Вади́м Ива́нович Ода́йник (29 июля 1925, Одесса — 21 декабря 1984, Киев) — украинский советский художник. Народный художник Украинской ССР (1978)[1]. Заслуженный деятель искусств УССР (1971)[1]. Лауреат Государственной премии УССР (1975)[1].
Вадим Иванович Одайник | ||
---|---|---|
![]() | ||
Дата рождения | 29 июля 1925(1925-07-29) | |
Место рождения |
|
|
Дата смерти | 21 декабря 1984(1984-12-21) (59 лет) | |
Место смерти |
|
|
Страна |
|
|
Учёба | КГХИ | |
Награды |
![]() ![]() |
|
Звания |
![]() ![]() |
|
Премии |
|
Вадим Одайник принадлежит к поколению живописцев, работавших в период так называемой «оттепели» в период со второй половины 50-х до конца 70-х годов.
Вадим Иванович родился 29 июля 1925 года в Одессе. В пятилетнем возрасте переехал с родителями в Киев. Во время Великой Отечественной войны в 17-летнем возрасте ушел на фронт и был механиком танка в 4-й танковой армии.
В 1946 году окончил Киевский художественный институт (был учеником И. Штильмана, С.Григорьева, В.Костецкого, К.Елеевой).
Вадим Иванович стал членом Союза художников.
Фраза Вадима Одайника: «Жена — моя первая любовь, а Карпаты — вторая» стала «крылатой». Каждая весна и осень среди закарпатской природы дарила художнику материал, который потом, в киевской мастерской, перевоплощался в пейзажи: «Зима в Карпатах», «Синий Псёл», «Дождь в Карпатах», «На лугу», «Сенокос», «Праздник в горах», «Мосток. Карпаты», «Дорога на Косив», «Черная Тиса», и большого количества вариаций под общим названием «Карпаты».
В 1971 году Одайнику присваивают звание Заслуженного художника УССР. Несколько позднее, за жанровые картины «Троистые музыки», «Красная кузница», «Весна» и «Гуцульская свадьба», ему присуждают Государственную премию им. Т.Шевченко.
За работу «Троистые музыки» ему присуждают звание народного художника[2].
Много картин художника посвящены работе советских рабочих. "На строительстве Киевской ГЭС-2" - композиция, построенная на больших, ритмических соотношениях. Восторг от большого строительства заметен в работах 60-х годов: "Бригада", "Монтажники", "Строители". Художник монументализует образы и придаёт им героическое звучание. [3]
Некоторую внутреннюю близость к impression можно заметить уже в его пейзажах и натюрмортах 60-х годов, и все же настоящий расцвет наступил в жанровых картинах следующего десятилетия: в «Карпатских музыкантах», «Сельском ярмарке», «Свадьбе»[источник не указан 3474 дня]. В закарпатских пейзажах «Осень», «Синий Псьол», и написанном во время отдыха в поселке Вилково весеннем пейзаже «Весна в Вилково» (эта работа представлена в «The Chambers Gallery» Англия[источник не указан 3474 дня]), яркие и открытые, акцентированно «открытые» цвета, становятся главной доминантой произведения[4].
21 декабря 1984 года живописца не стало.
Работы художника находятся в известных галереях таких, как: Третьяковская галерея, The Matue и The Chambers Gallery (Англия), «Геккосо» (Япония) и пр.[источник не указан 3474 дня]
![]() | |
---|---|
Избранные работы | |
![]() |
«Жнива» |
![]() |
Карловы Вары |
![]() |
«Испания» |
![]() |
«Чертополох» |
![]() |
«Тихий вечер» |
![]() |
«Гуцульский натюрморт» |
![]() |
Красная кузница. |
![]() |
«Троистые музыки» |
![]() |
«Филатова. Снег идет» |
![]() |
«Зима в Карпатах» |
![]() |
«Ламонга. Испания» |
![]() |
Молодой сад |
![]() |
«Земляне» |
![]() |
«9 мая» |
Проводил международные выставки в Польше, Японии, Югославии, Австрии[источник не указан 3474 дня].