Гео́ргий Григо́рьевич Ни́сский (8 [21] января 1903, Гомельский уезд Российской империи — 18 июня 1987, Москва, СССР) — советский живописец, один из основателей сурового стиля. Народный художник РСФСР (1965), лауреат Сталинской премии третьей степени (1951). Действительный член АХ СССР.
Георгий Нисский | ||
---|---|---|
![]() | ||
Имя при рождении | Георгий Григорьевич Нисский | |
Дата рождения | 8 (21) января 1903(1903-01-21) | |
Место рождения |
станция Новобелица, Гомельский уезд, Могилёвская губерния, Российская империя |
|
Дата смерти | 18 июня 1987(1987-06-18) (84 года) | |
Место смерти | Москва, СССР | |
Страна |
|
|
Жанр | пейзаж, иллюстрация | |
Учёба | ВХУТЕМАС→ВХУТЕИН | |
Стиль | суровый стиль | |
Покровители |
Роберт Фальк Александр Древин |
|
Награды |
|
|
Звания |
|
|
Премии |
|
|
![]() |
Родился в семье станционного фельдшера на небольшой станции Новобелица недалеко от Гомеля (ныне Белоруссия).
Его первым учителем стал владимирский иконописец Петров. Местный художник-студент Зорин познакомил Георгия Нисского с произведениями художников «Мира искусства».
В 1919 году поступил в Гомельскую художественную студию Губполитпросвета имени М. А. Врубеля, где под руководством А. Я. Быховского впервые «столкнулся с понятиями о цвете, образе и композиции». В 1921 году был командирован в Москву и поступил на подготовительные курсы при Высших Художественно-Технических мастерских (ВХУТЕМАС).
Перешёл на отделение живописи в 1923 году, где его преподавателями стали Роберт Фальк и Александр Древин[1]. Параллельно с учёбой работал в типографии, много внимания уделял спорту, в частности волейболу.
В 1926 году познакомился с Александром Дейнекой. Под влиянием стилистики Общества художников-станковистов, а также творчества Дейнеки и Альбера Марке сложился живописный стиль Нисского. В 1928 году совершил первую поездку на Чёрное море в Новороссийск для сбора материала к дипломной работе.
В 1930 году окончил Высший художественно-технический институт (ВХУТЕИН), его дипломная работа — «Интернационал на „Жиль-Барте“. Восстание французских моряков в Одессе в 1919 году», посвящённая черноморскому мятежу (работа сразу после защиты была приобретена Третьяковской галереей)[2].
Конец 1930 и 1931 провёл в Отдельной Краснознамённой Дальневосточной армии, оформлял стенгазеты, делал плакаты и панно. В 1936 году совместно с Дейнекой, Георгием Ряжским и Фёдором Богородским ездил в Севастополь и Балаклаву на этюды, летал на аэропланах, ходил на быстроходных катерах. Увлекался парусным спортом[3]. На Пятой Поволжской парусной регате 1944 года в Горьком команда яхты «Ветер», где Нисский был матросом, стала чемпионом[4].
В сюжетах первых известных работ Нисского, написанных в начале 1930-х годов превалирует железнодорожная тематика: «Осень. Семафоры» (1932), «На путях» (1933), «Октябрь» (1933). Однако во второй половине 1930-х годов художник обращается к морской теме, пишет морские пейзажи (марины), а в 1940-е годы — морские батальные композиции («Манёвры кораблей Черноморского флота», 1937; «Потопление фашистского транспорта», 1942; «На рейде», 1949). Помимо живописи, Нисский много иллюстрировал, оставаясь верен морской теме («Цусима» А. Новикова-Прибоя, «Морская душа» Л. Соболева).
В годы войны оставался в Москве, сотрудничал в «Окнах ТАСС»[5].
В послевоенные годы Нисский обратился к ландшафтному пейзажу, где всё чаще появляются станции, поезда («Белорусский пейзаж», 1947; «Февраль. Подмосковье», 1957). Будучи увлечённым яхтсменом (Нисский владел небольшой трофейной яхтой-швертботом «Нерпой»), он по-прежнему писал водные просторы; однако на этот раз место моря заняли подмосковные водоёмы. Много путешествовал по стране, впечатления воплощались в его полотнах: например, подмеченная из окна быстро несущегося поезда композиция «На Дальнем Востоке» (1963), триптих «Порт на севере» (1956—1957).
В советском изобразительном искусстве 1960 годов возник термин «суровый стиль», одним из основателей которого считается Г. Нисский[5][1].
Коллеги по цеху всегда считали его крепким пластиком с хорошей кладкой. Художественная молодёжь его обожала: она видела в дяде Жоре — так обычно называли его друзья и молодняк — смельчака и протагониста «сурового стиля» (хотя такого понятия в 1950-е ещё не было), чуть ли не первого художника послевоенного отечественного модернизма.Михаил Боде, «The Art Newspaper Russia» № 66 2018[1].
Работы художника находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, а также в большинстве крупных музеев бывшего СССР[6][7][8].
Две персональные выставки в Москве состоялись в 1950 и 1959 годах. Нисский — многократный участник выставок советского искусства зарубежом: Париж (1937), Нью-Йорк (1939), Венецианская биеннале современного искусства (1956, 1972), Всемирная выставка в Брюсселе (1958), Варшава (1951), Дели, Калькутта и Бомбей (1952), Прага, Братислава и Брно (1954), Дамаск, Бейрут, Каир (1955), Лондон (1957)[5][2].
Жил в «Городке художников» на Верхней Масловке в Москве, в последние годы тяжело болел. Скончался 18 июня 1987 года. Похоронен в Москве на Кунцевском кладбище (участок № 10)[9].
Ретроспектива художника из собраний 25 музеев России и Белоруссии, а также частных коллекций состоялась в 2018 году в Институте русского реалистического искусства[1][2].
Жена — Татьяна Маят[1].
![]() | В разделе не хватает ссылок на источники (см. также рекомендации по поиску). |
![]() | Для улучшения этой статьи желательно: |
![]() ![]() | |
---|---|
Словари и энциклопедии | |
В библиографических каталогах |
|