art.wikisort.org - Создатель
Ингер Ирвинг Каус (англ. Eanger Irving Couse; 3 сентября 1866, Сагино, Мичиган — 26 апреля 1936, Альбукерке, Нью-Мексико[1][2]) — американский художник. Картины Кауса посвящены жизни индейцев, штату Нью-Мексико и в целом северо-западу США.
| Каус Ингер Ирвинг | |
|---|---|
 | |
| Псевдонимы | Couse, Eanger Irving |
| Дата рождения | 1866 |
| Место рождения | Сагино, штат Мичиган, США |
| Дата смерти | 1936 |
| Место смерти |
|
| Гражданство |
 США |
| Учёба |
|
| Награды |
Hallgarten Prize[d] |
 Медиафайлы на Викискладе | |
По поводу произношения своей не традиционной для английского языка фамилии он ответил корреспонденту журнала The Literary Digest, что она рифмуется со словом house[3].
Биография
Родился 3 сентября 1866 года в городке Сагино в штате Мичиган в семье преуспевающих фермеров. Ещё в детстве рисовал там индейцев из племени оджибве, проживавших поблизости[4]. В возрасте 16 лет окончил школу, после чего обучался в Чикагском институте искусств и в художественной школе при Национальной академии дизайна в Нью-Йорке[5].
В конце 1886 года уехал в Париж, где обучался в Школе изящных искусств и частной Академии Жюлиана под руководством Вильяма Адольфа Бугро и Тони Робера-Флёри[2]. В конце 1887 года познакомился в Париже с молодой американкой Вирджинией Уолкер, дочерью скотовода из штата Вашингтон, приехавшей учиться живописи, и в 1889 году вступил с ней в брак.
В 1892 году Каус представил на Парижском салоне свою написанную годом ранее первую известную картину на индейскую тему «Пленница» (англ. The Captive), посвящённую трагическим событиям «резни Уитмена» (1847), когда кайюсы убили 13 и пленили 54 члена семей миссионеров близ Уолла Уолла в штате Вашингтон. Моделями для этого имевшего «салонный размер» полотна ему послужили собственная жена и знакомый индеец из племени кликитатов[2]. После того как в 1991 году эта картина экспонировалась на выставке Национального музея американского искусства «Запад как Америка» (англ. The West as America), она вызвала оживлённые дискуссии из-за неоднозначной интерпретации замысла художника и современных трактовок его расовых, социальных и сексуальных мотивов в контексте эпохи.
В 1893 году Каус поселился в приморском городке Этапль (совр. регион О-де-Франс), где у него родился сын Кибби. Он прожил во Франции, в общей сложности, более 10 лет, делая бытовые зарисовки и создавая пейзажи побережья Нормандии и Пикардии.
В 1897 году художник с семьёй вернулся в Соединённые Штаты, поселившись в штате Орегон[5], а весной следующего года основал зимнюю студию в Нью-Йорке, но вскоре оставил его, отправившись в творческое путешествие по штатам Коннектикут, Вашингтон, Нью-Мексико и др. В 1899 году выставил в Бостонском художественном клубе три своих картины: «Индеец кайюс», «Материнство» и «Лагерь племени якама». В те годы многих американских художников и писателей привлекала ещё мало затронутая цивилизацией, но уже исчезавшая культура коренных племён и поселенцев на Диком Западе, которую они стремились запечатлеть в как можно более «первозданном» виде до полного её исчезновения.
В мае 1902 года Каус прибыл с этой целью в Таос (Нью-Мексико), где был представлен местному сообществу художников своим другом Эрнестом Блуменшайном[2], основавшим в 1898 году местную художественную колонию (англ. Taos Society of Artists). Посвятил своё дальнейшее творчество портретным зарисовкам, бытовой культуре и обычаям проживавшей там группы племён пуэбло, устроив для этого полевую студию в расположенном к северу от города древнем индейском поселении Таос-Пуэбло. В 1909 году приобрёл на Кит Карсон-роуд в Таосе старинный дом, построенный ещё в 1839 году и принадлежавший сначала капитану Джеймсу Куинну, а после священнику Габриэлю Усселу, где устроил галерею и разбил обширный сад.
