art.wikisort.org - Создатель

Олег Хвостов (родился 19 октября 1972 года в Ленинграде, СССР)[1] — российский художник-примитивист.

В этой статье о человеке из России или бывшего СССР не указано отчество.

Олег Хвостов
Автопортрет, 2010 год
Дата рождения	19 октября 1972(1972-10-19) (49 лет)
Место рождения	Ленинград, РСФСР, СССР
Страна	Россия
Жанр	портрет, пейзаж
Стиль	примитивизм
Сайт	olegkhvostov.com
Медиафайлы на Викискладе

Состоит в Союзе художников России с 2001 года, в товариществе «Свободная культура» — с 2004 года. Живёт и работает в Санкт-Петербурге[2][3].

Биография

Ранние годы

Олег Хвостов родился в Ленинграде в 1972 году и в детстве жил на Народной улице в Весёлом посёлке. Школьное увлечение карикатурами на одноклассников и учителей обернулось интересом к живописи, когда увлекавшийся культурой хиппи одноклассник познакомил Олега с творчеством Николая Рериха. Хвостов начал посещать студию изобразительного искусства на Лиговском проспекте и ближе узнал классическую русскую живопись Ильи Репина, Ивана Шишкина, Ивана Крамского.

После школы Хвостова призвали в Краснознамённый Северный флот. Ему повезло служить в штабе флота в Североморске Мурманской области, где руководство уделяло большое внимание культурному досугу моряков. Во флотской изостудии он впервые увидел работы Пабло Пикассо, Анри Матисса, Александра Родченко, узнал о модернизме и русском авангарде.

Вернувшись со службы в 1993 году, продолжил занятия в изостудии и прошёл подготовительные курсы факультета архитектуры Института имени Репина Российской академии художеств, но получению высшего художественного образования предпочёл практический опыт[3][4].

Начало творческого пути, 1993—1997

В начале 90-х годов в облюбовавших пространство вокруг ограды сада на площади Островского художниках Хвостов видел новый образ творческой свободы. Он переехал в сквот на улице Константина Заслонова и организовал там свою первую мастерскую.

Характерными особенностями раннего творчества Хвостова стали последовательная обработка сюжетов и художественных приёмов, эксперименты с материалами. Для серии «Цветовые таблицы» он полтора года раскрашивал плоскости геометрических объектов по алгоритму, оттачивая технику. В качестве самообучения Олег начал рисовать автопортреты, заканчивая по несколько за день, и в последующие годы эта серия выросла до нескольких тысяч работ. Другой частью обучения стала художественная переработка картин известных мастеров, которую Хвостов выполнял в собственной технике[5].

В 1997 году Хвостов показал фотографии своих работ кураторам расположенной на Литейном проспекте Санкт-Петербурга галереи «Борей», а те представили их на летней выставке. Там на него обратили внимание местные знаменитости — Владимир Козин и Вадим Флягин из творческого объединения «Новые тупые»[4].

«Новые тупые», 1998—2001

Знакомство художников состоялось немного позднее, а в 1998 году Хвостов вошел в число «Новых тупых». «Тупые» следовали принципам раннего футуризма и дадаизма и предпочитали живописи, скульптуре и инсталляциям акционное искусство и перфоманс. Олег принимал участие во многих арт-проектах «Тупых», и продолжал заниматься живописью, а его примитивистский художественный стиль гармонично сочетался с идеями творческого объединения[6].

Известность «Новых тупых» сделала художника более заметным в творческой среде. Благодаря «Новым тупым» он встретил искусствоведов Глеба Ершова и Андрея Клюканова, работавших в расположившейся во дворах между Лиговским проспектом и Пушкинской улицей галерее «Navicula Artis». Они в 1999 году провели его первую персональную выставку «Автопортреты — 200+1», представив часть написанной художником серии.

