art.wikisort.org - Создатель

Лев Александрович Русов (31 января 1926 года, Ленинград — 20 февраля 1987 года, там же) — советский живописец, график, скульптор, член ЛОСХ РСФСР[1].

Лев Александрович Русов
Имя при рождении	Лев Александрович Русов
Дата рождения	31 января 1926(1926-01-31)
Место рождения	Ленинград
Дата смерти	20 февраля 1987(1987-02-20) (61 год)
Место смерти	Ленинград
Страна	СССР
Жанр	Живопись, Скульптура, Графика
Учёба	ЛХПУ, ИЖСА им. И. Репина
Стиль	Реализм, Импрессионизм
Медиафайлы на Викискладе

Биография

Русов Лев Александрович родился 31 января 1926 года в Ленинграде в семье служащих. Его отец Александр Семёнович Русов происходил из крестьян Нижегородской губернии, мать Ираида Семёновна Немцова была из костромских.

Увлечение рисованием приводит Русова в 1939 году в изостудию Выборгского района Ленинграда, где он занимается параллельно с учёбой в средней школе вплоть до начала войны. В декабре 1941 вместе с матерью эвакуируется из блокадного Ленинграда в Горьковскую область. Вскоре с ним происходит несчастный случай, который мог изменить судьбу будущего художника. При неясных до конца обстоятельствах Русов потерял правый глаз. Со слов сына художника, это случилось от неосторожного удара кнутом.[2] Однако уже в 1943 году после переезда в Кострому Русова принимают в областное художественное училище.

В 1945 году в связи с возвращением в Ленинград он переводится в Ленинградское художественно-педагогическое училище (ныне - Художественное училище имени Н. К. Рериха), которое окончивает в 1947 году[3].

В 1948 году Русов поступает на живописный факультет ИЖСА им. И. Е. Репина, занимается у Ю. М. Непринцева, Г. В. Павловского[4]. Однако, проучившись два года, по состоянию здоровья оставляет занятия в Академии. В 1951-1955 годах он преподаёт рисование в школах Кировского района, одновременно продолжает самостоятельно заниматься живописью, используя опыт, приобретённый за время учёбы в Академии.

Вскоре Русов показывает свои работы в ЛССХ и его приглашают участвовать в выставках вместе с ведущими мастерами изобразительного искусства Ленинграда. На весенние выставки 1954 и 1955 годов он представил работы «Девочка с бантом» (1954)[5], «У моря»[6] и «Портрет художника В. В. Кремера» (обе 1955)[7], обратив на себя внимание как талантливый портретист.

В 1955 году Русова принимают в члены Ленинградского Союза советских художников по рекомендациям известных живописцев П. Д. Бучкина, Ю. М. Непринцева и В. В. Кремера. Помимо портретов, Русов пишет в эти годы жанровые композиции, натюрморты, пейзажи, работает в технике масляной живописи, акварели и ксилографии.

Год 1955 был отмечен для Русова встречами с людьми, изменившими его личную и творческую судьбу. Он знакомится с Екатериной Васильевной Балебиной (род. 29 декабря 1933 г.), дочерью В. А. Балебина, прославленного летчика-торпедоносца, Героя Советского Союза, которая станет его женой (официально брак будет зарегистрирован 31 января 1959 г.), матерью сына (Андрей Львович Русов, род. 27 апреля 1960 г.) и главной музой. Очаровательная и живая, полная самопожертвования, она будет позировать Русову в качестве модели для многих картин и портретов, создавать и оберегать тот мир, в котором в полную силу раскроется и засверкает творческий дар художника.

К этому же году относится знакомство Русова с Е. А. Мравинским, переросшее в многолетнюю дружбу, которой мы обязаны несколькими портретами выдающегося дирижёра, созданными на протяжении 1950—1980 годов[8].

В 1960-1980 гг. творческая жизнь Русова была поделена между ленинградской мастерской, домом в Фонарном переулке и деревней Павшино на Оредеже, где на высоком берегу реки художник отстроил дом с мастерской и проводил ежегодно по многу месяцев.

