Андрей Владимирович Ремнёв (р. 1962, Яхрома) — российский художник.
| Андрей Ремнёв | |
|---|---|
| Дата рождения | 1962(1962) |
| Место рождения | Яхрома |
| Гражданство | Российская Федерация |
| Учёба |
|
| Сайт | remnev.ru |
Родился в семье врачей. В 1983 году окончил Московское художественное училище памяти 1905 года. Выпускник Московского Государственного Художественного института им. Сурикова (мастерская К. Тутеволь и Е. Максимова)[1][2], где одним из первых написал диплом на церковную тему[3]. В 1996 году начал 8-летнее изучение иконописи под руководством иконописца о. Вячеслава (Савиных) в Спасо-Андронниковом монастыре[4]. Работу на религиозные темы не оставил и в 2000—2010-е годы: расписал плафон часовни рядом с этим монастырем, создал большую икону для Дивеевского монастыря[5].
Персональные выставки художника прошли в Москве[6], Рязани, Сергиевом Посаде, Дмитрове, Гааге, Трентоне[7], других городах. Художественный руководитель пленера и член жюри международного молодежного фестиваля «Русская весна» (Бавария 2012; Барселона 2013; Париж 2014). Преподает в МГАХИ им. Сурикова[8]. Почетный член-корреспондент Международной академии культуры и искусства[9].
Образы Ремнева, основанные на переработке русских мотивов, вдохновляли зарубежных дизайнеров: коллекция осень-зима 2015 испанского дома «Delposo» была создана под впечатлением от работ Ремнева[10], а коллекция весна-лето 2018 итальянского дома «Vivetta» создавалась в коллаборации с художником[1]. Дизайнер Алена Ахмадуллина, не получив разрешения у Ремнева[2][11], позаимствовала мотивы картин художника для росписи стен петербургского ресторана The Repa[12], однако до суда дело не дошло.
Техника художника, по его собственным словам, строится на соединении приемов древнерусской иконописи, русской живописи XVIII века, композиционных находок «Мира искусства» и русского конструктивизма. Искусствовед Евгений Штайнер характеризует его как одного из редких современных художников, умеющих писать карнацию[13]. Для написания картин Ремнев использует древние техники, сам изготавливая натуральные краски на основе яичного желтка[3].
Наибольшую популярность приобрели работы художника, в которых используются визуальные мотивы русской провинциальной жизни.
«Фигуры Ремнева с их неподвижностью или замедленной манекенно-статуарной пластичностью существуют в особом статичном пространстве, где время остановлено, а атмосфера ясна и прозрачна до безвоздушности. Его тела вызывают ассоциации с героями Пьеро делла Франческа, молчаливо и недвижно участвующими в некоем сакральном миракле, – вспомните хотя бы фигуры Пьеро в «Бичевании» или «Вознесении». Этот неторопливый ритм жизни в картинах Ремнева можно описывать словами из старого словаря по искусству: предстояние или sacra conversazione (священное собеседование)»[13].
В середине 2010-х годов в творчестве Ремнева возникли новые темы — он заинтересовался зарисовками с натуры современных российских артистов балета (таким образом, также продолжив традиции художников Серебряного века). Большая серия набросков была сделана в 2017 году в Перми, во время постановок балетов Стравинского в рамках Дягилевского фестиваля, некоторые из работ вошли в буклет, выпущенный театром к премьере балетов[14]. Тогда же, благодаря приглашению премьера Артёма Овчаренко и балерины Ольги Смирновой, Ремнев получил возможность рисовать в классах и за сценой Большого театра и создал серию работ о постановке «Дамы с камелиями» Ноймайера. Также он сделал зарисовки с репетиций оркестра MusicAeterna, графические портреты Теодора Курентзиса, Натальи Осиповой, Ольги Смирновой, Артёма Овчаренко, Б.Б. Акимова, Оксаны Кардаш и Давида Мотта Соареса[15]. Отдельная станковая серия была посвящена дягилевским сезонам[16].
Ремнев много работает как портретист для частных заказчиков, один из его портретов, находящийся в частной коллекции, принял участие в репрезентативной выставке Русского музея «Портрет семьи» (2014) как иллюстрация новейшего жанра — современного российского заказного портрета[17].