Джефф Уолл (англ. Jeff Wall, род. 29 ноября 1946, Ванкувер) — канадский фотограф, наиболее известный своими крупноформатными фотографиями и статьями об истории искусства. Его фирменным приёмом стали фотографии на полупрозрачной плёнке, вставленные в лайтбоксы.

Джефф Уолл
Дата рождения	29 сентября 1946(1946-09-29)[1][2][3][…] (75 лет)
Место рождения	Ванкувер, Метро-Ванкувер[d], Британская Колумбия, Канада[4][5]
Страна	Канада[6][7]
Род деятельности	фотограф
Жанр	натюрморт[4][8], портрет[4][8] и пейзаж[4][8]
Учёба	Университет Британской Колумбии Институт искусства Курто
Членство	Королевское общество Канады
Награды	премия «Хассельблад» (2002) премия Хафтмана[d] (2003) Международная художественная премия культурного фонда Stadtsparkasse München[d] (1996) член Королевского общества Канады[d] Премия Audain за достижения в области визуальных искусств[d] (2008) Eugene McDermott Award in the Arts at MIT[d] (1995)
Значимые работы	Picture for Women[d]
Медиафайлы на Викискладе

Биография

• 29 сентября 1946 — Джефф Уолл родился в городе Ванкувер, Канада
• 1964—1970 — изучал историю искусств в Университет Британской Колумбии, его дипломная работа называлась «Берлинский Дада и понятие контекста».
• 1970—1973 — аспирантура в лондонском Институте искусства Курто.
• 1974—1975 — Джефф Уолл был доцентом в Новой Шотландии в Колледже искусств и дизайна, а также преподавал в университете Британской Колумбии.
• 1976—1987 — доцент Университета Симона Фрейзера.
• 2007 — ретроспектива работ Джеффа Уолла в Музее современного искусства в Нью-Йорке (МоМА).

В настоящее время живёт и работает в Ванкувере, занимая пост профессора в Университете Британской Колумбии (University of British Columbia).

Творчество

• Джеффа Уолл славится фотографиями большого формата, изобразительный ряд которых простирается от простых уголков городской среды до работ, которые по масштабам и сложности сравнимы с живописью девятнадцатого века. Уолл пришёл к идее создания больших, с подсветкой, фотографий после того как увидел световую рекламу из окна автобуса. Он как раз побывал в Прадо, в Мадриде, и художник скомбинировал свои знания западной изобразительной традиции (он изучал историю искусств в Лондоне) со своей заинтересованностью в современных медиа, чтобы создать одну из самых влиятельных концепций в области современного искусства.
• Будучи студентом, Джефф Уолл экспериментировал с концептуальным искусством, создавал такие работы, например, как монохромная живопись и коллажи из текста и фотографий. Затем Джефф Уолл вплоть до 1977 года не создавал произведений искусства.
• В 1977 году он начал цикл фотографий, которые обращались к истории искусства и исследовали проблемы репрезентации. Композиции этих фотографий часто повторяют произведения таких художников, как Веласкес и Мане. «Picture for Women» 1979 года — одна из таких работ. Это «римейк» одной из самых значительных картин Эдуарда Мане «Бар „Фоли-Бержер“» (1881—1882). По признанию самого Джеффа Уолла, картина произвела на него сильное впечатления, когда он, будучи студентом, увидел её в институте Курто в Лондоне. Ему захотелось проанализировать и воспроизвести структуру композиции.
• Джефф Уолл добился международной известности, детальнейшим образом создавая события, взятые не из жизни, а выстроенные исключительно для камеры. Хотя они выглядели так, будто были сняты случайно. Пустячные происшествия, уличные сценки. В 1980-х Уолл представил эти снимки в виде больших прозрачных плёнок, помещённых в подсвеченные стеклянные витрины, вроде тех, что используются в рекламе. Они преподносились как нечто вроде живописных картин из современной жизни, при этом следовало понимать, что это работа отнюдь не документальная. Джефф Уолл занимался конструированием фотографических сцен. «Mimic» (1982) — типичная постановочная фотография Уолла. Она показывает белую пару и азиата, идущих по улице. Задний план — типичный североамериканский промышленный пригород. Белый парень делает не очень заметный, но оскорбительный жест, передразнивая разрез глаз азиата.
• С распространением технологий и методов цифровой обработки изображения произошёл выход на новый уровень. Теперь Уолл, отказавшись от режиссёрской импровизации на месте съёмок, мог создавать свои работы в студии, деталь за деталью, персонаж за персонажем. Затем он формировал цифровое изображение, аналога которому в реальности никогда не было, подчеркнуто заботясь, чтобы структура изображения композиционно отражала академическую живописную традицию. Эту методику зритель воспринял как знак, что фотография вернулась к традициям исторической живописи. В то же время зритель продолжал видеть в фотографии отчетливые притязания на внешнюю правдоподобность.
• Джефф Уолл стал известен российской публике благодаря одной из таких работ — «Говорят мертвые войны» — в 2003 году её, показанную в рамках выставки «Москва — Берлин», не пустили в Исторический музей, где размещалась российская часть проекта.

Персональные выставки

Награды

• 2003 Roswitha Haftmann Prize for the Visual Arts, Zurich, Switzerland
• 2002 Международная премия «Хассельблад», Гётеборг, Швеция
• 2001 The Paul de Hueck and Norman Walford Career Achievement Award for Art Photography, Ontario Arts Council, Canada

Примечания

Ссылки

• Ретроспектива Джеффа Уолла в Tate в 2006
• Ретроспектива Джеффа Уолла в MoMA (видео)
• Информация о Джеффе Уолле на ArtNet
• Работы и информация на сайте галереи White Cube

На других языках

[de] Jeff Wall

[en] Jeff Wall

[fr] Jeff Wall