Кеннет Прайс (англ. Kenneth Price; 1935—2012) — американский скульптор-керамист.

Прайс Кеннет
Дата рождения	16 февраля 1935(1935-02-16)[1][2]
Место рождения	Лос-Анджелес, Калифорния, США
Дата смерти	24 февраля 2012(2012-02-24)[3][4][5][…] (77 лет)
Место смерти	Arroyo Hondo[d], Таос, Нью-Мексико, США
Страна	США[6]
Жанр	скульптура
Учёба	USC Roski School of Fine Arts and Design[d] Alfred University[d] Колледж Санта Моники[d] Chouinard Art Institute[d] New York State College of Ceramics[d]
Награды	стипендия Гуггенхайма Fellow of the American Craft Council[d] (1993)
Сайт	kenprice.com

Наиболее известен своими абстрактными формами, созданными из обожженной глины. Как правило, они хаотично окрашены несколькими слоями яркой акриловой краски, а затем отшлифованы. Работы скульптора представлены во многих музеях и галереях США, включая Галерею Мэтью Маркса в Нью-Йорке.

Биография

Родился 16 февраля 1935 года в Лос-Анджелесе.

Художником хотел стать с молодых лет. На свой первый курс по художественной керамике в колледже Santa Monica College записался в 1954 году, где обучался у Маргариты Вильденхайн^[en]. Затем учился в лос-анджелесском Художественном институте Шуинара^[en] и в Университете Южной Калифорнии, где в 1956 году позже получил степень бакалавра искусств. В 1950-х годах Кеннет жил и путешествовал вдоль береговой линии Тихого океана, занимаясь серфингом и проявляя интерес к мексиканской керамике. Особенно интересовался глиняными посудой и сувенирами.

Будучи студентом калифорнийского университета, Прайс проводил много времени в мастерской керамики Колледжа искусств и дизайна Отиса^[en], где преподавал керамик Питер Вулкос. После получения степени в университете, Кеннет провел часть следующего года в качестве аспиранта в Колледже искусств и дизайна Отиса. Здесь он учился у Вулкоса вместе с Билли Аль Бенгстоном^[en], Джоном Мейсоном^[en], Майклом Фримкессом^[en], Полом Солднером^[en], Генри Такемото (Henry Takemoto)[7][8] и Джерри Ротманом (Jerry Rothman)[9]. Был удостоен стипендии Тамаринд. В 1958 году Прайс ушел из колледжа в Университет Альфреда^[en], откуда был призван на шестимесячную военную резервистскую службу. Получив в 1959 году степень магистра по керамике в Нью-Йоркском государственном колледже керамики^[en] при Университете Альфреда, Кеннет Прайс вернулся в Лос-Анджелес.

Первая его персональная выставка состоялось в Галерее Ферус 1960 году. В Лос-Анджелесе скульптор быстро стал членом развивающегося художественного сообщества, в которое вошли многие другие художники, такие как Ларри Белл^[en], Билли Аль Бенгстоном^[en], Джон Алтун, Джон МакКракен^[en], Роберт Ирвин^[en] и Эд Рушей. В течение последующего короткого времени у Прайса было три персональных выставки, и к середине 1960-х годов он стал неотъемлемой частью арт-сцены западного побережья США. В 1962 году шесть месяцев он провёл в Японии. В 1968 году он женился на Хэппи Уорд (Happy Ward); семья переехала в Таос (Нью-Мексико) в 1971 году, позже жили в городке Arroyo Hondo, в собственном доме со студией, которые они вместе спроектировали. В Таосе Кеннет Прайс снова переключился на мексиканскую народную керамику. Получившийся в результате проект «Happy’s Curios», был представлен на ретроспективной выставке в Музее искусств округа Лос-Анджелес в 1978 году. В 1970-х годах Прайс также разработал свою фирменную серию «Geometric cup».

В начале 1980-х годов вся семья переехала из Таоса в Юго-Восточный Массачусетс. Работая в своей студии недалеко от Нью-Бедфорда (Массачусетс), Прайс сконцентрировался на разработке своих новых скульптурных форм. Скульптор вернулся в Лос-Анджелес в начале 1990-х годов, проведя там следующие двадцать лет. В 1992 году прошла его первая ретроспектива в Центре искусств Уокера в Миннеаполисе (Миннесота). В 1993 году он стал работать на одном из факультетов Университета Южной Калифорнии в качестве профессора художественной керамики и оставался там преподавателем в течение десяти лет.

Умер из-за рака 24 февраля 2012 года в своём доме в местечке Arroyo Hondo, штат Нью-Мексико.[10]

У него осталось трое детей: две падчерицы — Роми Колониус (Romy Colonius) и Сидни Макдоннелл (Sydney McDonnell), сын Джексон Прайс (Jackson Price) и девять внуков. Сын был помощником Кеннета Прайса в его работе.

В коллекциях музеев

• Художественная галерея Олбрайт-Нокс
• Чикагский институт искусств
• Художественный музей Цинциннати
• Художественный музей Крокера
• Музей искусств Далласа
• Денверский художественный музей
• Музей Хиршхорн и сад скульптур
• Музей искусств округа Лос-Анджелес
• Метрополитен-музей
• Музей современного искусства (Лос-Анджелес)
• Музей современного искусства (Нью-Йорк)
• Национальная галерея искусства
• Оклендский музей Калифорнии
• Художественный музей Филадельфии
• Галерея Ренвик
• Художественный музей Род-Айлендской школы дизайна
• Сент-Луисский художественный музей
• Музей современного искусства Сан-Франциско
• Художественный музей Сиэтла
• Городской музей Амстердама
• Центр искусств Уокера
• Музей американского искусства Уитни
• Вустерский музей искусств

Память

• В сентябре 2012 года Прайс стал предметом ретроспективного показа его 50-летнего творчества в Музее искусств округа Лос-Анджелес, в Скульптурном центре Нашера^[en] и Метрополитен-музее.
• В сентябре 2013 года Прайс также был предметом ретроспективной выставки работ на бумаге под названием «Slow and Steady Wins the Race, Works on Paper, 1962–2010» в Художественной галерее Олбрайт-Нокс, в Центре рисования^[en] и Музее искусств Харвуда^[en] .

Примечания

Ссылки

• Персональный сайт Архивная копия от 26 августа 2019 на Wayback Machine
• Kenneth Price — artworks Архивная копия от 31 августа 2019 на Wayback Machine
• Ken Price Sculpture: A Retrospective Архивная копия от 4 сентября 2019 на Wayback Machine

На других языках

[en] Kenneth Price