art.wikisort.org - Создатель

Search / Calendar

Моно-ха (яп. もの派; англ. Mono-ha; букв. «Школа вещей») — художественное движение 1960 — 1970 годов, зародившиеся в Японии и распространившееся в Корее. Художники Моно-ха исследовали взаимодействие между природными и промышленными материалами, такими как камень, стальные пластины, стекло, лампы, хлопок, губка, бумага, дерево, проволока, веревка, кожа, масло и вода, используя их в основном в неизмененном виде. Работы сосредоточены как на взаимозависимости этих различных элементов и окружающего пространства, так и на самих материалах.


История


«Моно-ха» обычно переводится буквально, как «Школа вещей». Художники Моно-ха регулярно утверждают, что «Моно-ха» был термином, вызывающим пренебрежительное отношение критиков (в частности, Тэруо Фудзиэда и Тосиаки Минэмура в Bijutsu Techo). журнал в 1973 году) задолго до того, как они начали выставлять свои работы, и они не начинали как организованный коллектив. Многие из художников Моно-ха были впервые представлены в галереях Тамура и Маки в Токио, принадлежащих Нобуо (Синро) Ямагиси, который также был писателем и чьи архивы находятся в коллекции Национального центра искусств Токио .

Тосиаки Минэмура объясняет в своем эссе 1986 года «Что такое моно-ха?», что с точки зрения их академического образования и интеллектуального обмена, художники моно-ха делятся на три группы:[1]

  1. «Группа Ли + Тамаби». Сюда входят Нобуо Секинэ, Кисио Суга, Синго Хонда, Кацухико Нарита и Кацуру Ёсида в отделе живописи, а также Сусуму Косимидзу на факультете скульптуры в Университете искусств Тама (он же Тамаби), а также Дзиро Такамацу и Ли У Хван, корейский художник, близкий друг Секинэ.
  2. «Группа Гейдай», группа художников, лидерами которых были Кодзи Энокура и Нобору Такаяма, оба выпускники Токийского университета искусств (он же Гэйдай), а также Хироси Фудзи и Макото Хабу, которые позже были вовлечены в Моно-ха.
  3. «Группа Нитидай», студенты факультета изящных искусств Университета Нихон (он же Нитидай), центральной фигурой которого был Нориюки Харагути, также известная как «Группа Йокосука»[2].

Социально-политический контекст


Моно-ха возникла в ответ на ряд социальных, культурных и политических изменении, начавшихся в 1960-х годах. За исключением Ли У Хвана, который был на десять лет старше, большинство художников Моно-ха только начинали свою карьеру, когда произошли жестокие студенческие протесты 1968–69 годов.

В то время было много протестов против второго продления Договора о безопасности между США и Японией (известного на японском языке как Анпо) в 1970 году, обязывающего Японию оказывать материально-техническую поддержку войне США во Вьетнаме. В сочетании с требованиями о возвращении Окинавы к 1972 году и удалении ядерного оружия, базирующегося там, атмосфера протеста в тот период была симптомом растущего недоверия к намерениям Соединенных Штатов в отношении Азии и их доминирующей позиции в двусторонних отношениях с Японией. Активность «поколения Anpo» породила высокоинтеллектуальную контркультуру, которая одновременно критиковала американский «империализм» и остро осознавала свою японскую идентичность[3].

Художники Моно-ха обычно отрицают причастность к студенческим активистским движениям того время, хотя считается, что напряженный политический климат повлиял на их работу.


Недавнее внимание в Соединенных Штатах


В 2012 году галерея Blum & Poe представила искусство Моно-ха в США с обзорной выставкой «Реквием по солнцу: искусство Моно-ха», куратором которой была Мика Ёситакэ. В галерее также проводились персональные выставки таких художников как Ли У Хван, Кисио Сюга, Сасуму Косимису, Кодзи Энокура и Нобуо Секинэ.


Фаза-Мать Земля


Произведение Фаза-Мать Земля Нобуо Секинэ считается первой работой движения Моно-ха[4]. Первоначально было создана в Сума Рикю Парк в Кобе, без официального разрешения. Работа была воссоздана в 2008[5] и 2012 годах. Она представляла собой огромное цилиндрическое отверстие в земле – диаметром 2,2 метра и глубиной 2,7 метра, и стоящий рядом цилиндр аналогичных размеров, сделанный из извлечённого грунта.


Члены



Литература



Примечания


  1. Minemura, Toshiaki. "What was MONO-HA?", MONO-HA, Kamakura Gallery, 1986, p.6
  2. Kishio Suga. Los Angeles: Blum & Poe, 2012, p.8
  3. Munroe, Alexandra. Japanese Art After 1945: Scream Against the Sky. Harry N. Abrams Inc, 1994. p.215
  4. Series: 1000 artworks to see before you die, The Guardian (30 октября 2008). Дата обращения 2 августа 2011.
  5. Ashley; Rawlings. Nobuo Sekine's "Phase-Mother Earth" Under Reconstruction (англ.) // Art Space Tokyo : journal. — 2008. No. October 28.

На других языках


[fr] Mono-ha

Mono-ha est le nom d'un mouvement artistique japonais actif de 1968 à 1975. Les artistes de Mono-ha ont exploré la rencontre entre les matériaux naturels et industriels tels que la pierre, le sol, les plaques d'acier, le verre, les ampoules électriques, le coton, l'éponge, le papier, le bois, le fil, la corde, le cuir, l'huile, la paraffine et l'eau, en les arrangeant, seuls ou en combinaison les uns avec les autres, en grande majorité sous une forme brute et de manière éphémère. Les travaux se concentrent autant sur l'interdépendance entre ces différents éléments et l'espace environnant que sur les matériaux eux-mêmes[1].
- [ru] Моно-ха



Текст в блоке "Читать" взят с сайта "Википедия" и доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike; в отдельных случаях могут действовать дополнительные условия.

Другой контент может иметь иную лицензию. Перед использованием материалов сайта WikiSort.org внимательно изучите правила лицензирования конкретных элементов наполнения сайта.

2019-2025
WikiSort.org - проект по пересортировке и дополнению контента Википедии