Принимал активное участие в деятельности местной арт-колонии, а в 1915 году стал одним из основателей местной художественной школы и первым президентом местного общества художников. Одним из шедевров Кауса этого периода считается полотно «Вождь таосов Нога Лося» (1909), писавшееся с любимой модели художника индейца Джерри Мирабала, которое было приобретено для коллекции национального искусства Соединенных Штатов коллекционером и меценатом Уильямом Т. Эвансом и ныне хранится в Смитсоновском музее американского искусства в Вашингтоне.
В 1911 году был избран членом Национальной академии дизайна, а в 1914 году выполнил свой первый заказ для железнодорожной кампании Санта-Фе[5]. Также до 1928 года сохранял свою зимнюю студию в Нью-Йорке, периодически работая и экспонируя в ней свои картины[6].
Вплоть до своей смерти ездил на зарисовки в индейские селения штата, художественно документируя традиционную культуру коренных племён. Двумя другими излюбленными моделями художнику служили Бен Лухан и Джеронимо Гомес, позировавшие для многих его полотен[5].
Умер 26 апреля 1936 года в Альбукерке[4] и был похоронен, согласно завещанию, в Таос-Пуэбло. Его особняк после смерти не перестраивался, и сохраняется в качестве его дома-музея, который внесён в Национальный реестр 30 важнейших исторических мест и Реестр культурных ценностей штата Нью-Мексико.
Награды
Неоднократно выставлял свои работы и завоёвывал призы на выставках Парижского салона, Чикагского института искусств, Национальной академии дизайна (вторая премия Халлгартена, 1900; первая премия Халлгартена, 1902; премия Альтмана, 1916), Клуба Салмагунди (премия Исидора, 1917).
В 1921 году был удостоен премии Липпинкотта Пенсильванской академией изящных искусств. Получил награды Американской выставки в Буффало, Музея изящных искусств в Бостоне, вашингтонской Галереи искусства Коркоран. В 1915 году получил серебряную медаль приуроченной к открытию Панамского канала Панамо-Тихоокеанской международной выставки в Сан-Франциско.
Его работы также участвовали в художественных конкурсах на Летних Олимпийских играх 1928 года и Летних Олимпийских играх 1932 года.
Сегодня они хранятся во многих музеях США, включая коллекцию Дэвида и Пегги Рокфеллер Музея изящных искусств в Бостоне, а также в ряде зарубежных собраний.
В 2001 году для сохранения и восстановления имущества и творческого наследия художника образован был Фонд Кауса, выдающий исследовательские гранты и организующий благотворительные туры.
См. также
- Джордж Кэтлин
- Чарльз Бёрд Кинг
- Карл Бодмер
- Пол Кейн
- Чарльз Дис
- Чарльз Марион Рассел
- Джон Микс Стэнли
- Фредерик Ремингтон
- Франсис Анна Хопкинс
Галерея работ
«Ужение рыбы» (1890)
«Тапати» (1891)
«Источник» (1903)
«Индейская песня о любви» (1905)
«Охотник на индюшек» (1906)
«Мастер» (1909)
«Влюблённые» (1909)
«Продавец посуды» (1916)
«Пуэбло, рисующий качина» (1917)
«Изготовитель колчанов» (1918)
«С чувством удовлетворения» (1918)
«Песня урожая» (1920)
«Священное озеро» (1921)
«Охотник-индеец» (1925)
«Осенняя луна» (1927)
«Ткачиха одеял» (1934)
«Охотники на перепелов»
«Девушка пуэбло»
«Жёлтое одеяло»
«Шаманский ритуал»
Примечания
- Eanger Irving Couse Архивная копия от 19 июля 2019 на Wayback Machine // RKDartists.
