art.wikisort.org - Создатель

Search / Calendar

Хосе́ Клеме́нте Оро́ско (исп. José Clemente Orozco; 23 ноября 1883 — 7 сентября 1949) — мексиканский живописец и график, один из главных новаторов в области монументальной живописи XX века. Работал в Мексике и США.

...Такие люди, как Ороско, Ривера, Портинари, Тамайо и Гуаясамин, подобны вершинам Анд...
Пабло Неруда

Хосе Клементе Ороско
José Clemente Orozco
Дата рождения 23 ноября 1883(1883-11-23)[1][2][3][…]
Место рождения Сапотлан, штат Халиско
Дата смерти 7 сентября 1949(1949-09-07)[4][1][2][…] (65 лет)
Место смерти
Страна
  •  Мексика[5]
Жанр монументальная живопись
Награды
Национальная премия в области искусств и науки[d] (1940)
 Медиафайлы на Викискладе
Роспись в часовне госпиталя «Осписио-Кабаньяс» (включен во Всемирное наследие ЮНЕСКО) (1938—1939), Гвадалахара
Роспись в часовне госпиталя «Осписио-Кабаньяс» (включен во Всемирное наследие ЮНЕСКО) (1938—1939), Гвадалахара

Для фресок Ороско характерны динамика, эмоциональность и контрастное сопоставление белого, красного и чёрного цветов. Его росписи были способом высказать протест против угнетения человека человеком.


Биография


Деталь фрески «Американская цивилизация» в библиотеке Дартмутского колледжа, Гановер (США)
Деталь фрески «Американская цивилизация» в библиотеке Дартмутского колледжа, Гановер (США)

Родился 23 ноября 1883 года в Сапотлане (мексиканский штат Халиско).

«Ещё промеж собой мы называем нашу родину Сапотлан-де-Ороско, поскольку тут он родился, неистовый Хосе Клементе».
Хуан Хосе Арреола, «О памяти и забвении»

Его родители сначала переехали в Гвадалахару, а потом в Мехико, где Ороско поступил в школу при педагогическом институте. В это же время он начал заниматься в вечерних классах Академии Сан-Карлос[6].

После окончания школы Ороско поступил в сельскохозяйственное училище в Сан-Хасинто, затем в Национальную подготовительную школу Мехико на отделение математики и архитектуры. В семнадцать лет Ороско покалечил себя, экспериментируя с порохом. Он утратил кисть левой руки и серьёзно повредил глаз.

В 1908 году Ороско вернулся в Академию Сан-Карлос. В 1910-х годах в Академии начались волнения среди студентов. Молодые художники создали группу «Барбизон» и пробовали придать импрессионизму национально-патриотическую окраску. Так, они перестали пользоваться чёрным цветом и объясняли это тем, что чёрный — цвет реакции[6].

В 1910—1917 годах Ороско был участником Мексиканской революции и одним из основателей «Синдиката революционных живописцев, скульпторов и граверов». О том времени Ороско вспоминал:

«Мир вокруг нас раскалывался. Отправлялись на бойню войска. Взрывались поезда. У церковных порталов поспешно расстреливались несчастные крестьяне Сапаты, попавшие в плен к каррансистам. Люди привыкли к убийству, к пресыщению чувств, к самому безжалостному самомнению, к скотской разнузданности»[6].

В 1916 году открылась персональная выставка Ороско «Этюды женщин», на которой экспонировались не только его работы, посвящённые женщинам, но и политические карикатуры, в том числе на президента Каррансу.

Деталь фрески «Американская цивилизация» в библиотеке Дартмутского колледжа, Гановер (США)
Деталь фрески «Американская цивилизация» в библиотеке Дартмутского колледжа, Гановер (США)

В 1917—1919 годах Ороско жил в США. Одно время, не продав своих работ, работал на фабрике игрушек, раскрашивал куклам лица[6].

Вернувшись в Мехико, в 1922—1923 годах Ороско исполнил первую внушительную настенную роспись — для большого двора Национальной подготовительной школы, где ранее сам учился. А в 1926 году — огромную (90 м²) фреску в Промышленной школе в Орисабе.

В 1926—1927 годах Ороско вновь работает в Национальной подготовительной школе Мехико.

В 1927—1934 годах снова уезжает в США, где работает в колледжах «художником в резиденции». Суть этого понятия в том, что мастер жил в кампусе школы во время работы над фреской, вовлекая студентов в свою работу[7].

В высших школах США Ороско создаёт следующие работы:

Вернувшись в Мехико, в 1934 году Ороско работает над фреской «Катарсис» в Дворце изящных искусств. В 1936 году были созданы фрески в Гвадалахарском университете, в 1937-м — в правительственном дворце.

В 1936—1939 годах Ороско выполняет грандиозную работу (около 1200 м² росписей) в госпитале «Осписио-Кабаньяс» (включен во Всемирное наследие ЮНЕСКО) в Гвадалахаре. Двенадцать стенных фресок нефа расположены по принципу противопоставления — «Деспотизм» и «Милосердие», «Диктаторы» и «Демагоги» и т. д. В центре композиции фреска «Человек огня».

В 1940—1949 годах Ороско выполнил росписи библиотеки «Габино Ортис», сделал фреску «Пикирующий бомбардировщик», которая находится в Нью-Йоркском музее современного искусства, расписал Верховный суд и церковь Иисуса в Мехико.