В 2000 году Хвостов перешёл к полотнам крупного формата и работе эмульсионными красками по бумаге. Первой моделью стал лидер «Новых тупых» Вадим Флягин, за ним последовала юмористическая серия «Портреты кураторов», героями которой стали заметные арт-критики Петербурга и сотрудники галерей. Эта работа принесла Хвостову заказ на многофигурный портрет к юбилею «Ленинградского Клуба Искусствоведов», основанного Иваном Дмитриевичем Чечотом. За основу полотна художник взял «Урок анатомии доктора Тульпа» кисти Рембрандта, представив живописный труп «телом искусства», которое препарируют Чечот и его ученики[7].

В 2001 году пути Хвостова и «Новых тупых» разошлись. Олег покинул товарищество в статусе почётного члена и сосредоточился на живописи[4].

Санкт-Петербург, 2000—2005

В первой половине 2000 годов Хвостов выработал собственную технику — использование штабелей картонных коробок в качестве разборного «холста». Его первая серия на картонных коробках была представлена в сентябре 2000 года в выставочном пространстве «Полигон» на территории арт-центра «Пушкинская, 10». В проект, названный «Мемориал вождей», вошли портреты Леонида Брежнева, Адольфа Гитлера, Владимира Ленина, Мэрилин Монро, Петра Первого, Иосифа Сталина, Имама Хомейни, Иисуса Христа, Мао Цзэдуна и Эрнесто Че Гевары; а центральной фигурой серии стал Владимир Путин[8][9].

«Мемориал вождей» был высоко оценён арт-сообществом. Во-первых, он принёс Хвостову почётную премию «Пропилеи» журнала «Новый мир искусства» и звание «Художника 2000 года»[1]. Во-вторых, на выставке в Музее нонконформистского искусства «Мемориал» привлёк внимание московского галериста Марата Гельмана, задумавшего представить на ежегодной арт-ярмарке «Арт-Москва» отдельный петербургский проект[10].

В мае 2001 года была завершена работа над серией «Новая Лениниана», в которой Хвостов представил вождя Октябрьской революции в образах, созданных народным творчеством. В своей абсурдной лениниане он обыграл сюжеты Исаака Бродского, Аркадия Рылова и Кукрыниксов, сделав её героями Наполеона Бонапарта, Сталина и Гитлера, роботизированную Венеру Милосскую, римского императора Нерона, теплоход «Титаник» и самого себя. «Новая Лениниана» была представлена на выставке, организованной галереей «Navicula Artis» и арт-центром «Пушкинская, 10» в музейном комплексе «Шалаш» в Сестрорецком разливе[2][11].

В 2003 году Хвостов получил конкурсный грант фонда культуры и искусства «Про Арте» на выполнение выставочного проекта в Государственном музее истории Санкт-Петербурга[3]. Его работы стали составной частью экспозиции «Паспорт» — части выставочного проекта «Штучки», организованной фондом и музеем по инициативе историка Льва Лурье и при поддержке Фонда Форда с целью познакомить горожан с повседневными предметами прошлого из музейных фондов Петербурга, поместив их в одном пространстве с современным искусством[12]. На выставке, состоявшейся в марте, были представлены три документа разного времени: вид на жительство в Петербурге, выписанный гражданину Саксонии в 1838 году, паспорт гражданки Соколовой, выданный 5-м отделением РКМ в 1939 году, и паспорт образца 1904 года. Для «Паспорта» Хвостов по словесным описаниям обладателей документов написал три живописных портрета[13][14].

С января 2000 года по январь 2001-го он продолжал работу над серией автопортретов для новой выставки, организованной Александром Флоренским в галерее «Митьки-Вхутемас». Выставка была озаглавлена «1000 Автопортретов», но художник написал дополнительную работу, которую передал Дмитрию Шагину для включения в постоянное собрание галереи[2]. К 2003 году число автопортретов достигло трёх тысяч, и галерея «Борей» приурочила соответствующую выставку к празднованию трёхсотлетия Санкт-Петербурга[15]. В 2005 году часть автопортретов вошла в экспозицию «Человеческий проект», которую Государственный центр современного искусства представил в рамках специальной программы Московской биеннале современного искусства[16].