В 1970 году в Ленинграде в Физико-техническом институте имени А. Ф. Иоффе АН СССР состоялась единственная прижизненная выставка произведений Русова[9].

Скончался 20 февраля 1987 года в Ленинграде на 62-м году жизни от болезни сердца. Вдова художника Екатерина Васильевна Русова пережила мужа на 15 лет и скончалась 20 июня 2002 года в Санкт-Петербурге на 69-м году жизни.

Произведения Л. А. Русова находятся в музеях и частных собраниях в России, США, Норвегии, Великобритании, Швеции, Франции и других странах[10].

Творчество

Творческая жизнь Льва Русова, необычная и противоречивая, вместила в себя два неравноценных по продолжительности и значимости периода, один из которых был отдан живописи, другой - преимущественно деревянной скульптуре.

Портрет

По мнению исследователей творчества художника[11], с наибольшей силой живописное дарование Русова раскрылось в серии портретов современников, написанных в 1950-х — первой половине 1960-х годов, принёсших автору известность и признание. За десять лет Русов создал галерею портретов, обогативших разнообразные типы и виды современной портретной живописи. Начало ей положили женские образы, среди которых выделяются портреты жены и молодых женщин из круга общих знакомых. Среди них «Портрет Н. Орловой»[12] (1956), «Портрет Е. Балебиной»[13] (1956), «Портрет молодой женщины в красном» (1956), «Портрет молодой женщины» (1957) и другие.

Работы конца 1950-х и начала 1960-х — «Портрет жены»[14] (1959), «Свежая модель»[15] (1961), «Кира»[16], «Наринэ», «Портрет Марии Корсуковой» (все 1962) дают представление о новом этапе в творчестве художника. Его отличает большая декоративность, обобщённость рисунка и острота композиции, к этим приёмам Русов обращается в поисках средств усиления выразительности образа, что имело для Русова-портретиста первостепенное значение.

Показательны в этом отношении портреты Екатерины Балебиной 1956 года и Киры Кратировой, датируемый 1962 годом. За несколько лет, прошедших после написания двойного портрета сестёр «Кира и Зоя» (1958) его героиня превратилась из мечтательной девочки-подростка в молодую женщину, готовую к глубокому и сильному чувству. По-видимому это открытие так захватило художника, что он не мог не передать его на полотне, ставшем одной из лучших работ Русова в жанре лирического портрета. При всей казалось бы лаконичности созданного художником образа, любоваться им, вглядываться в него можно бесконечно. Он никогда не будет прочитан «до последней страницы», никогда не будет разгадан, «разложен на атомы». В этом проявился не только природный дар живописца, но и совершенное овладение мастерством создания психологического портрета. Найденное художником эффектное живописное решение построено на противопоставлении тёплых телесных тонов, в которых написаны лицо, плечи и русые волосы молодой женщины, и холодного фона с преобладанием синих и голубых тонов, рассекаемого ломанными линиями. Как и лучшие работы 1950-х, созданный художником образ и конкретен и вместе с тем собирателен. В нём явственно угадывается стилистика 1960-х, что не уменьшает его выразительности и привлекательности для современного зрителя. Это подтверждает выбор в 2019 году портрета издателями для оформления обложки книги «Ленинградская школа живописи. Очерки истории»[17] (2019).

Характеризуя творчество Русова, искусствоведы А. Дмитренко и Р. Бахтияров отмечают:

«В ленинградском живописном портрете рубежа 1950—1960-х годов сохранялось известное противоречие между задачами типизации образа и одновременно желанием художника прикоснуться к „потаенным движениям души“. Не случайно Л. А. Русов, однозначно отдававший в своём творчестве предпочтение такому „прикосновению“, как бы отстранял внутренний мир модели от внешней, „типажной“ заданности, отличавшей многие произведения портретного жанра того времени. В его работах прослеживается связь с творчеством Валентина Серова, с манерой Осипа Браза и Андреаса Цорна. Органично связывая фигуру и фон, который Русов успешно использует как средство усиления выразительности образа, он в то же время оставляет за каждой своей моделью право на „личное пространство“, как, например, в портретах Екатерины Балебиной, Натальи Орловой, или деревенской девочки Наташи Савельевой.»[18]