- Eanger Irving Couse // Couse-Sharp.org. Couse Foundation.
- Charles Earle Funk, What’s the Name, Please?, Funk & Wagnalls, 1936.
- Eanger Irving Couse Архивная копия от 11 июля 2021 на Wayback Machine // askART. Artist Biography & Facts.
- Eanger Irving Couse (1866-1936) Biography Архивная копия от 9 июля 2021 на Wayback Machine // Medicine Man Gallery by Mark Sublette.
- Taos Pueblo - Moonlight // New Mexico Art Tells New Mexico History. — New Mexico Museum of Art. May 4, 2013.
Литература
- Steven L. Grafe. Eanger Irving Couse on the Columbia River, Goldendale. — Washington: Maryhill Museum of Art, 2013. — 20 p. — ISBN 978-0-9617180-2-2.
- Virginia Couse Leavitt. Eanger Irving Couse: the Life and Times of an American Artist, 1866–1936. — Norman: University of Oklahoma Press, 2019. — ISBN 978-0-8061-6102-0.
Ссылки
- Boston Art Club: official site Архивная копия от 25 февраля 2022 на Wayback Machine
- Painting «In Ambush» Архивная копия от 24 мая 2009 на Wayback Machine
- Painting «Love Song (aka Moonlight)» Архивная копия от 24 мая 2009 на Wayback Machine
- Painting «The Bird Jar» Архивная копия от 24 мая 2009 на Wayback Machine
- Painting «The Medicine Maker» Архивная копия от 24 мая 2009 на Wayback Machine
- Painting «Pottery Vendor» (1916) Архивная копия от 24 февраля 2010 на Wayback Machine
- AskArt: Eanger Irving Couse, Biography Архивная копия от 9 октября 2009 на Wayback Machine
 | ||||
|---|---|---|---|---|
| Генеалогия и некрополистика | ||||
| ||||
На других языках
[de] Eanger Irving Couse
Eanger Irving Couse (* 3. September 1866 in Saginaw, Michigan; † 26. April 1936 in Albuquerque, New Mexico) war ein US-amerikanischer Maler und ein Gründungsmitglied und der erste Präsident der Taos Society of Artists. Er ist bekannt für Bilder mit Szenen von Native Americans, aus New Mexico und dem Südwesten der Vereinigten Staaten. Sein Haus und Studio in Taos sind im Rahmen der Eanger Irving Couse House and Studio – Joseph Henry Sharp Studios erhalten und sind im National Register of Historic Places eingetragen und gehören zum New Mexico Register of Cultural Properties.[en] E. Irving Couse
Eanger Irving Couse (September 3, 1866 – April 26, 1936) was an American artist and a founding member and first president of the Taos Society of Artists. Born and reared in Saginaw, Michigan, he went to New York City and Paris to study art. While spending summers in Taos, he began to make the paintings of Native Americans, New Mexico, and the American Southwest for which he is best known. He later settled full time in Taos.[fr] Eanger Irving Couse
Eanger Irving Couse est un peintre américain né le 3 septembre 1866 à Saginaw dans le Michigan et mort le 26 avril 1936 à Albuquerque au Nouveau-Mexique. Il est reconnu pour ses peintures d'Amérindiens, du Nouveau-Mexique et du Sud-Ouest des États-Unis.[it] Eanger Irving Couse
Eanger Irving Couse (Saginaw, 3 settembre 1866 – Albuquerque, 26 aprile 1936) è stato un pittore statunitense.- [ru] Каус, Ингер Ирвинг
Другой контент может иметь иную лицензию. Перед использованием материалов сайта WikiSort.org внимательно изучите правила лицензирования конкретных элементов наполнения сайта.
WikiSort.org - проект по пересортировке и дополнению контента Википедии