Кроме того, в 2001 году Хвостов принял участие в Тиранской биеннале современного искусства, организованной в Албании издателем художественного журнала Flash Art  (англ.) (рус. Жанкарло Полити  (англ.) (рус. и искусствоведом Хеленой Контовой  (англ.) (рус.[4].

Сотрудничество с Галереей Марата Гельмана, 2005—2006

Знакомство Хвостова и Марата Гельмана после выставки «Мемориала вождей» завершилось подписанием контракта с Галереей Гельмана и переездом художника в Москву[17]. В рамках сотрудничества с галереей Хвостов принял участие в проекте «Питерские» на «Арт-Москве» 2005 года и получил стипендию Фонда содействия современному искусству Марата Гельмана[18][19]. За год в московской студии художник завершил два проекта: масштабную модель Московского Кремля из картонных коробок и художественное переосмысление «Венеры Урбинской» кисти Тициана, также написанную на картонных коробках и разбиравшуюся на блоки. Однако выставка в Галерее Гельмана не состоялась, и в 2006 году Олег вернулся в Санкт-Петербург[20].

В январе 2007 года «Венера» Хвостова стала частью экспозиции «Оттепель» в Мраморном дворце Государственного Русского музея. Посвящённая пятнадцатилетию Галереи Гельмана выставка стала продолжением постоянной экспозиции из 70 картин современных российских художников, переданных Гельманом в дар музею в 2001 году[4][21][22][23].

Сотрудничество с Гридчинхоллом, 2009—2012

Спустя три года Хвостов снова переехал в Москву, приняв приглашение галериста и коллекционера Сергея Гридчина. Он поселился в подмосковной арт-резиденции «Гридчинхолл» и почти год работал над новым творческим проектом[24]. В декабре 2010 года остоялась выставка «Абсолютное искусство», на которой Олег представил созданные за время сотрудничества с Гельманом «Кремль» и «Венеру» и новые работы. Центральной темой выставки стали сельские пейзажи, вдохновлённые природой Подмосковьем и около 40 художественных интерпретаций классической живописи от Леонардо да Винчи и Тициана Вечеллио до Жюля Дюпре, Ореста Кипренского и Зинаиды Серебряковой[25]. К этому моменту окончательно сформировался художественный стиль Хвостова-примитивиста. Кроме того, в этот период в визуальный язык художника вошли коровы, которых тот впервые увидел вблизи во время купания в Шереметьевских прудах возле села Уборы Московской области[4].

Летом 2011 года Хвостов и Гридчин передали картонный «Кремль» телеканалу «Дождь». Инсталляция служила декорациями телепередачи «Министерство Культуры», планировалось, что работа войдёт в собрание Московского музея современного искусства[26][27].

Во время процесса над участницами панк-группы Pussy Riot в 2012 году Хвостов вместе с другими деятелями искусства и культуры выступал в поддержку группы. Он оставил свою подпись под открытым письмом в поддержку участниц Pussy Riot и против навязывания государством представлений о современном искусстве, участвовал в передвижной выставке Party Riot Bus[28][29]. В презентованный на московском «Винзаводе» в августе 2012 года многостраничный альбом «Искусство на баррикадах» вошел портрет Надежды Толоконниковой, написанный Олегом на картоне[30].

Санкт-Петербург, 2012—2015

После возвращения из «Гридчинхолла» Хвостов арендовал мастерскую на территории бывшего завода «Красный треугольник» и начал работу над новой серией пейзажей. Четырнадцатого февраля 2013 года он представил новые работы в серии «Похоть» на выставке в галерее AL Gallery[31]. Спустя год Хвостов наконец организовал выставку у Марата Гельмана: та же серия пейзажей была представлена с новой задумкой в галерее «Культурный Альянс» в Центре современного искусства «Винзавод» под ироничным названием «Лавандос», отсылающим к лавандовым полям Прованса[32].