Поездки в середине 1950-х на Оредеж сначала в Накол, а затем в Павшино положили начало замечательной серии детских и юношеских портретов Русова. Среди них «Портрет Зои» (1957), двойной портрет сестёр «Кира и Зоя» (1958), «Наташа» (1958), «Наташа», «Бантики»[19] (обе 1960). В 1960-е её дополнили портреты сына «Андрей с конём» (1963), «Портрет сына»[20] (1965) и другие.

Работы этого периода приходятся на пору наивысшего творческого подъёма Русова — живописца и составляют наиболее ценную часть его разнообразного художественного наследия. Их отличает необычайная выразительность образов, смелость композиционных решений, безошибочный художественный вкус. В цветовой гамме преобладают жемчужные и лиловые тона. Манеру художника отличает мощный живописный язык, широкое письмо, острая композиция, интерес к сложным ракурсам. Русов обладал редким умением уловить мимолетные состояния натуры, быстро воплотить на холсте живописную идею — сразу и необычайно убедительно. Созданные им образы сочетают выразительность индивидуальных характеристик с ярким воплощением типичных черт современников.

В работе над портретом Русову удаётся «схватить» мимолётное состояние натуры, которое при длительном позировании ускользает от большинства художников. Это первое впечатление он умеет сохранить до конца и донести до зрителя. Поэтому в его произведениях натура живая, и это ощущение живого взгляда живых людей — едва ли не самое захватывающее в портретах художника.[21]

Наряду с выразительностью формы портреты Русова отличаются глубиной и психологизмом образов, тщательным выбором и изучением натуры. В этом состояла ещё одна важная причина успеха его произведений. Многие лучшие работы этого периода Русов написал в деревне Павшино на реке Оредеж под Ленинградом, где в конце 1950-х годов обосновалась группа молодых художников: Г. Багров, Э. Шрам, К. Славин и Н. Славина, Л. Кузов, А. Яковлев, Г. Антонов. Здесь же на Оредеже, сначала в деревне Накол, затем в Павшино Русов находит героинь своих новых портретов: тетю Полю, сестер Зою и Киру, деревенскую девочку Наташу Савельеву. Именно её портрет, написанный Русовым в 1958 г., впервые был по-настоящему замечен и оценён критикой.

В рецензиях на осеннюю выставку 1958 г. ленинградские газеты уделили ей видное место. Е. Ковтун в статье «Заметки о художественной выставке» в номере «Вечернего Ленинграда» от 29 ноября 1958 года писал об «удивительной непосредственности и свежести чувств, которыми подкупает работа Л. Русова».[22] М. Шумова в статье «Не уступать завоёванных рубежей!» в «Ленинградской правде» от 2 декабря 1958 года писала об этой работе:

«Портрет Л. Русова „Наташа“ радует искренним интересом художника к внутреннему миру человека. Фон картины, платье девочки написаны размашистыми, сильными мазками. Но они не бросаются в глаза, не уводят от затенённого лица, написанного тоже свободно, но вместе с тем осторожно, тонко, вдумчиво. Пытливые глаза девочки, её одухотворённое лицо приковывают внимание».[23]

В эти же годы Русов пишет портреты известных деятелей искусства, рабочих и колхозников. Среди них «Портрет молодой колхозницы» (1956), «Портрет дирижёра Евгения Мравинского» (1957)[24], «Портрет актёра Владислава Стржельчика» (1957)[25], «Портрет молодого литейщика» (1961)[26], «Тётя Поля с курицей» (1961), «Сталевар» (1972) и другие. И в мужском портрете вне зависимости от социального статуса портретируемого, художника привлекают сильные независимые характеры.

