Ба́рнетт Нью́ман, также Нью́мен (англ. Barnett Newman; 29 января 1905, Нью-Йорк — 4 июля 1970, Нью-Йорк) — американский художник, видный представитель абстрактного экспрессионизма.

Барнетт Ньюмен
Имя при рождении	Barnett Newman
Дата рождения	29 января 1905(1905-01-29)[1][2][3][…]
Место рождения	Нью-Йорк, Нью-Йорк, США[4][5][6]
Дата смерти	4 июля 1970(1970-07-04)[1][2][7][…] (65 лет)
Место смерти	Нью-Йорк, Нью-Йорк, США[8][6]
Страна	США[9][10][11]
Жанр	абстракционизм[5]
Учёба	Городской колледж Нью-Йорка Лига студентов-художников Нью-Йорка Городской университет Нью-Йорка Средняя школа ДеВитта Клинтона[d]
Стиль	абстрактный экспрессионизм
Медиафайлы на Викискладе

Жизнь и творчество

Ньюмен родился в семье еврейских эмигрантов из Польши. После обучения живописи в Художественной студенческой лиге (Art Students League) у Дункана Смита и Джона Слоана сумел лишь с 1937 года целиком посвятить себя искусству. Вначале работал в манере автоматизма, создав в 1944—1945 годах серию каллиграфически-сюрреалистских рисунков и основав 3 годами позже совместно с Марком Ротко, Уильямом Базиотисом и Робертом Мазервеллом[12] художественную школу. В это время художник пишет свои абстрактно-экспрессионистские полотна.

Только в 1950 году Барнетт Ньюмен организует свою первую персональную выставку, которая была встречена уничтожающей критикой. После этого художник делает 8-летнюю паузу, которую посвятил развитию своего мастерства. Результатом стала ретроспектива его работ в 1958 году, которую он представил общественности. Его картины представляют собой в большинстве одноцветные поверхности, как бы «прошитые» контрастирующими основному тону цветными линиями.

Все свои ранние работы (сделанные за сорок лет жизни) Ньюман уничтожил. За оставшуюся карьеру он создал 120 работ, получил признание как один из выдающихся художников Америки только в 60 лет.

Ньюмана называли образцом высокого модернизма, предшественником минимализма, экзистенциалистом и духовным художником, черпающим вдохновение в еврейском мистицизме. Сам Ньюман заявил в 1947 году, когда пришел к зрелому стилю, что любое искусство, достойное своего имени, должно обращаться к «жизни», «человеку», «природе», «смерти» и «трагедии». Ньюман всегда настаивал на богатом эмоциональном содержании своей работы, хотя при жизни его творчество вызывало непонимание и обвинения в «пустоте». Однажды Ньюман напечатал и приклеил на стене галереи инструкцию, призывавшую посетителей стать на очень близком расстоянии к его холстам. Он считал, что вблизи его работы способны вызвать в людях чувство самосознания.

Избранные работы

• «Заповедь», 1946—1947, Нью-Йорк, частное собрание
• «Пропасть Эвклида», 1946—1947, Мериден, Коннектикут, частное собрание
• «Муж героический и возвышенный», 1950—1951
• «Голос огня», 1967, Оттава, Национальная галерея Канады.
• «Полночная синева», 1970, собрание художника.
• «Единство I», 1948, Нью-Йорк, Музей современного искусства
• «Дикое», 1950, Нью-Йорк, Музей современного искусства

Примечания

Литература

• Dietmar Elger «Abstrakte Kunst», Köln 2008 (ISSN 978-3-8228-5617-8)
• Barbara Hess «Abstrakter Expressionismus», Köln 2005 (ISSN 978-3-8228-2967-7)
• Лебедева И. В. Барнет Ньюмен и нью-йоркская школа живописи. Место действия — пространство // Искусствознание. М., 2009. № 3-4. С 421—436.
• Лебедева И. В. «Крестный путь» Барнета Ньюмена // Западное искусство. XX век. Проблемы интерпретации. М., ГИТИС, 2011. С. 399—418.

Ссылки

• The Barnett Newman Foundation Архивная копия от 27 марта 2014 на Wayback Machine (англ.)
• Barnett Newman Tate Modern Архивная копия от 19 января 2013 на Wayback Machine (англ.)

На других языках

[de] Barnett Newman

[en] Barnett Newman

[es] Barnett Newman

[fr] Barnett Newman

[it] Barnett Newman