Катажи́на Ко́бро (26 января 1898 (1898-01-26), Москва — 21 февраля 1951, Лодзь, Польша) — выдающаяся русская и польская художница, скульптор-авангардист второй четверти XX века, работавшая в стиле супрематизма, конструктивизма и неопластицизма.
Катажина (Екатерина Николаевна) Кобро, художница-авангардистка немецко-русского происхождения, дочь обеспеченного судовладельца Николуса фон Кобро. Мать — русская, урожденная Евгения Розанова[5]. Детские годы будущая художница провела в Риге. Затем поступила в гимназию в Варшаве. Трагические события Первой мировой резко изменили течение жизни Катажины Кобро.
С началом войны гимназия была эвакуирована в Москву. Здесь, в 1916 году, помогая раненым в офицерском отделении госпиталя, Катажина, 18-летняя сестра милосердия, встречает своего будущего мужа, офицера российской армии польского происхождения, Владислава Стржеминского, получившего тяжелейшие ранения в боях.
Москва
В 1917—1920 годах Катажина учится в Москве, в МУЖВЗ; как раз в это время, на базе Московского училища живописи, ваяния и зодчества создаются Первые Государственные свободные художественные мастерские. Здесь преподают Казимир Малевич,[6] Ольга Розанова[7], Владимир Татлин, Александр Родченко, и здесь учится Кобро. Очень на пользу ей пошло общение с художниками-конструктивистами из группы Общества молодых художников (ОБМОХУ): Карлом Иогансоном (1890—1929), братьями Владимиром (1899—1982) и Георгием (1900—1933) Стенбергами.
В годы гражданской войны в России многие учебные заведения переформируются, а преподавательский состав часто перемещается из города в город.[8]
Польша
В 1920 году Катажина Кобро выходит замуж за Владислава Стржеминского. По свидетельству племянника Катажины, Георга Кобро, именно она «заразила» Владислава своей увлечённостью искусством[9] После того, как Владислав, сотрудник Отдела Изо Наркомпроса, получил новое назначение, они с Катажиной в том же 1920-м переезжают в Смоленск. В Смоленске Кобро читает лекции по скульптуре на отделении керамики в местных «Свомас» (Свободных мастерских), а с 1921 года участвует в работе смоленского филиала витебской группы УНОВИС. Работает как сценограф и плакатист.
В 1922 году Кобро живёт также в Киеве и во Львове. Вскоре Катажина и Владислав нелегально уезжают в Польшу и в 1924 году принимают польское гражданство. Молодая пара с первых же дней занимает видное место в новом польском искусстве. В Варшаве, в 1924 году они участвуют в создании авангардистской художественной группы «Blok»rupl (полностью: «Блок кубистов, супрематистов и конструктивистов»), издававшей одноимённый журнал[10].
В 1925 году Катажина покидает группу «Блок»; и уже в 1926-м присоединяется к объединению польских художников «Praesens»rupl. Осенью того же года участвует в первой выставке этой группы.
В 1929-м — Катажина, вместе с Хенриком Стажевским (1894—1988) и В. Стржеминским оставляет группу «Praesens» и инициирует создание группы «a. r.»rupl («artyści rewolucyjni» / «революционные художники»).
В 1932 году Кобро входит группу «Абстракция-Творчество» («Abstraction-Création»; группа просуществовала до 1937 года).
6 ноября 1936 года у Владислава и Катажины родилась дочь Никаrupl[11][12].
Поздние годы в Лодзи
Спасаясь от начавшейся в 1939 году Второй мировой войны, Катажина вместе с мужем и дочерью бежит к своей семье, в белорусский город Вилейка.
Могила Екатерины Кобро и её дочери Ники. 2014 год.
Умерла Катажина Кобро 21 февраля 1951 года от онкологического заболевания. Погребена на православном участке городского кладбища
в Долахrupl в Лодзи, рядом с церковью Успения Пресвятой Богородицы.rupl
Надгробие Катажины Кобро и её дочери, Ники Стржеминьски, на Православном кладбище на Долах (Лодзь, фото 2007).
