварии Людвиг I назначил Каульбаха придворным художником. В 1838—1839 годах Каульбах снова был в Италии, на этот раз в Риме.

С 1845 года он много раз останавливался в Берлине, в связи с работами для короля Пруссии Фридриха Вильгельма IV по росписи вестибюля Нового музея в Берлине. В это же время он приобрел виллу в Мюнхене у Английского сада (здание не сохранилось).

В 1849 году Вильгельм фон Каульбах был назначен директором Мюнхенской академии изобразительных искусств (среди его учеников были Густав Адольф Гольдберг и Жак Альфред ван Мюйден), он также был почётным членом академий Берлина, Дрездена и Брюсселя. В 1870 году был избран в Американскую академию искусств и наук. Каульбах был кавалером Баварского ордена Максимилиана за достижения в науке и искусстве и прусского ордена Pour le Mérite («За заслуги»).

Каульбах умер во время эпидемии холеры в Мюнхене в 1874 году. Похоронен на Старом южном кладбище Мюнхена.

Вильгельм фон Каульбах стал основателем известной художественной династии. Художниками стали сын Вильгельма фон Каульбаха — Герман фон Каульбах (1846—1909), его племянник и ученик — Фридрих Вильгельм Каульбах (1822—1903), а также сын Фридриха Вильгельма — Фридрих Август фон Каульбах (1850—1920).


Творчество


К первым самостоятельным работам Вильгельма фон Каульбаха в Мюнхене относятся плафон «Аполлон и музы» в Одеоне (концертный зал на Одеонсплац), фрески в аркадах Хофгартена (дворцового сада в центре города), шестнадцать фресок на темы из истории Амура и Психеи во дворце герцога Максимилиана (1831; ныне в музыкальном отделе Баварской государственной библиотеки), несколько картин на темы стихотворений Фридриха Готлиба Клопштока в «Кёнигсбау» (Королевском дворце на Макс-Йозеф-плац).

Однако Вильгельм фон Каульбах мечтал о создании монументальных произведений, отражающих драматические события германской и мировой истории. К ним относятся иллюстрации к «Преступнику из-за потерянной чести» и «Дому умалишённых» Фридриха Шиллера. Архитектор Лео фон Кленце, предложил Каульбаху романтический сюжет битвы с призраками. В 1834 году картон был закончен, и польский коллекционер граф Эдвард Александр Рачиньский поручил художнику написать картину.

Росписи Нового музея в Берлине Успешные работы обеспечили художнику имя и известность по всей Германии, благодаря чему прусский король Фридрих Вильгельм IV поручил Каульбаху росписи стен вестибюля (парадной лестницы) здания Нового музея в Берлине. Вестибюль имеет длину 38 метров, ширину 15,7 метра и высоту 20,2 метра, парадная лестница объединяет два этажа, что делает вестибюль самым большим помещением музея. Фридрих Вильгельм IV сам составлял программу росписей, привлекая генерального директора Королевских музеев Игнаца фон Ольферса, а также Александра фон Гумбольдта, Фридриха Шеллинга и других интеллектуалов того времени.

Основная идея программы росписей нового здания сложилась под влиянием гегелевской философии истории и общего мировоззрения периода историзма в литературе и живописи. Она заключалась в том, чтобы по аналогии с библейскими шестью днями Творения представить шесть главных поворотных моментов мировой истории. Между королем и художником возникла многолетняя дискуссия о том, какие моменты мировой истории должны быть изображены. В результате возникло шесть программных сюжетов: «Вавилонская башня» (Вавилонское столпотворение), «Гомер и греки» (Победа греков при Саламине), «Разрушение Иерусалима Титом», «Битва гуннов», «Крестоносцы у стен Иерусалима», «Эпоха Реформации» (в разных источниках названия различаются). Композиции составляли фриз около 75 метров в длину, опоясывающий верхний ярус вестибюля. Ширина отдельных картин составляла около 7,5 метра, высота 6,7 метра. Основная часть работы выполнялась учениками и помощниками Каульбаха по его картонам с 1847 по 1866 год. Росписи (их неверно называют фресками) создавали в особой технике, разработанной Каульбахом: клеевыми (частично восковыми) красками по сухой штукатурке с последующим защитным покрывным слоем «жидкого стекла» (водного раствора силикатов натрия и калия), который после застывания образует глянцевую поверхность. Картины в Новом музее были первым широкомасштабным применением этой технологии[7][8].