Умер Ороско в Мехико 7 сентября 1949 года, не успев завершить свою последнюю работу — роспись одного из зданий жилого комплекса «Мигель Алеман». В этом же году в Гвадалахаре был открыт музей-мастерская художника.


Ороско и мексиканские монументалисты


Фреска «Прометей» в Помона-колледже, (Клермонт, США)
Фреска «Прометей» в Помона-колледже, (Клермонт, США)

В начале 1920-х годов министр просвещения Мексики Хосе Васконселос заказал ряду молодых художников масштабные росписи на стенах некоторых общественных зданий. Эти художники, а также их последователи, были прозваны монументалистами. Кроме Хосе Клементе Ороско, в числе монументалистов можно выделить следующих художников:

Монументалисты пытались сочетать современную технику письма с тематикой и эстетикой доколумбовых мексиканских культур. Но у Ороско был свой взгляд на это, он писал:

«Я лично избегаю выводить в своих работах презренных и дегенеративных персонажей, повсеместно считающихся живописными, чтобы приспособить их для туристов и освободить этих последних от наличных… Такие мысли раз и навсегда отвратили меня от живописания индейских сандалий и грязных одеял. Я до глубины души хочу, чтобы те, кто их носит, избавились бы от них и стали цивилизованными людьми. Но прославлять их — все равно что прославлять невежество, пьянство или груды мусора, которые украшают наши улицы, а это я отказываюсь делать. Революция — это не грязь, воюющая против мыла, а, наоборот, битва второго с первым»[6].


Примечания


  1. Jose Clemente Orozco (нидерл.)
  2. Jose Clemente Orozco // Benezit Dictionary of Artists (англ.) — OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  3. Itaú Cultural José Clemente Orozco // Enciclopédia Itaú Cultural (порт.)São Paulo: Itaú Cultural, 1987. — ISBN 978-85-7979-060-7
  4. Ороско Хосе Клементе // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
  5. Museum of Modern Art online collection (англ.)
  6. П.Богданов, Г.Богданова: «Великие художники XX века». М.: Издательство Мартин, 2001. ISBN 5-8475-0045-9
  7. О. Копёнкина: «Академии и фабрики художественного воспитания в США». «Художественный журнал» № 50, 2003 (недоступная ссылка). Дата обращения: 9 марта 2009. Архивировано 17 июня 2008 года.

Ссылки



На других языках


[de] José Clemente Orozco

José Clemente Orozco (* 23. November 1883[1] in Ciudad Guzmán; † 7. September 1949 in Mexiko-Stadt) gilt als Begründer der zeitgenössischen mexikanischen Malerei. Er ist einer der Hauptvertreter des Muralismus und gehört neben David Alfaro Siqueiros und Diego Rivera zu den sogenannten Los Tres Grandes („Die großen Drei“).

[en] José Clemente Orozco

José Clemente Orozco (November 23, 1883 – September 7, 1949) was a Mexican caricaturist[1] and painter, who specialized in political murals that established the Mexican Mural Renaissance together with murals by Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, and others. Orozco was the most complex of the Mexican muralists, fond of the theme of human suffering, but less realistic and more fascinated by machines than Rivera. Mostly influenced by Symbolism, he was also a genre painter and lithographer. Between 1922 and 1948, Orozco painted murals in Mexico City, Orizaba, Claremont, California, New York City, Hanover, New Hampshire, Guadalajara, Jalisco, and Jiquilpan, Michoacán. His drawings and paintings are exhibited by the Carrillo Gil Museum in Mexico City, and the Orozco Workshop-Museum in Guadalajara.[2] Orozco was known for being a politically committed artist, and he promoted the political causes of peasants and workers.[3]

[es] José Clemente Orozco

José Clemente Orozco Flores (Zapotlán el Grande, después Ciudad Guzmán, Jalisco, 23 de noviembre de 1883[1]- Ciudad de México, 7 de septiembre de 1949) fue un caricaturista,[2] muralista y litógrafo mexicano. Graduado de la Escuela Nacional de Agricultura, estudió también matemáticas y dibujo arquitectónico.

[fr] José Clemente Orozco

José Clemente Orozco (Zapotlán el Grande - aujourd'hui Ciudad Guzmán, Jalisco, 23 novembre 1883 - Mexico, 7 septembre 1949) est un peintre et muraliste mexicain dont l'œuvre est empreint du réalisme social (es). Un de ses thèmes de prédilection était l'homme contre la machine. Il est connu, comme Diego Rivera, pour ses grandes fresques (dans des musées, des universités, des écoles, etc.) et ses prises de position politiques en faveur des paysans et des travailleurs.

[it] José Clemente Orozco

José Clemente Orozco (Ciudad Guzmán, 23 novembre 1883 – Città del Messico, 7 settembre 1949) è stato un pittore messicano.
- [ru] Ороско, Хосе Клементе



Текст в блоке "Читать" взят с сайта "Википедия" и доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike; в отдельных случаях могут действовать дополнительные условия.

Другой контент может иметь иную лицензию. Перед использованием материалов сайта WikiSort.org внимательно изучите правила лицензирования конкретных элементов наполнения сайта.

2019-2025
WikiSort.org - проект по пересортировке и дополнению контента Википедии