Зо́я Алексе́евна Моряко́ва (10 апреля 1919, Гжатск, Смоленская губерния — 31 января 2006, Москва) — советский и российский художник кино, специалист в области комбинированных съёмок фильмов. Заслуженный художник РСФСР (1990).
Зоя Морякова | |
---|---|
![]() | |
Имя при рождении | Зоя Алексеевна Морякова |
Дата рождения | 10 апреля 1919(1919-04-10) |
Место рождения |
|
Дата смерти | 31 января 2006(2006-01-31) (86 лет) |
Место смерти |
|
Гражданство |
|
Профессия | художница |
Карьера | 1949—1991 |
Награды | |
IMDb | ID 0608165 |
![]() |
Родилась 10 апреля 1919 года в Гжатске (ныне Гагарин Смоленской области), родители – Анна Сергеевна и Алексей Степанович Моряковы. Незадолго до войны семья перебралась в Москву и поселилась в Марьиной Роще.
По окончании художественного факультета ВГИКа в 1949 году была принята на киностудию «Мосфильм»[1]. Первые творческие шаги пришлись на пик так называемого периода малокартинья. В качестве ассистента художника ей довелось трудиться на снимавшихся тогда «Жуковском», «Далеко от Москвы», «Пржевальском». В 1951 году уже художником, совместно с другими участвовала в росписях живописных фонов в павильонах, где создавались «Большой концерт», «Композитор Глинка», «Застава в горах», «Серебристая пыль». Тогда же близко познакомилась с братьями Н. С. и А. С. Ренковыми, Б. К. Горбачёвым, Г. Д. Айзенбергом, Л. К. Александровской и другими операторами и художниками, увлечёнными комбинированными съёмками. Технологии воплощения чудес на экране захватили Морякову, сулили неограниченный простор для фантазии и творческую самостоятельность. С конца 1950-х годов она уже на постоянной основе сотрудничает с оператором комбинированных съёмок А. С. Ренковым, в паре с которым ей в полной мере удалось реализоваться как художнику[2][комм. 1].
Опыт росписей фонов пригодился в комбинированных съёмках, где, помимо владения разнообразными живописными техниками, требовалось привлечение архивных и иконографических материалов, широкий кругозор и интуиция.
Методом последующей дорисовки были решены сцены исторических и сказочных картин, такие как «Хождение за три моря», «Хованщина», «Сампо» и другие. В «Емельяне Пугачёве» зрители увидели, например, виды утраченной Казани XVIII века накануне и во время сражения Крестьянской войны.
![]() | |
---|---|
![]() |
остров Буян в фильме «Сказка о царе Салтане» |
![]() | |
---|---|
![]() |
остров-град Буян в фильме «Сказка о царе Салтане» |
Этапная работа над «Сказкой о царе Салтане» 1967 года, вобравшая в себя весь арсенал способов и приёмов комбинированных съёмок, не осталась незамеченной и в среде профессионалов. До сих пор в мире появляются публикации, ставящие эту работу в ряд самых удачных в данной области[3].
В 1971 году, готовясь с оператором А. С. Ренковым к решению новых творческих задач по картине «Командир счастливой „Щуки“», они придумали, а затем первыми осуществили на практике оригинальный способ комбинированной «подводной» съёмки:
А. Ренков вместе с художником З. Моряковой принимает парадоксальное решение: снимать лодку не под водой, а над водой и не в бассейне, а в павильоне. Для этого на полу павильона был установлен поддон с водой. На стену крепился большой белый фон, который отражается в воде. Макет подводной лодки, повёрнутый на 180 градусов, укреплялся на специальных растяжках, которые в свою очередь закреплялись на движущейся по потолку павильона монорельсовой тележке. Камера, также повёрнутая на 180 градусов, устанавливалась на малый операторский кран, что позволяло ей сопровождать движение макета. К потолку павильона на тонких верёвочках подвешивались макеты мин. В результате на экране создалась полная иллюзия съёмки движения подводной лодки сквозь минное поле, с проекцией её корпуса на водную поверхность.
— Дмитрий Масуренков, «Из истории комбинированных киносъёмок. Мастера визуальных эффектов» 2006[4]
Вскоре после того, как фильм вышел в прокат, в одном из павильонов ВДНХ была развёрнута масштабная экспозиция с наглядной демонстрацией метода съёмки перевёрнутого макета подводной лодки Щ-721 в окружении подводных мин.
В 1979 году оператору и художнику вручили медали ВДНХ СССР[5].
Одним из последних стал научно-популярный фильм «Сказочный мир Александра Птушко» 1988 года по сценарию А. Захарова с собранными воедино картинами режиссёра-сказочника, на пяти из которых Ренков и Морякова работали в паре — своеобразный итог их творческой деятельности.
Значительная часть эскизов, а также дорисовок художника ныне хранится в фондах Музея Кино[6], отдельные — в частных коллекциях.
Изобразительные работы Моряковой участвовали в выставках Третьяковской галереи на Крымском Валу[7], ВДНХ, Североморского музея истории города и флота[8].
Член Союза кинематографистов СССР (Московское отделение)[9].
Похоронена на Хованском кладбище в Москве рядом с родителями.
Из раннего периода даётся неполный перечень картин, на которых трудилась З. А. Морякова: из-за необходимости печатать много сотен кинопрокатных копий немало кинематографических специальностей поначалу для экономии плёнки в титры не входило. К тому же, в 1940—1950-е годы
…комбинаторы не считались членами съёмочной группы и были выделены в отдельную категорию, с отдельной сметой и календарным планом.
— Нина Спутницкая, «Искусство кино» № 5 2015[10]
В 1985 году было получено авторское свидетельство Государственного комитета СССР по делам изобретений и открытий на новый метод комбинированных подводных съёмок, сделанных по картине «Командир счастливой „Щуки“» в 1971 году[11][12][13][14].
Световой поток, направляемый на динамическую поверхность воды, при отражении от неё освещает макеты подводной лодки, мин, фон и другие предметы. При этом создается полная иллюзия естественного освещения объектов под водой светом, проникающим через её динамическую поверхность. Ориентирование камеры и объектов съёмки в одинаковом положении относительно динамической поверхности воды в процессе киносъёмки позволяет получать на плёнке прямое изображение.
— из описания способа комбинированной подводной съёмки[15]
![]() ![]() |
---|