Дмитрий Шорин учился на художественно-графическом факультете Педагогического института имени Горького в Омске (1987—1988), в Академии бытового обслуживания Омска по специальности художник-проектировщик костюма (1988—1990). В 1990 году он переехал в Санкт-Петербург и окончил образование в Академии бытового обслуживания Санкт-Петербурга по той же специальности (1990—1992)[1].
В 1993 году Шорин вступил в Товарищество художников «Свободная культура», занимавшее пространство Арт-центра «Пушкинская, 10». С 1999 года его работы неоднократно выставлялись на аукционах Sotheby's[2][3][4] и Phillips de Pury[5].
Результаты аукционов Sotheby's 2020, Sotheby's 2021.
Участник первой и третьей Московских биеннале современного искусства[9].
В 2009 году был номинирован на премию Кандинского в категории «Проект Года»[10].
В 2013 году его проект «I believe in angels» был представлен на 55-й Венецианской биеннале[11].
Шоринские персонажи – не героини глянца: они угловаты, диковаты и неухожены, у них ссадины на коленках и дырки на носках. Чего у них не отнять – сексуальности, которая, честно говоря, в современном русском искусстве, – редкая гостья. Тем более сексуальность естественная, не нагнетаемая искусственным путём.
Проект развился из предложения создать скульптуры для аэропорта Шереметьево. Предполагалось создать памятник взлетающему Икару с крыльями от настоящего «Ил-86» на территории терминала. Икар олицетворял бы новую мощь и силу, его не сгорающие крылья не расплавились бы, а позволили летать в жестокой атмосфере. В итоге сюжет появился только на картине «Ил-86» 2010 года, а проект со скульптурами видоизменился. Эскизом послужили барби с приделанными крыльями самолетов из конструкторов масштабных моделей, где в пропорции тела барби был взят фюзеляж.
Совершенное тело стало указывать на ангелов, а вместо лебединых крыльев у них появились новые, мощные реактивные двигатели. Каждый олицетворяет ангела-смотрителя с коллективной ответственностью. Эдакие легкомысленные ангелы, которые не уберегли пассажиров какого-то одного рейса, поэтому крылья у каждого были идентичны определенной марке самолета с нанесенными на них идентификационными номерами борта, погибшего в крупных авиакатастрофах. Проект указывал на человеческий фактор в техногенных катастрофах. ангелы, отвлекаясь на бытовые дела не уберегли вверенных им подопечных.
Затем концепция переросла в идею веры в ангелов и они превратились в ангелов-хранителей, которые обладают такими же крыльями, как у самолетов и могут перемещаться за человеком с той же скоростью.
Проект побывал на выставках Эрарты в 2013 году Лондоне, Нью-Йорке, Цюрихе и на 55 Венецианской Биеннале в Palazzo Bembo в Венеции.
Четыре скульптуры находятся в терминале аэропорта Пулково и две в музее Эрарта в Санкт-Петербурге.
Аэропорт Пулково
Аэропорт Пулково
Летное поле
«Летное поле» — совместный выставочный проект Дмитрия Шорина и Сергея Шнурова. Трап на взлетной полосе — символ постоянного движения, работающий 24/7, чтобы люди могли покинуть дом, или его обрести. Летное поле — работа о любви к путешествиям, о печали в расставаниях и о ностальгии по старому Пулково, где художники проводили время перед полетами.
«В галерее мы имитируем взлетно-посадочную полосу с разметкой. На картине „Летное поле“ здание аэропорта Пулково, два лайнера, по трапам сходят люди. Мы хотим показать настоящие ворота современного мегаполиса» — Дмитрий Шорин.
Картина у нас из двух больших полотен, на одном — день, на другом — ночь, как ин и янь. Натуру и фактуру изучаем на месте, в Пулково, чтобы пропитаться атмосферой. Нужно поймать чемоданное настроение, ощутить себя гостем или жителем нашего города. В живописи меня больше всего интересует энергия. Мы с Шориным работаем, как бы сказать, в стиле “спортивная медитация“.Сергей Шнуров
Летное поле
Сейчас диптих висит в терминале аэропорта Пулково.