Из созданных Каульбахом композиций наибольшее впечатление своей экспрессией и динамикой производила «Битва гуннов» (Hunnenschlacht). На картине изображена кровавая битва, кипевшая весь день и оставившая на земле лишь нескольких раненых. Сражение продолжилось на небесах, где в центре одной группы — могучий гунн в шлеме с поднятым мечом, а другую группу осеняет крестом летящий ангел. Друг Каульбаха, композитор Ференц Лист, которому показали репродукцию картины, вдохновлённый этим произведением, написал симфоническую поэму No. 11 (1857) с таким же названием[9].

Работы по оформлению вестибюля затянулись до 1866 года. Каульбах повторял основные композиции в картинах маслом. С картонов росписей были сделаны гравюры, но оригиналы не сохранились. Во время Второй мировой войны, в результате налётов англо-американской авиации 22—23 ноября 1943 года сгорел вестибюль музея и все росписи погибли. В 1945 году советская артиллерия довершила разрушение музея.

Искусство Каульбаха вызывало критику уже у его современников. Вторичность и эклектичность композиций Нового музея стали особенно очевидными в последующее время. Так например, композиция «Эпоха Возрождения», апеллирующая к знаменитой Афинской школе Рафаэля (1510—1511) в Ватикане, вызывает невольное сравнение не в пользу немецкого художника. Российский художник-монументалист А. В. Васнецов писал по этому поводу: «У Каульбаха поштучное изготовление огромного количества деталей: лиц, рук, одежд, складок, которые почти не зависят друг от друга. У Рафаэля каждый мазок соотносится с целым, каждая деталь необходима…». Конечно, замечал Васнецов, «Рафаэлю помогает архитектура, нарисованная на стене в качестве фона для фигур, отчего и межфигурные связи обретают качества выстроенности, архитектоничности. Возможно, что и сравнение двух художников исторически некорректно. В одном случае речь идет о великом мастере цельной и выдающейся эпохи, в другом — о времени, характерном потерей классической традиции и разладом художественного мировоззрения»[10]. Тем не менее, при всех историко-художественных изъянах росписи Нового музея, насколько можно судить по гравюрам и живописным репликам, считаются самым крупным памятником западноевропейского монументального искусства XIX века.

Более удачными, однако, считались росписи здания Новой пинакотеки в Мюнхене, порученные Каульбаху по окончании работ в Новом музее Берлина. Композиции отражали современную историю немецкого искусства в связи с проектами короля Баварии Людвига I (не сохранились))[11].


Гравюры по несохранившимся росписям Нового музея в Берлине


Другие работы: рисунки, станковая живопись, книжные иллюстрации Помимо повторений в картинах маслом на холсте композиций для Нового музея Каульбах много работал в разных жанрах станкового искусства: портретной, исторической и пейзажной живописи. Он делал рисунки для гравёров, в том числе для популярных книжных и журнальных изданий. Писал репрезентативные портреты, в том числе короля Людвига I Баварского в образе Великого магистра Ордена Святого Губерта (ок. 1843 г., Баварская государственная коллекция живописи), композитора Франца Листа (1856), актрисы Лолы Монтес (1847)[12].

Каульбах создал росписи в Германском национальном музее в Нюрнберге, на которых изображён император Оттон III у могильного склепа Карла Великого, картину «Битва при Саламине» (1868) для мюнхенского Максимилианеума, «Убийство Цезаря» (рисунок углем), «Нерон», «Пляска смерти» (четыре рисунка) и незаконченный картон композиции «Страшный суд». Каульбах делал рисунки для иллюстраций к сочинениям И. В. Гёте, драмам Шекспира и Шиллера.

В 1850-х годах началась работа над иллюстрациями к «Галерее Гёте» для издателя Фридриха Брукмана. В 1839 году штутгартский издатель Георг фон Котта поручил художнику проиллюстрировать роман «Рейнеке-лис» Иоганна Вольфганга фон Гёте. Каульбах к 1847 году с большим юмором создал 36 основных рисунков и множество виньеток, которые были награвированы Юлиусом Шнорром, Гансом Рудольфом Раном и Адрианом Шлейхом. Эта работа сделала Каульбаха популярным не только как художника-монументалиста. Известно также, что Каульбах создал по крайней мере одну серию эротических рисунков для короля Баварии Людвига I.