Мравинский

Знакомство Русова с Е. А. Мравинским в 1955 году быстро переросло в дружбу, продолжавшуюся до конца жизни художника. В продолжение тридцати лет Русов написал несколько портретов выдающегося дирижёра, наиболее известным из которых является «Портрет Е. А. Мравинского» 1957 года.

Портрет писался Русовым в течение двух лет и был окончен в 1957 году. Тогда же он впервые был показан на юбилейной выставке в Государственном Русском музее[27]. В отличие от большинства известных портретов, Е. А. Мравинский изображён в домашней обстановке, когда человек принадлежит только самому себе и раскрывается в своём подлинном облике.

Из воспоминаний А. М. Вавилиной-Мравинской, вдовы Е. А. Мравинского:

«Среди немногочисленных друзей Евгения Александровича Мравинского, имевших „право“ позвонить в дверь квартиры без предварительной договоренность по телефону, был «Лёвушка» Русов — так его называли у нас в доме. «Появился — как с неба свалился!», в любое время суток — привычное для хозяев явление.

Его приход всегда привносил в жизнь свет, улыбку, радость и бескорыстное общение. Знакомство и дружба Евгения Александровича с Лёвой измерялась десятилетиями, а потому атмосфера бесед была искренней и простой. Лёвушка был в курсе всех творческих и житейских перепитий Евгения Александровича, обожал музыку, знал её, обладал отменной памятью и рафинированным вкусом.

При встречах оба, как правило, устремлялись в разговоры о природе, рыбалке (удочки, наживки, снасти и т. п.), так как жизнь вне города была для обоих основой творческого заряда, источником духовных запасов. Живой по натуре, темпераментный и разговорчивый, Лева имел в лице Евгения Александровича благодарного слушателя и рассказчика. Вечерние посиделки, конечно, слегка «увеселялись» водочкой и допоздна пересыпались пришвинскими пересказами»[28].

Уже в 1970-е годы Л. Русов обращается к теме двух великих современников — Д. Д. Шостаковича и Е. А. Мравинского, нашедшей своё воплощение в картине «Ленинградская симфония. Дирижирует Е. А. Мравинский» (1980). Русов долго работал над замыслом и композицией картины, отвергая один вариант за другим. Сложно судить, в какой степени её окончательный вариант удовлетворял художника. Можно предположить, что, будь у него силы и время, эта работа могла бы продолжиться.

Из воспоминаний А. М. Вавилиной-Мравинской, вдовы Е. А. Мравинского:

«Была у Лёвы Русова ещё одна желанная мечта-тема: Е. Мравинский и Д. Шостакович, но болезнь, нехватка жизненного времени и сил не дали осуществить её в окончательном варианте. Лева и Евгений Александрович долго и неоднократно беседовали о методе воплощения этой идеи, но настолько тема эта монументальна, настолько же и неосуществима, подпираемая отпущенным Богом сроком для обоих».[28].

Тиль Уленшпигель

Ещё в 1954—1956 гг. Русов впервые обращается к историческому жанру, написав серию из восьми картин по мотивам романа Шарля де Костера «Легенда об Тиле Уленшпигеле». Выбор темы и её образное воплощение были созвучны настроениям ранней хрущевской «оттепели» и личным свободолюбивым устремлениям автора. Показанные в конце 1956 года на осенней выставке ленинградских художников, работы «Рождение», «На пытки», «Смерть отца», «На полях родины», «Абордаж», «Тиль и Ламме», «Смерть изменникам», «Песня Тиля» (все 1956) принесли автору известность и заявили о нём как о мастере исторической картины.[29] В дальнейшем интерес Русова к истории нашёл выражение в многочисленных произведениях деревянной скульптуры, а также в ряде живописных работ, в частности, в картине «Скоморохи»[30] (1976).

Указанные работы и прежде всего двойной портрет «Тиль и Ламме» интересны также тем, что художник наделил Тиля чертами внешнего сходства с собой. Это делает его уникальным в творческом наследии художника, поскольку автопортреты Л. Русова неизвестны. Потеряв в эвакуации глаз, он не любил фотографироваться и не позировал для автопортретов.