Кредо художника
Следует прочно, бесповоротно и навсегда понять, что скульптура не является ни литературой, ни символом, ни выражением индивидуальной психической эмоции. Скульптура — это только эволюция формы в пространстве <…> Областью скульптуры является форма и пространство. Скульптура является частью пространства, в котором она находится. Скульптура входит в пространство, и пространство в неё.
— Катаржина Кобро. Из ответов на вопросник редакционной коллегии журнала «Европа» (1929, № 2) о состоянии европейского искусства
В 1937 году Катажина Кобро ещё раз сформулировала основные тезисы своего художнического кредо для публикации в журнале «Голос пластических искусств» (1937, № 1-7):
«Скульптура является частью пространства. Поэтому условием её органичности предполагается связь с пространством. Скульптура не должна быть закрыта, как непроницаемый композиционный узел, но — стремиться к открытости космоса, когда внутренняя область сложного пространства связана с внешним. Единство композиции есть ритм. Энергия последовательно чередующихся, сменяющих друг друга в пространстве форм производит ритм пространственно-временного континуума».
— Катажина Кобро, «Głos Plastyków»rupl (1937, nr 1-7)[13]
Работы художницы в сети
Катажина Кобро: Подвесная конструкция I, 1921;Архивная копия от 12 августа 2014 на Wayback Machine утрачена / реконструкция 1972 года; эпоксидная смола, стеклоткань, дерево, металл, 20 × 40 × 40 см. Музей искусств, Лодзь.
В Художественном музееЛодзи, города, с которым связана большая часть творческой биографии художницы, организован специальный зал, всё оформление которого, от пола до потолка, выстроено так, чтобы максимально выразительно продемонстрировать пластические находки этой творческой пары: Кобро и Стржеминского.[14][15]
В исторической перспективе чета польских художников-новаторов ничуть не проигрывают в сравнении с дадаистами Швейцарии и Германии (Ганс Арп, Курт Швиттерс). Пространственные разработки Кобро не уступают в смелом новаторстве образцам, созданным в Нидерландах художниками и архитекторами De Stijl или «Комнате Проунов» 1923 годаАрхивная копия от 10 октября 2014 на Wayback Machine русского конструктивиста Эль Лисицкого (1890—1941). Пожалуй, ближе всего Катажине Кобро — и стилистически, и по методам построения формы — новаторство скульптора и архитектора Фредерика Кислера.[16]
В честь Катажины Кобро в Польше ежегодно, начиная с 2001 года, присуждается премия имени Катаржины Коброrupl в области искусства.[17]
Литература
Andrzej Turowski.Konstruktywizm polski. Próba rekonstrukcji nurtu 1921'–1943.— Wrocław-Warszawa-Kraków-Gdańsk-Łódź: Ossolineum, 1981.— ISBN 83-04-00557-3.
Grzegorz Sztabiński.Dlaczego geometria? problemy współczesnej sztuki geometrycznej.— Łódź: Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, 2004.— ISBN 83-7171-729-6.
Nika Strzemińska.Katarzyna Kobro.— Warszawa: Wydawnictwo Naukowe Scholar, 2004.— ISBN 8387367575.— ISBN 8373830421.
Marzena Bomanowska.7 rozmów o Katarzynie Kobro.— Łódź: Muzeum Sztuki, 1981.— ISBN 9788387937973.
Великая утопия: Русский и советский авангард. 1915-1932: [каталог выставки].— Берн, Москва: Издательства «Бентелли» и «Галарт», 1993.— 832с. (стр. 768; илл. 294, 296).
Мемориальная доска в честь Катажины Кобро и Владислава Стржеминского на стене дома № 75 по ул. Сребржинской в г. Лодзь.