В октябре 2013 года картины Хвостова были представлены на международной ярмарке современного искусства SWAB Barcelona, в ноябре — на стенде AL Gallery на художественной ярмарке Contemporary Istanbul 2013[33][34]. В феврале 2014 года «Новая Лениниана» Хвостова повторно выставлялась в Разливе на юбилейной выставке «90», посвящённой дню памяти Владимира Ленина[35]. В завершающий день мероприятия художник торжественно передал все восемь работ серии в дар музейному комплексу «Шалаш»[36].

На декабрь 2015 года и январь 2016-го у художника запланирована выставка в «Гридчинхолле». В неё должны войти новые работы, написанные в 2014 и 2015 годах[4][37].

Художественный стиль

Все исследователи творчества Хвостова отмечали роль самообразования в формировании его собственного художественного стиля. Художник и куратор, заместитель директора Музея современного искусства СПбГУ имени Дягилева Дмитрий Пиликин и художественный критик, историк искусства и преподаватель Факультета искусств Московского Государственного Университета Андрей Ковалёв сходятся во мнении, что отстутствие у Хвостова художественного образования избавило его работы от формальных рамок жанров и следования канонам в живописи[6].

Материал для копирования Хвостова — «Маха обнаженная» Франсиско Гойи, «Венера Урбинская» Тициана, «Спящая Венера» Джорджоне, «Сикстинская мадонна» Рафаэля, «Изгнание из рая» Мазаччо, «Бегство в Египет» Рембрандта, «Похищение Европы» Клода Лоррена, «Корабельная роща» Ивана Шишкина, «Бедная Лиза» Ореста Кипренского, портреты Дмитрия Левицкого, «Музыка» Анри Матисса и «Черный квадрат» Казимира Малевича. Этот выбор отдельно отмечала ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея, художественный критик и куратор Екатерина Андреева, характеризуя Хвостова как «абсурдистского примитивиста музейной эрмитажной культуры».

Андреева считает, что гармоничному сотрудничеству Хвостова и других «Новых Тупых» способствовало наследование Хвостовым традиций ленинградского некрореализма 80-х годов: обе творческие группы выросли из движения «Новых художников»[7].

Среди сквозных тем в творчестве Хвостова отдельно представлены портреты и автопортреты; лавандовые пейзажи, заимствованные из творчества импрессионистов и постимпрессионистов. Особенности портретной живописи Хвостова отмечал художественный критик и куратор, преподаватель Факультета свободных искусств и наук Санкт-Петербургского государственного университета Станислав Савицкий в очерке на выставку «Абсолютная живопись». В ремейках классической живописи и тотальной серии автопортретов искусствовед усмотрел общность геометрических форм, на основании чего предположил, что любой портрет Хвостова в той или иной степени является автопортретом способом поиска самого себя. Пиликин среди портретов Хвостова отметил в качестве сквозного жанра изображения деятелей политики и общества, религии и массового искусства, в которых художник видит дух своего времени[40].

Во введении к интервью для интернет-журнала «Богемный Петербург» поэт и художник Ирина Дудина представляла Хвостова читателям и отмечала характерные особенности его полотен: синие и зелёные лица, по-петербургски утончнный примитивизм и авангардистский нахрап[39]. Ведущий научный сотрудник отдела Новейших течений Государственного Русского музея Антон Успенский сравнил манеру рисования Хвостова с базовым инструментом Adobe Photoshop — градиентом, с помощью которого художник заполняет холст геометрическими формами[41]. А Пиликин добавил к списку важных элементов визуального языка художника самолёты и коров, появившихся на картинах после года в «Гридчинхолле». Иногда коровы становятся главными героями картин, иногда остаются частью пейзажа[42].