Натюрморт

Натюрморт у Русова тесно связан с живописными и композиционными задачами, которые ставил перед собою художник в работе над портретом. Отсюда острота и свежесть композиционных решений, внутренний драматизм и напряжение в его работах этого жанра. Не случайно поэтому по выразительности и глубине образов лучшие произведения Русова в жанре натюрморта не уступают его же известным портретам. Это выделяет их среди созданного в этом жанре в 1950—1970 годы.

Большинство из известных натюрмортов Русова передают интерьер мастерской и окружавший его предметный мир, но главным образом атмосферу, «муки творчества», в которых рождались и воплощались замыслы художника. При этом их художественная форма, несмотря на кажущуюся порою лёгкость исполнения, продумана и доводилась автором до совершенства. Эти качества, пожалуй, в наиболее концентрированном виде представлены в «Натюрморте с бюстом Сенеки»[31] (1963). В сущности, Русов пишет не традиционные атрибуты мастерской художника, разбросанные или разложенные в живописном порядке (или в беспорядке), а почти сумасшедший дом, где порою на грани нервного срыва, по выражению самого Русова, «в экстазе, в истерике»[32] рождаются, воплощаются и гибнут замыслы художника. Этой задаче передать острую, порой даже отталкивающую обстановку творчества, Русов подчиняет весь строй работы.

Среди работ Русова в этом жанре источники выделяют также «Натюрморт с букетом»[33] (1959), «Ноты и скрипка»[34] (1964), «Кухня. Натюрморт»[35] (1979).

Работы 1950—1960-х годов выдвинули Русова в число ведущих мастеров портретной живописи. Однако для широкой публики и даже для многих коллег по Ленинградскому Союзу художников он оставался практически неизвестен. Объяснение этому надо искать прежде всего в особенностях характера художника. Человек независимых взглядов, талантливый, прямой, порой безжалостный в оценках и суждениях, поражавший близко знавших его своей чудовищной работоспособностью, он сторонился «общественной жизни» Союза, был нетерпим к любым проявлениям посредственности и откровенной халтуры. По существу, в брежневские годы «застоя» и «развитого социализма» он оставался человеком хрущевской «оттепели». В 1970—1980 Русов редко показывал свои работы на выставках. Его жизнь была поделена между городской мастерской, домом в Павшино на Оредеже и общением с узким кругом старых друзей. Справедливости ради нужно признать, что существовавшая система не отторгала таких художников, позволяя им в обмен на минимальную лояльность иметь почти бесплатные материалы и мастерскую для занятий творчеством.

В середине 1960-х Русов увлёкся деревянной скульптурой и русским народным эпосом. Отныне и до конца жизни это станет главной темой его творчества, потеснив живопись. Из его рук вышло множество превосходных скульптур, от маленьких фигурок до больших форм, как «Русский Икар» и рельефов на эпическую тему «Застава», «Былину поют»[36]. Однако художник не прекращал заниматься и живописью. Помимо портрета, в эти годы он обращается к жанровой и исторической картине, натюрморту. Среди написанных в эти годы работ «Портрет Зои» (1973), «Скоморохи» (1976), «Кухня. Натюрморт» (1979)[37], «Портрет художника И. Скоробогатова» (1982)[38], несколько портретов жены Е. В. Русовой и другие работы.

Семья

• Жена Балебина Екатерина Васильевна (1933 — 2002);
• Сын Русов Андрей Львович (род. 1960).