Фильмография
В 2009 году режиссёр Мацей Войтышко снял 87-минутный телевизионный спектакль «Powidoki» / «Остаточные изображения».Архивная копия от 13 ноября 2014 на Wayback Machine Премьера фильма на польском телевидении состоялась 28 февраля 2011 года. Фильм повествует о горьком финале семейной жизни Катажины Кобро и Владислава Стржеминского. Тяжелейшая нищета во время Второй мировой войны, когда Катажина вынуждена ломать и бросать в печь свои скульптуры, чтобы согреть дом и приготовить еду для маленькой дочери Ники. Чашу терпения переполнена, когда католик Владислав узнал о том, что Катажина тайно окрестила Ники в Православной церкви.
Katarzyna Kobro // Энциклопедия Брокгауз(нем.) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & F. A. Brockhaus, Wissen Media Verlag
От матери Катаржина восприняла православную веру.
Малевич преподаёт в ГСХМ в 1919 года, после возвращения из Петрограда и до отъезда в Витебск.
Ольга Розанова скоропостижно умерла от дифтерита 7 ноября 1918 года.
Например, в 1919 году, по приглашению ректора Витебского художественно-практического института, Веры Ермолаевой, в Витебск для руководства живописной мастерской приехал Малевич (и организовал здесь общество «Утвердителей нового искусства».
. Это свидетельство произнесено Георгом Кобро с большой убеждённостью, с экспрессивным использованием в польской речи русского слова «воспламенился», применительно к новообращённому художнику: Фильм «Голубые цветы».Архивная копия от 1 октября 2016 на Wayback Machine
В журнале «Блок» авангардист Стржеминский впервые изложил теорию нового направления в искусстве — «унизма» (Unizm), включающую оригинальную теорию ви́дения. Полностью эта теория выкристаллизуется и будет оформлена ко времени издания в 1928 году книги «Унизм в живописи». Позже, концепция художника нашла своеобразное преломление в творчестве современного польского минималистского композитора Зыгмунта Краузе.
Ника Стржеминьская станет врачом-психиатром и писателем. Много сил она отдала популяризации творчества своих родителей. Умерла 13 октября 2001 года в Варшаве. Похоронена в одной могиле с матерью на Православном кладбище в Лодзи на Долах.
«Głos Plastyków» (1937, nr 1-7), иллюстрированный ежемесячный журнал, посвященный изобразительному искусству, издаваемый (с 1930 года до начала Второй мировой войны) Ассоциацией художников в Кракове».
Искусство на этом примере словно выходит за границы, предписанные ему канонами старой культуры; в соответствии с теорией производственного искусства Тарабукина: «Соединить искусство с трудом, труд — с продукцией, а произведенные предметы — с повседневной жизнью». Или, согласно теории Б. Арватова, — «Совпадение искусства с производительным трудом общества, в смысле превращения его, подобно науке и технике, в непосредственную производительную силу — необходимо для гармоничной организации жизни»: Е. В. Сидорина, «Целостная концепция „производственного искусства“ (Вариант Б. И. Арватова)».Архивная копия от 14 июля 2014 на Wayback Machine
Фредерик Джон Кислер (1890—1965), австрийский, а позднее американский, дизайнер, сценограф и архитектор помимо экспериментов с архитектурой (положивших начало опытам архитекторов-деконструктивистов, таких, как Хани Рашидruen или Заха Хадид), знаменит фантастическим оформлением новаторской галереи «Искусство нашего столетия»ruen американки Пегги Гуггенхайм в Нью-Йорке.
В 2006 году, в частности, эту премию получил прославленный канадский видеохудожник польского происхождения Кшиштоф Водичко.ruen
Другой контент может иметь иную лицензию. Перед использованием материалов сайта WikiSort.org внимательно изучите правила лицензирования конкретных элементов наполнения сайта.
2019-2025 WikiSort.org - проект по пересортировке и дополнению контента Википедии