Избранные выставки

Персональные выставки

• 1999 — «Автопортреты — 200+1», галерея Navicula Artis, Санкт-Петербург
• 2000 — «Живопись в полный рост», арт-центр «Пушкинская, 10», Санкт-Петербург
• 2000 — «Мемориал вождей», арт-центр «Пушкинская, 10», Санкт-Петербург
• 2001 — «1000 автопортретов», творческий центр «Митьки-Вхутемас», Санкт-Петербург
• 2001—2002 — «Новая лениниана», мемориальный комплекс «Шалаш», Ленинградская область
• 2003 — «3000 автопортретов», галерея «Борей», Санкт-Петербург
• 2004 — «История создания одного портрета», творческий центр «Митьки-Вхутемас», Санкт-Петербург
• 2004 — «Зов предков», культурный центр Замок Инстербург", Черняховск, Калининградская область
• 2004 — «Родился я с любовию к искусству», галерея Navicula Artis, Санкт-Петербург
• 2007 — «Живопись Олега Хвостова», галерея искусств Asa-Art, Санкт-Петербург
• 2010 — «Инстинкт пейзажа», Государственный центр современного искусства, Санкт-Петербург
• 2010 — «Абсолютная живопись», «Гридчинхолл», Московская область
• 2013 — «Похоть», AL Gallery, Санкт-Петербург
• 2014 — Lavandos, «Культурный Альянс», Москва
• 2015 — COSMOSCOWS, «Гридчинхолл», Московская область

Групповые выставки

• 2000 — «Новый петербургский экспрессионизм», Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург
• 2001 — «Тиранская биеннале современного искусства», Тирана, Албания
• 2002 — «Давай! Davaj!», Postfuhramt  (нем.) (рус., Берлин; Австрийский музей прикладного искусства  (англ.) (рус., Вена
• 2003 — «Паспорт», выставочный зал фонда культуры и искусства «Про Арте», Санкт-Петербург
• 2005 — 1-я Московская биеннале современного искусства, Центральный дом художника, Москва
• 2005 — «Питерские» (в рамках ярмарки современного искусства «Арт-Москва»), Центральный дом художника, Москва
• 2005 — «Портрет лица» (проект Галереи Марата Гельмана), галерея «М’АРС», Москва
• 2006 — «Коллаж в России — XX век», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
• 2006 — Презентация Фонда содействия современному искусству Марата Гельмана, Центр современного дизайна ARTPLAY, Москва
• 2007 — «Оттепель», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
• 2009 — «Ленин от А до Я», Музей политической истории России, Санкт-Петербург
• 2009 — «Сталин» — Музей политической истории России, Санкт-Петербург
• 2009 — «Хрущёв + Брежнев + …», Музей политической истории России, Санкт-Петербург
• 2009 — «Искусство про искусство» — Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
• 2009 — «Русская красота» — Государственный центр современного искусства, Москва; арт-центр «Красный треугольник», Санкт-Петербург
• 2013 — «Navicula Artis 1992—2012. Найдено в Петербурге» — галерея «Культпросвет», Москва[43]

Коллекции и аукционы

Работы художника представлены в собраниях Галереи Марата Гельмана, «Гридчинхолла» и частных коллекциях[44][45]. Картины, входящие в коллекцию омского предпринимателя Олега Усачёва выставлялись в Барнауле, Красноярске, Новокузнецке, Новосибирске, Омске, Томске, Тюмени, Уфе и других сибирских городах в рамках выставки «Личная история», проходившей в 2012 и 2013 годах[46][47][48].

С российского аукциона Vladey уходили работы из серий «Абсолютная живопись» и «Похоть»[49]. Среди других публичных сделок продажи со стенда «Гридчинхолла» на ярмарке Art Space Event[50][51][52].

Примечания

Сноски

Издания

• Надежда Аванесова, Светлана Гридчина, Екатерина Андреева, Андрей Ковалёв, Дмитрий Пиликин. Олег Хвостов, каталог. — М.: СканРус, 2015. — 183 с. — 700 экз. — ISBN 978-5-4350-0096-2.

Ссылки

• Персональный сайт Олега Хвостова
• Олег Хвостов на сайте «Гридчинхолла» Архивная копия от 20 января 2016 на Wayback Machine

На других языках

---

[en] Oleg Khvostov

Oleg Khvostov (born 19 October 1972) is a Russian painter, representative of naïve art.[1] Since 2001 he's a member of the Russian Union of Artists and the Free Culture society since 2004. Currently lives and works in Saint Petersburg.[2][3]

---

- [ru] Хвостов, Олег

---

---