Примечания

Источники

• Центральный Государственный Архив литературы и искусства. СПб. Ф.78. Оп.8. Д.141.
• Е. Ковтун. Заметки о художественной выставке // Вечерний Ленинград. 1958, 29 ноября.
• М. Шумова. Не уступать завоёванных рубежей! // Ленинградская правда. 1958, 2 декабря.
• Выставка произведений ленинградских художников 1960 года. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1961. С.35.
• Выставка произведений ленинградских художников 1961 года. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1964. С.34.
• В. Бойков. И тема и образ. Нева. 1972. № 1. С. 202—205.
• Зональная выставка произведений ленинградских художников 1980 года. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1983. С.22.
• Ленинградские художники. Живопись 1950—1980 годов. Каталог. СПб, 1994. С.6.
• Этюд в творчестве ленинградских художников. Выставка произведений. Каталог. СПб, 1994. С.6.
• Русов Л. А. «Зоя» // Иванов С. В. Этюд в багровых тонах // Санкт-Петербургские ведомости. 1994, 9 декабря.
• Лирика в произведениях художников военного поколения. Живопись. Графика. Каталог. СПб, 1995. С.6.
• Живопись 1940—1990 годов. Ленинградская школа. Выставка произведений. СПб, 1996. С.4.
• Ленинградская школа // «Афиша». Еженедельное приложение к газете «Санкт-Петербургские ведомости». 1996, 2 марта.
• Визирякина Т. Эпоха. Время. Художник // Невское зеркало. 1996, № 7.
• Саблин В. «Ленинградская школа» в Петербурге // Вечерний Петербург. 1996, 21 марта.
• Натюрморт в живописи 1940—1990 годов. Ленинградская школа. Каталог выставки. СПб., 1997. С.4.
• Славин К., Славина Н. Были мы молоды. СПб., РИД, 2000.
• Иванов С. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб, НП-Принт, 2007. ISBN 978-5-901724-21-7
• Данилова А. Становление ленинградской школы живописи и её художественные традиции // Петербургские искусствоведческие тетради. Вып. 21. СПб, 2011. С.94—105.
• Иванов С. О ранних портретах Льва Русова // Петербургские искусствоведческие тетради. Вып.23. СПб, 2012. С.7-15.
• Русов Л. А. Портрет Е. А. Мравинского // 80 лет Санкт-Петербургскому Союзу художников. Юбилейная выставка. СПб, «Цветпринт», 2012. С.208.
• Ленинградская школа живописи. Очерки истории. СПб, Галерея АРКА, 2019. ISBN 978-5-6042574-2-5

См. также

• Портрет Е. А. Мравинского

Ссылки

• Выставка произведений Льва Русова в Museum of Art
• Иванов С.В. Загадки ранних портретов Льва Русова
• Художник Лев Русов. Портретная живопись 1950-1980 гг. Часть 1 (ВИДЕО)
• Художник Лев Русов. Портретная живопись 1950-1980 гг. Часть 2 (ВИДЕО)
• Выставка работ художника Льва Русова в петербургской галерее АРКА

На других языках

---

[de] Lew Alexandrowitsch Russow

Lew Alexandrowitsch Russow (russisch Лев Александрович Русов, wiss. Transliteration Leo Alexandrovič Russow; * 31. Januar 1926 in Leningrad; † 20. Februar 1987 in Leningrad, UdSSR) war ein sowjetisch-russischer Maler und Mitglied des Leningrader Künstlerverbandes[1], einer der wichtigsten Vertreter der Leningrader Schule für Malerei[2].

---

[en] Lev Russov

Lev Alexandrovich Russov (Russian: Ле́в Алекса́ндрович Ру́сов; 31 January 1926 – 20 February 1987) was a Soviet Russian painter, graphic artist, and sculptor, living and working in Leningrad, a member of the Leningrad Union of Artists[1] and representative of the Leningrad school of painting,[2] most known for his portrait painting.

---

[fr] Lev Roussov

Lev Roussov (en russe : Лев Александрович Русов, Lev Alexandrovitch Roussov), né le 31 janvier 1926 à Léningrad et mort le 20 février 1987 à Léningrad, est un peintre russe.

---

[it] Lev Aleksandrovič Rusov

Lev Aleksandrovič Rusov in russo: Лев Александрович Русов? (Leningrado, 31 gennaio 1926 – Leningrado, 20 febbraio 1987) è stato un pittore russo del XX secolo, maestro del ritratto, esponente del realismo socialista.

---

- [ru] Русов, Лев Александрович

---

---