Примечания


  1. Wilhelm von Kaulbach (нидерл.)
  2. Wilhelm von Kaulbach (англ.) — OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  3. Wilhelm von Kaulbach // Энциклопедия Брокгауз (нем.) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & F. A. Brockhaus, Wissen Media Verlag
  4. Neues allgemeines Künstler-Lexicon; oder Nachrichten von dem Leben und den Werken der Maler, Bildhauer, Baumeister, Kupferstecher etc. Bearb. von Dr. G. K. Nagler. — München: E.A. Fleischmann, 1835—1852
  5. Zirk О. Kaulbach, Wilhelm Ritter von. In: Neue Deutsche Biographie (NDB). Band 11. — Berlin: Duncker & Humblot, 1977. — ISBN 3-428-00192-3. — S. 356 Архивная копия от 16 июня 2021 на Wayback Machine
  6. Baumgärtel B. Chronik der Düsseldorfer Malerschule 1815—2011. In: Bettina Baumgärtel (Hrsg.): Die Düsseldorfer Malerschule und ihre internationale Ausstrahlung 1819—1918. — Petersberg: Michael Imhof Verlag, 2011. — ISBN 978-3-86568-702-9. —Band 1. — S. 355
  7. Lorenz W. Das Neue Museum Berlin (Historische Wahrzeichen der Ingenieurbaukunst in Deutschland, Band 15). — Berlin: Bundesingenieurkammer, 2014. — ISBN 978-3-941867-17-8
  8. Staatliche Museen zu Berlin — Stiftung Preußischer Kulturbesitz. Elke Blauert (Hrsg.): The Neues Museum. Architecture. Collections. History. — Berlin: Nicolai Verlag, 2013. — ISBN 978-3-89479-674-7
  9. Steinbeck W. Musik nach Bildern. Zu Franz Liszts Hunnenschlacht. In: Elisabeth Schmierer u. a. (Hrsg.): Töne, Farben, Formen. Über Musik und die Bildenden Künste. Laaber, 1998. — S. 17—38
  10. Васнецов А. В. Критерии самоценности и искус стилизаторства. Цит. по: Власов В. Г. Имплицитная эстетика, границы дилетантизма и деградация критики //Архитектон: известия вузов. — 2016. — № 3(55). — URL: Архивная копия от 12 марта 2022 на Wayback Machine
  11. Schroeder V. (Hrsg.): Neue Pinakothek München. — München/London/New York: Prestel, 1999
  12. Wilhelm von Kaulbach, Lola Montez, 1847 Архивная копия от 27 октября 2021 на Wayback Machine

Ссылки



На других языках

[de] Wilhelm von Kaulbach

Wilhelm Kaulbach, ab 1868 Ritter von Kaulbach (* 15. Oktober 1805[1] in Arolsen; † 7. April 1874 in München)[2] war ein deutscher Maler, der durch große Wand- und Deckengemälde mit geschichtlichem Inhalt und Literaturillustrationen bekannt wurde.

[en] Wilhelm von Kaulbach

Wilhelm von Kaulbach (15 October 1805 in Bad Arolsen, Waldeck – 7 April 1874, Munich) was a German painter, noted mainly as a muralist, but also as a book illustrator. His murals decorate buildings in Munich. He is associated with the Düsseldorf school of painting.

[es] Wilhelm von Kaulbach

Wilhelm von Kaulbach (Arolsen en Waldeck, hoy Bad Arolsen, Hesse, 5 de octubre de 1805 - 7 de abril de 1874) fue un pintor alemán.

[fr] Wilhelm von Kaulbach

Wilhelm von Kaulbach né le 15 octobre 1805 à Bad Arolsen (Waldeck) et mort le 7 avril 1874 à Munich est un peintre et illustrateur allemand.

[it] Wilhelm von Kaulbach

Wilhelm von Kaulbach (Bad Arolsen, 15 ottobre 1805 – Monaco di Baviera, 7 aprile 1874) è stato un pittore tedesco noto soprattutto per i suoi affreschi e per essere stato un illustratore di libri.
- [ru] Каульбах, Вильгельм фон


Текст в блоке "Читать" взят с сайта "Википедия" и доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike; в отдельных случаях могут действовать дополнительные условия.

Другой контент может иметь иную лицензию. Перед использованием материалов сайта WikiSort.org внимательно изучите правила лицензирования конкретных элементов наполнения сайта.

2019-2024
WikiSort.org - проект по пересортировке и дополнению контента Википедии