No Show Museum — первый в мире музей, целиком посвящённый ничто и его воплощениям в истории искусства[1]. Музей был создан в 2013 году швейцарским художником-концептуалистом и куратором Андреасом Хойссером. В нём представлены работы таких всемирно известных художников XX—XXI веков, как Марина Абрамович, Йозеф Бойс, Даниэль Бюрен, Маурицио Каттелан, Марсель Дюшан, Ханс Хааке и другие. Всего коллекция включает в себя около 400 экспонатов[2].
No Show Museum | |
---|---|
![]() | |
Дата основания | 2015 |
Дата открытия | 2015 |
Сайт | noshowmuseum.com |
Музей существует в двух формах — как виртуальная экспозиция и как передвижное пространство, расположенное в автобусе, приспособленном для размещения временной выставки, который ежегодно устраивает турне, делая остановки в музеях, галереях и общественных местах в разных странах.
В течение XX века ничто стало осознаваться как самостоятельная эстетическая категория. Интерес к этому феномену подтолкнул художников и критиков к переосмыслению традиционных практик создания произведения искусства[3]. В результате возникли новые способы интерпретации пространства, времени и материи. Дать определение «ничто» практически невозможно[4], любая попытка описать «ничто» или придать ему материальную форму заранее обречена на неуспех, и именно это подталкивало художников к работе с этим понятием и возможностями его репрезентации, что вылилось в создание многочисленных произведений, в центре которых так или иначе оказывается «ничто».
Примеры того, как «ничто» может быть осмыслено в произведении искусства:
Виртуальная экспозиция воспроизводит традиционное устройство художественного музея. Она условно разделена на четыре «этажа», на каждом из которых располагаются два крыла. Каждая часть музея представляет один из способов трактовки «ничто» в искусстве. Всего в экспозиции представлено восемь различных категорий ничто: Ничто как отказ, Ничто как уничтожение, Ничто как пустота, Ничто как невидимое, Ничто как редукция, Ничто как лакуна, Ничто как высказывание и Ничто как понятие. Каждый раздел сопровождается кратким комментарием.
Ничто как отказ определяется куратором как «искусство творить ничто» (игра слов: нем. nichts tun — может переводиться как «бездельничать» и дословно как «делать ничто»). Работы в этом разделе связаны с мотивом намеренного отречения от какой-либо деятельности: например, отказом художника создавать картины (См. напр.: Эд Янг, Can’t paint, 2012).
В этом разделе собраны работы, объединённые мотивом исчезновения или разрушения. Здесь располагается знаменитая работа Роберта Раушенберга «Стёртый рисунок де Кунинга» (1953 год), а также фотографии, документирующие акцию Сантьяго Сьерры «Сожжённая галерея» (1997 год).в галерее Art Deposit, Мехико.
Пустота — вероятно, наиболее частая ассоциаций с «ничто». Кураторы No Show Museum определяют пустоту как «отсутствие». Это один из самых больших отделов музея, занимающий весь «первый этаж» целиком. Самый известный художник, обращавшийся к идее пустоты — Ив Кляйн. Здесь представлены сразу несколько его работ: The Void Room (1961 год), Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle (1959 год) и Le Saut dans le Vide (1960 год).
В июле 2015 года No Show Museum запустил первое выставочное турне. Передвижная выставка сделала остановки в 20 странах Центральной и Восточной Европы. Завершением турне стала выставка и презентация в Венеции в рамках 56-й Венецианской биеннале[6], организованная при поддержке фонда Pro Helvetia.
В рамках тура музей делал однодневную остановку и в России. Презентация выставки и встреча с куратором прошли в галерее ЛЮДА в Санкт-Петербурге 3-го сентября 2015 года. На выставке были показаны 24 невидимые работы Ива Кляйна[7].