Специальный проект писался картина за картиной для экпонирования в музеях с 2015 по 2018 год, с не типичными сюжетами и большими размерами.
Апология включает 17 картин из двух серий «Цветы» (Звездочет, Як и Мак, Пион, Лотос, Роза, В 8 жду на Маяковской) и «Лес» (Lumen, Scarlet, Pushkin, Pic Nic, Зима, Таня, Березовый сок, Барашки, Утро в Лесу, Апрель, Апология Заблуждений).
«Мне хотелось выйти на диалог с самим с собой по поводу блуждания на внутренней эстетической и психологической территории. Где нахожу всполохами объекты, которые до сегодняшнего дня были не исследованы. Я обращался к человеку, а теперь к среде полу абстрактной и создавал несуществующий мир иллюзий, дежавю, смешанные с мечтой и реальностью» — Дмитрий Шорин.
Картины побывали на выставках:
2018 — «Апология заблуждений», Галерея Файн Арт. Москва, Россия.
2018 — «Scarlet», Государственный музей искусств им. А. Кастеева. Алма-Ата, Казахстан.
2019 — «Сван и Одетта» (совместно с Евой Шориной), Новый Музей. Санкт-Петербург, Россия.
«Диджитал мир — мир отражений и проекций с выкрученными на максимум эмоциями и рецепторами. NFT — единица эфемерная. Чистое, ничем не ограниченное воплощение концепции, написанное диджитал-языком.
В этой серии каждая работа имеет свою отдельную концепцию и референс — это настоящие, реально существующие скульптуры. А вот их воплощения и отражение — налет диджитальности и след от возведения их в новый медиум метавселенной» — Дмитрий Шорин.
Ангел
Серия «Головы»
Проект с предметами на голове включает в себя картины «Ильюшин», «Звезда», «On/Off», «7 часов», «Нефертити» 2014 и «Нефертити» 2021 года, а также скульптуры «Юна» и «Тима». Серия с детскими головами и технологическими конструкциями — аллегория про аналоговое мышление. Про то, как дети стали заново проникать в физику вещей и суть вещей в их аналоговой структуре. На голове у них цилиндры звездообразного авиационного двигателя, а ум направлен вглубь явлений, несмотря на глобальную компьютеризацию. На данный момент скульптуры «Юна» и «Тима» находятся в Рижском аэропорту.
Звезда
"Звезда" в Русском Музее
Рижский аэропорт
Нефертити
Серия «Пляж»
Серия «Пляж» включает в себя картины «Завтра Последний День», «May Be», «Рейс из Москвы», «Выезд до 12-ти», «La Plage» и «Courchevel».
«Художнику неведомо чувство желания сходить в отпуск, поскольку он работает всегда. Постоянная жажда отдыха, с одной стороны, понятна, а другой стороны меня удивляет, что люди пытаются отдохнуть даже после отпуска. Создание этой временной градации „от отпуска до отпуска“, цикличность жизни и ожидание нового цикла, когда не закончился предыдущий — основные темы этой серии» — Дмитрий Шорин.
Завтра последний день
May Be
Хронология выставок
Музейные выставки
2021 — «На Cледующий День» / “A Következő Napon”, ЦСИ им. С. Курехина, Miskolci Galéria.
2019 — Флорентийская биеннале, посвященная 500-летию со дня смерти Леонардо да Винчи. Флоренция, Италия
2013 — 55 Венецианская биеннале, Палаццо Бембо. Венеция, Италия
2009 — «Рабочий стол: Война и мир». Выставка в рамках параллельной программы III Московская биеннале современного искусства, Галерея Файн Арт. Москва, Россия
2005 — «Лучшие друзья девушек», Выставка в рамках параллельной программы I Московская биеннале современного искусства, Галерея Файн Арт. Москва, Россия
2004 — АртКлязьма, Московская область, Россия
2003 — АртКлязьма, Московская область, Россия
1996 — Выставка в защиту Арт-центра [Пушкинская,10] в рамках IV Биеннале Санкт-Петербурга, [Музей Анны Ахматовой], [Фонтанный дом]. Санкт-Петербург, Россия
2014 год (Санкт-Петербург) — Over, совместный проект с Владимиром Королюком, Savina Gallery[14]
2014 год (Москва) — «Лебединая верность», галерея «Файн Арт»[15]
2013 год (Москва) — «Личное пространство», галерея «Файн Арт»[16]
2013 год (Лондон, Великобритания) — I believe in angels, Erarta Gallery[17]
2013 год (Нью-Йорк, США) — I believe in angels, Erarta Gallery[18]
2013 год (Цюрих, Швейцария) — I believe in angels, Erarta Gallery[19]
2012 год (Санкт-Петербург) — «Мы (не) одни», музей современного искусства «Эрарта»[20]
2011 год (Москва) — «Цветы и самолёты», галерея «Файн Арт»[21]
2011 год (Москва) — Галерея искусств Зураба Церетели
2011 год (Москва) — «Праздники», Московский музей современного искусства[22]
2010 год (Москва) — «Маленькие радости», Галерея «Файн Арт»[23]
2010 год (Санкт-Петербург) — «Лётное поле», совместный проект с Сергеем Шнуровым, AL Gallery[24]
2009 год (Париж, Франция) — La rose des vents, Galerie Stanislas Bourgain[25]
2009 год (Санкт-Петербург) — «Птичий базар», совместный проект с Д. Провоторовым, AL Gallery
2009 год (Москва) — «Рабочий стол: Война и мир», выставка в рамках параллельной программы 3 Московская биеннале современного искусства, галерея «Файн Арт»[26]
2008 год (Москва) — «Ветер», галерея «Файн Арт»[29]
2007 год (Москва) — «Частитела», галерея «Файн Арт»[30]
2006 год (Москва) — «Раз не навсегда», галерея «Файн Арт»[31]
2006 год (Зальцбург, Германия) — Russia Fly By[32]
2005 год (Москва) — «Аэроклуб», галерея «Файн Арт»[33]
2005 год (Москва) — «Манекены», совместный проект с Д. Провоторовым, галерея «Файн Арт»[34]
2005 год (Москва) — «Лучшие друзья девушек», выставка в рамках параллельной программы первой Московской биеннале современного искусства, галерея "Файн Арт"[9]
2004 год (Москва) — «Аппетит», галерея «Файн Арт»[35]
2004 год (Москва) — «Выставка одного портрета» Романа Абрамовича, галерея «Файн Арт»[36]
2003 год (Москва) — «Девочки из соседнего дома», галерея «Файн Арт»[37]
1997 год (Санкт-Петербург) — Международная выставка “История рекламы”, большой выставочный зал Союза художников России в Санкт-Петербурге[33]
1996 год (Санкт-Петербург) — Выставка в защиту Арт-центра «Пушкинская в рамках IV Биеннале Санкт-Петербурга, Музей Анны Ахматовой, Шереметьевский дворец[33]
1995 год (Санкт-Петербург) — Выставка частных коллекций, выставочный центр «Манеж»[33]
1995 год (Санкт-Петербург) — Выставка в галереях Арт-центра «Пушкинская, 10»[33]
1994 год (Санкт-Петербург) — Международный фестиваль перфоманса, выставочный центр «Манеж»[33]
La rose des vents(фр.)(недоступная ссылка). Connaissance des Arts(2009).Дата обращения: 25 октября 2014.Архивировано 28октября 2014года.
Рабочий стол. Война и мир(неопр.)(недоступная ссылка). Московская биеннале современного искусства(2009).Дата обращения: 25 октября 2014.Архивировано 22декабря 2011года.
Анна Матвеева.Ногообразие форм жизни(неопр.). Коммерсантъ(19 апреля 2008).Дата обращения: 25 октября 2014.
Другой контент может иметь иную лицензию. Перед использованием материалов сайта WikiSort.org внимательно изучите правила лицензирования конкретных элементов наполнения сайта.
2019-2025 WikiSort.org - проект по пересортировке и дополнению контента Википедии